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Estreno “Todo es de Color”
Estreno el 11 de marzo en Andalucía (un mes después en toda España)
10.02.2016
Estaremos Javier, Vanessa, Cristina y Silvi, del equipo de rodaje de “Todo es de color”. Charlaremos con Santi Camuñas que escribió de este evento en La Fábrica:
JUEVES 11 FEBRERO: 19,30h. Empezamos la temporada con un genio, un rebelde, un personaje camaleónico y rompedor que creó una verdadera revolución y sigue reinventándose a sí mismo día tras día… un loco maravilloso Gonzalo Garcia Pelayo!! Estará presentando su último largometraje “Todo es de color”, un tributo a Triana y al rock como forma de vida. Con invitados de lujo y un cubatita en la mano, cortesía de Habana Club – Entrada gratuita
14.02.2016
Para cuando estrenemos “Todo es de color” ya se estará viendo en algún canal de televisión del sur el documental sobre el rodaje de la película que está acabando de montar Pepe Freire Chapela y que llevará por título “Triana, rock y vida” y un segundo título entre paréntesis, (Agarrados a la cola del viento). Esperamos incluirlo en el futuro dvd que se editará con la película y quizás con su banda sonora. Me temo que a algún trianero le gustará tanto como “Todo es de color” (a mi, por ejemplo).
16.02.2016
El día 27 de Febrero se celebra en Sevilla un concierto que lleva por título “Todo es de color” con grupos de rock andaluz:http://www.auditoriorociojurado.com/…/festival-rock-todo-e…/
El 19, viernes que viene, se edita un disco (Pioneros) que trae una selección de lo mejor de ese estilo.
Yo he escrito el comentario del disco:
“Produje y presencié la mitad de las grabaciones de este espléndido cd y tuve mucho contacto con el resto de grupos y discos de los que aquí encontramos una importante muestra. Están los primeros, los creadores de la idea original del rock andaluz (mezclar el tiempo con el espacio, la generación del rock con la cultura de una tierra), Smash y Gualberto. Está el grupo que supo coronar la idea de manera más brillante y artística, Triana, abriendo la fértil etapa donde se desarrollaron los grandes continuadores de la idea (Alameda, Medina, Cai etc) y están incluso los compañeros de viaje, no propiamente dentro del rock, del espíritu de la creación como son Lole y Manuel.
Disco que resume una etapa brillante de la cultura andaluza, de unas señas de identidad inequívocas que marcaron la vida de muchos cientos de miles, quizás millones, de personas. ” (Repertorio en la foto)
El anuncio del disco en youtube:
https://www.youtube.com/watch?v=1T79KLAbG_Y&feature=youtu.be
El 11 de marzo estrenamos “Todo es de color” que este concierto promociona y que agradecemos la idea a Manolo Casal y a los grupos que ahí participan. (Espero que Javier presente algún grupo y muestre al público asistente, ya casi todo vendido, el trailer de nuestra película).
18.02.2016
“Todo es de color” es la segunda película que hago con Marta Peregrina. Aquí está en una charla con Alfonso Sánchez, con esa mirada transparente que me gusta y que creo que es la base de su belleza. Marta está intentando organizar el día 12 de marzo una continuación del estreno andaluz del 11 en el Puerto de Santa María, como ya hizo cuando “Alegrías de Cádiz”.
23.02.2016
Además de un primer trailer (que ha alcanzado a más de cien mil personas) empiezan a surgir pequeñas “píldoras” de menos de un minuto dedicadas a los personajes de “Todo es de color”. Esta es la primera, potente imagen de Javier Garcia-Pelayo, su protagonista:
https://www.youtube.com/watch?v=eyEgDX6S41U
Marcos Ordóñez lo definía así hace sólo unos días:
Javier es, probablemente, el último gran y profundo hippie que queda en nuestro país. Si algún editor nos está leyendo, que le pida ya esas memorias que escribe y va colgando de tanto en tanto en facebook: toda una road movie de la Sevilla (y la España) de los setenta y más allá, cuando fue productor, manager de giras y colega de mil grupos. ¡Leyenda oral, con gracia por arrobas!
26.02.2016
Natalia Rodríguez y su papel, Mar, queda muy bien reflejada en este clip de menos de un minuto: https://www.youtube.com/watch?v=LvOt-xyUc7s
Mar es representa a las nuevas generaciones que se acercan al mundo de Triana. Ella, su cara, le dará sentido a muchas letras de Jesús (quiero contarte niña, en una esquina cualquiera, luminosa mañana teñida de sufrimiento…). Me basé en la Ingrid Bergman de “Stromboli” para diseñar su personaje y creo que Natalia, buena actriz, frágil y hermosa, lo asumió como experiencia personal para descifrar el sentido de las cosas. Versos de Silvi Orion, dichos por Mar cierran la película: “Te he buscado hasta en los últimos confines. Y se me acaba la tierra por verte”. Pienso en ellos diariamente.
Agujetas y Gualberto
27.12.2015
Conocí a Agujetas cuando produje su disco con Gualberto. Grabación inolvidable donde estuve con él varios días oyéndole cantar, hablar, opinar mientras comíamos. Uno de los últimos hombres de las cavernas, de una raza en extinción, como Joselero o el Negro del Puerto, con los que también grabé, o Terremoto y Manolito el de María que, efectivamente, vivía en una cueva. Hace dos días se fue Agujetas y por eso hoy tiene todavía más valor la película que sobre él hizo mi venerada Dominique Abel:
https://www.youtube.com/watch?v=P-F8vYbWki0
o el comentario de Paco Millán:
https://www.facebook.com/paco.millan.50?fref=ts
Música moderna…la del 68
03.05.2015
Música Moderna es lo que hacían estos seis grupos sevillanos con mucha historia posterior. Los Gongs fue el primer grupo que representé (por ellos el nombre de la serie Gong). Imagino que esa actuación la contraté yo, aunque Silvio siempre me acompañaba para “la cobranza”. El líder era Mane, mi primera revelación en el rock sevillano. También están anunciados Nuevos Tiempos, su cantante era Jesús de la Rosa, su bajista Manolo Rosa (que tocaría con Jesús en los discos de Triana que yo produje y que fue miembro fundador de Alameda, grupo que también produje). Formaban parte de Los Boys, Rafael Rabay que acaba de arreglar las trece canciones de “Copla” (y autor de dos de ellas) y Andres Peña Olaegui con el que acabo de grabar el disco de Mayka Romero y que fundó Guadalquivir. En los Lentos estaban mi amigo Ray Palma y Pedro García-Mauricio que esta semana organiza un gran concierto con los músicos actuales de Sevilla. En los Ceros militaba Adrian Sanchez. amigo de fb y en los Brios, Kiri. Sería el año 1968 o 69. El cartel lo ha posteado en su fb Antonio Tono Beneyto Pardo, gracias.
Ramillete de Colores, Gualberto
12.07.2014
Ruego a mis 2.606 amigos de face book, que escuchen esta obra maestra que Gualberto acaba de estrenar hace dos horas. Es la mejor música que he oido desde hace mucho tiempo, creo que superior a cualquiera de youtube. Gualberto la describe además maravillosamente con su texto. Me gusta, me gusta, me gusta para Gualberto García Pérez. Os etiqueto a todos y paso lista.
Gualberto:
Bueno hoy voy a poner la tapita que dio origen a uno de los cuadros que voy a exponer en la exposición que se inaugura este lunes
a las 9 de las noche en la casa de las columnas en la calle Pureza 79 en Triana y que lleva el nombre de la tapita “ramillete de colores”.
La tapita de hoy la he improvisado basándome en el dibujo de la ilustración, he querido hacer un ramillete de colores, no de espigas amapolas margaritas y borrajas azules, sino de los colores sin forma definida. Por eso también le he puesto a la tapita colores diferentes, el color de la guitarra de nilón española, el del sitar, el de mi vieja Fender, el del sinthe de fondo dando la quinta y la fundamental, que es lo mas parecido al color del cielo y la tierra en un paisaje que aunque lo envuelva todo, basta que pase un pájaro para que se convierta en el protagonista del paisaje juntamente con los árboles y casas que aparezcan. El ramillete no es ni de espigas ni de jaramagos, y la música no es ni de guitarras ni sitares la música es de vibraciones prestadas del ramillete de colores, y el ramillete ha pedido prestado a las espigas amapolas y hierbas del campo sus colores pero no su forma.
Smash, Ortíz y Cruz
Gonzalo García Pelayo 22.04.2014
Se hizo esta foto durante una grabación de Smash. Están los cuatro músicos y reconozco a Carlos Tena al lado de Alfonso Eduardo, creo que Tina Blanco al lado mío y de Julio Palacios, algunas caras que no identifico y los entonces estudiantes de arquitectura Cruz y Ortiz (los dos llamados Antonio). Ortiz, con barba, debajo de Tena y al lado de Julio Matito, y Cruz debajo mía y al lado de Gualberto. El caso es que estos dos amigos (y Cruz compañero de colegio) son ahora arquitectos muy reconocidos por obras como la estación de Santa Justa de Sevilla, el estadio olímpico de esa capital o la Peineta de Madrid. Ganaron el concurso para la remodelación del famoso Rijksmuseum de Amsterdam que ha sido una obra alabada internacionalmente y hoy martes estoy invitado en Madrid por el embajador holandés que los condecorará con la medalla de Caballero en la Real Orden del León Neerlandés como ya fui invitado el año pasado a la reapertura del museo y que no pude ir porque estaba rodando. Un hijo de Ortiz es el niño de Manuela, su mujer, Amalia, tiene un papel en Rocío y José y varias escenas de Vivir en Sevilla (la de las bragas o la del tapiz marroquí) las rodamos en un ático que nos prestó Antonio Cruz. Hace poco 80.000 arquitectos norteamericanos los distinguieron como los más importantes compañeros europeos. Espero que esta foto en tiempo de rock no les haga rebajar los méritos que hace unos días Ignacio Camacho glosaba aquí en fb. http://www.diariodesevilla.es/…/or…/y/vazquez/consuegra.html
http://noticias.lainformacion.com/…/los-arquitectos-cruz-y…/
Cruz y Ortiz´solution: https://www.rijksmuseum.nl/en/renovation/the-renovation
Este disco de Eduardo Bort…
Gonzalo García Pelayo 21.04.2014
Este disco de Eduardo Bort fue de los primeros que salieron en la serie Gong en 1975. Era parte de un lanzamiento de rock que también incluía a Tilbury, Granada (Hablo de una tierra), Gualberto (A la vida y al dolor). Estos tres los había producido yo y el de Eduardo me llegó ya hecho, producido por él mismo de manera impecable con uso de instrumentos tan míticos como el melotrón, y no tuve más que editarlo creo que completando un buen cuarteto al que añadiríamos, meses después, los discos de Goma y de Triana (El Patio). Me gustaba especialmente su tema “Pictures of sadness” con el mejor solo de guitarra eléctrica que se hubiera editado en España en el minuto 3 de su desarrollo. El disco se ha ido convirtiendo en mítico para coleccionistas de aquí y de Japón y hoy Javier Garcia-Pelayo y yo vamos a presentar a Eduardo en la sala Clamores a las 21 horas dentro de un concierto con entrada libre organizado por Bolo García II en homenaje a los Doors y donde Eduardo interpretará un tema propio. Warner Music va a reeditar este disco que será presentado a primeros de Junio. De él se han escrito líneas como estas de Arturo Blay:
“Cuando en 1975 el compositor y guitarrista Eduardo Bort publicaba su primer larga duración, considerado la obra cumbre del rock sinfónico español, se empezó a fraguar la leyenda de un músico adelantado a su tiempo, y uno de nuestros más indiscutibles talentos. Retirado de la primera fila musical en los últimos años, dosificando sus apariciones públicas, como sus recientes conciertos en Japón, Eduardo Bort nos regala una de las noticias más emocionantes y agitadoras del panorama musical: su regreso a los escenarios.”
1 Filmoteca Española, ciclo Gonzalo García Pelayo
Gonzalo García Pelayo 26.01.2014
Manuela:
“Manuela” la vio mucha gente, un millón doscientas mil personas, y luego en televisión no se cuantos más. Pero no le gustó a ningún crítico de entonces (año 1976). Desde que la crítica nueva (española y foránea) la ve por primera vez hace dos años, redescubierta por Álvaro Arroba, es la que les gusta a todos (en las otras, discuten). Paulino Viota hizo un magnífico análisis en la Filmoteca De Cantabria Cine Club y la comentará en el ciclo de París. Es un melodrama convencional con otras segundas intenciones que no han sido percibidas hasta ahora. Se proyectará:
2 – Domingo 17:30 Sala 1 MANUELA (Gonzalo García Pelayo, 1975). Int.: Fernando Rey, Charo López. España. 35mm. VESI. 102′.
11 – Martes 20:00 Sala 2 MANUELA (Gonzalo García Pelayo, 1975). Int.: Fernando Rey, Charo López. España. 35mm. VESI. 102′.
“El amor de Manuela viene dado por la necesidad de introducir una novedad en una vida y una zona donde parece imposible que llegue alguna. Su entorno es, literalmente, un desierto. Su gesto tiene mucho de alegórico y viene a puntuar el que tiene lugar durante el impresionante arranque de la película: la misma Manuela, algunos años antes, baila sobre la tumba del terrateniente que asesinó impunemente a su padre. Recordemos que estamos en 1975, acaba de morir el dictador Francisco Franco, y España debate sobre qué hacer con su destino.” Ricardo Adalia Martín)
Manuela es sobre todo Charo López y la música.
Muchas de las segundas intenciones de “Manuela” las cuenta la música. Tres links de youtube en orden de acción:
Triana
Lole y Manuel
Lole y Manuel
Me gustaría tener el trozo de “En el lago” (Triana) con ella caminando por el prado verde con los aspersores, y “La canción de la primavera” de Gualberto, y todo lo de Hilario Camacho (¡ El agua en sus cabellos !) y Goma que cierra.