11.04.2015

Tras primer pase privado con un pequeño grupo de personas, escribe Carlos Barea: “Una locura experimental maravillosa, aunque sin palabras para describirla. Gracias a Gonzalo García-Pelayo y a Jose Ignacio Galan Ordonez por dejarme presenciar este experimento audiovisual.”
La película ya está subtitulada y enviada a Cannes (veremos si la seleccionan). Víctor Berlin que se ocupó de montar la traducción de Nestor Servicios Lingüísticos, Dominique Abel y José Alvarado dándole un valor dramático al inventar colores para cada personaje que habla.

Impresiones de Carlos Barea en su blog “Fatigas mías”:
…la creación está cimentada sobre diferentes capas de realidad. Se cuenta el diario de otra película, Copla, pero al mismo tiempo es el diario de la propia obra, es decir, habla sobre ella misma…Gonzalo García-Pelayo es extremadamente visionario y crea conceptos artísticos que nadie se ha planteado siquiera, pero también sabe llegar al tuétano de nuestro cuerpo con una historia que, al fin y al cabo, entre transmediabilidades y metahistorias, es lo que sacude al espíritu humano desde el tiempo de las cavernas. Es una obra protofuturista, narrando temas que afectan a la humanidad desde que el hombre es hombre con un lenguaje recién nacido de sus manos…pero al final es una experiencia que cada persona tiene que vivir porque es una obra con vida propia, así que como ente independiente tendrá una relación diferente con cada persona con la que se encuentre…no nos dejemos amedrentar por la razón que nos retiene en pro de nuestra estabilidad emocional porque no hay nada mejor que estar absolutamente loco por algo que nos arrastra de los pelos…es difícil de describir todas las sensaciones que supone este experimento audiovisual …donde estás disfrutando una película, pero sin darte cuenta resulta que es una obra de teatro y que por su estructura narrativa también estás leyendo un libro…eso es la transmediabilidad, poder disfrutar un mismo producto comunicativo en diferentes soportes. Pues bien, Gonzalo GarcÍa-Pelayo ha conseguido trasladar este concepto, un signo de nuestro tiempo, a la forma de hacer cine. Y no solo lo ha trasladado sino que también lo ha transformado. No se limita a llevar su discurso a diferentes soportes, sino que mete todos los soportes de forma simultánea al servicio del discurso…interpretado, cómo no, por la omnipresente Nacha La Macha.

17.04.2015

El cineasta Antonio Trullen me escribe:
Gonzalo, lo dicho, divina juventud. He visto “Amo que te amen”, incluso la he visto dos veces porque cuando hay mucho texto y vale la pena (este es muy bueno), prefiero perderme algo del sentido en la primera visión y así poder disfrutar más de su música (también me ha gustado mucho la voz y las variaciones de Nacha la Macha). Me impresiona como consigues siempre reinventarte sin perder la ligereza y lidiando con las circunstancias que te toquen. Si entiendo bien, has escogido esta puesta en escena tan minimalista para concentrarte en el relato de la historia en vez de en la acción. En todo caso, hay un gesto iconoclasta y una fe en la palabra que no conozco en España. Creo que eres de los muy pocos que dan tanta importancia al texto (como Eustache o Monteiro). Y lo mejor es que sigue siendo puro García Pelayo. Hay un montón de cosas que me recuerdan a Vivir en Sevilla y a Corridas. Pero en más contenido (como el citado Dreyer de Gertrud).
Ensayo sobre el amor contado por un hombre-mujer, mujer-hombre, hombre-hombre, mujé-mujé. Amor juvenil contado en pasado. Dos tiempos que juntos dan vértigo.
Preciosa la saeta del medio. Muy emocionante la voz y la pasión de esa mujer. Y ella también, qué hermosura! Parece salida de un cuadro de Goya.