Por Jordi Costa:

“Sobre la marcha”, enérgica rememoración de la herencia de la Contracultura de la mano (y la voz) de la memoria de Javier García Pelayo”.

Por Pedro G. Romero:

Gonzalo, que pintaza, si puedes mándamelo, por favor, sí, que llevo enganchado estos 25 minutos, uff, ese cambio de las guitarras a la operación en la cabeza, estupendo, emocionante y extraño a la vez! Si hasta consigues que García Alíx salga en color, que no parezca un maltrecho manierista!… y ese costumbrismo tan bien traido: la escena con la señora en el parque, en fin, y el formato, el uso liberrimo del canal, todo el tiempo para la cámara, es lógico, ¿cómo esto no se hace más? lo importante es “tener algo que contar” y aquí hay mucha gente que tiene cosas que contar, esta oralidad, a lo Pericón de Cádiz, incontenible, logorrea patológica, ¡viva la técnica de Cantinflas! sabes, los modernos, en el campo del arte hacen este tipo de cosas, sí, y les sale eso, arte; Carlos Monsivais decía que una película era hipnótica cuando hacía coincidir la dicción de lo que s ehablaba con el fluido temporal de las imágenes, en su época, había que hacer coincidir los dientes con el dentado del viejo celuloide, pues algo de eso hay aquí! ¡pura película! esto es una película, en el sentido literal de la palabra, ahí viene ese con su película, pues sí, literalmente, que buena tarde me has dao!

Por Orlando D. Drago:

Gonzalo García-Pelayo 2.5: Reencontrando el tiempo hallado. Las tres décadas de ausencia cinematográfica de Gonzalo García Pelayo (si descontamos el breve oasis del episodio Veinte mil semanales de la serie Delirios de amor) coincidieron con el abaratamiento y consecuente popularización del vídeo doméstico, que actualmente alcanza cotas de calidad asimilables a lo profesional. Esto traería dos consecuencias. Por un lado se desarrollaría en el arte contemporáneo una pequeña edad de oro de la videocreación como forma de expresión artística. Y por otro lado se produciría el desarrollo cada vez más creciente de jóvenes cineastas que podían por fin producir sus trabajos, por muy arriesgados que fuesen, a un coste cada vez más reducido y ganando en calidad.

Por Antonio Gómez:

Bueno, pues ya nos hemos dado doble sesión de cine que nos correspondía. Me sigue asombrando tu capacidad para hacer cine de la nada y tu tesón para practicar géneros cinematográficos no narrativos tan estimulantes. De verdad. Si esto fuera una crítica de “Sobre la marcha” seguramente la titularía “la vida como ideología”, en tanto en tanto que lo que me dice al final la película es que vivir no es sólo una forma de “estar”, sino esencialmente de “ser”. Uno es lo que vive y cada cual vive lo que es o acaba por dejar de serlo y se convierte en otro. Tal vez mejor, pero desde luego distinto. En eso me has dejado pensando, que no es mala ocupación. Me gusta especialmente ese mezclar y relacionar dos mundos aparentemente antitéticos como el de la contracultura sesentera de Javier y el poético-boxístico de Óscar. Y me gusta la utilización de la música como el cemento (o el agua) que los relaciona y los une. Por cierto, estupendos los efectos especiales del humo, espectaculares pero significativos. Te costarían un riñón.

Por Javier Angulo Ikazuriaga:

“Sobre la marcha” es lo nuevo (en todos los sentidos) de Gonzalo Garcia Pelayo. La película más radical del autor junto a Amo que te amen, donde se vuelve a deconstruir la narración cinematográfica. No es cine fácil, ni de ver ni de olvidar. He querido ver ecos del Marienbad de Resnais (si me equivoco que me corrija el autor) y mucho de jam de jazz, aunque se hable de rock.

(Pensé en Marienbad por sus magníficos offs y en el bebop al free jazz por su sentido de la deconstrucción).

Pepe Freire Chapela:

Acabo de verla. Estaba trabajando y me he tomado unos minutos para ver de qué iba. No he podido parar para seguir mi labor. Me ha arrastrado. Radicalidad y clasicismo. Trozos de vida por encima del artificio del cine sin dejar de formar parte de él. Es de las veces en las que notas que eres distinto. Todavía no sé porqué pero puedo sentirlo. Distinto en el sentido de incorporar elementos a tu vida que no formaban parte de ella, elementos que me eran ajenos hasta este instante. No soy crítico ni analista (ni lo quiero ser), hablo desde una experiencia personal. Hasta aquí lo que puedo decir con palabras. Y esos textos…

Por Villo Argumanez:

Ya la he visto. Enhorabuena, Gonzalo & Cía. Una pasada. Plano corto. Historias con fuerza… Visualizar los gestos de los actores es impagable para la ciencia, las neurociencias especialmente. La etología, el texto, la originalidad… Imposible que no te enganche de lo más profundo del pecho y te lleve a los ojos para que te tragues historias creíbles y reconocibles de una época. Una maravilla. La volveré a ver y entraré en matices…. Ahora mismo impactado y agradecido a Gonzalo García Pelayo. Abrazo, de nuevo.

Por Fernando Arduán:

Lo de “sobre la marcha”, es otra historia. Javier es una saga. No creo que exista alguien más importante en la historia de la música de nuestro país en este momento. José Antonio es un indio, un salvaje. Javier yo no sé que está esperando para publicar lo que sea. Aunque sea mermelada carajo. Es una mina por fuera y por dentro. Y José Antonio es Mazinguer Z en 3D y surround. No sé cuál me gusta más.

Leo Cebrián Sanz:

Los hermanos García-Pelayo viven una tercera juventud, tras su etapa como productores y promotores del Rock Andaluz a finales de los años 70 y como especialistas en el mundo del juego de casino durante casi un lustro en la década de los 90. Su carácter de visionarios y genios creativos se manifiesta ahora en el regreso al cine de esa pareja imbatible que forman el director Gonzalo y su hermano Javier. Si hace unos meses recibíamos el impacto de “Todo es de color”, su película documental en homenaje al grupo de Jesús de la Rosa, ahora es el mediometraje “Sobre la marcha” el que ha llamado poderosamente nuestra atención.

Resulta complicado describir este ensayo de tema indefinido, pero cuyo espíritu de rock and roll está bien presente a lo largo de sus 72 minutos. Los gurús del hippismo sevillano han aprovechado este insólito formato cinematográfico del arte y ensayo libertario para construir un film independiente donde los haya. En él se recuerda parte de lo vivido en los gloriosos años de la banda Smash y las aventuras y desventuras madrileñas de estos Grateful Dead hispanos.

Publicado por Cebrián Sanz en Losmejoresdelrock.com Link a la crítica

Por Jordi Costa:

“Niñas 2”, secuela de la ya excepcional “Niñas”, que, en esta ocasión, centra su mirada en un grupo de adolescentes que hablan y reflexionan sobre el amor, el sexo y muchas cosas como si no hubiera una cámara delante”

Por Antonio Gómez:

Lo que más me ha llamado la atención de “Niñas 2” es que siendo una segunda parte resulte tan distinta de la primera. Si en aquella me atraía su profundo sentido poético, en esta lo que me gusta es, precisamente, cuanto contiene de cine-ensayo. Tal vez sea porque en la primera abordabas la femineidad como inocencia, tema dado a la poetización, y en esta la cosa pase a la condición femenina en el momento de empezar a enfrentarse con la vida y la pérdida aquella inocencia infantil, que obliga a pensar. Me parece fascinante el larguísimo plano secuencia de la conversación de las ya no tan niñas, que se detiene no sólo en las que hablan sino, especialmente, en las que escuchan. No quiero entrar en tu cabeza, pero me da que pensar los motivos que pudiste tener para hacerlo así, aparte de para resaltar la espontaneidad de la conversación. Cada vez que sale una escuchando, yo mismo siento, como espectador, la necesidad de atender a lo que se dice. Por cierto, lo de discutir el libro de Fromm me situó al instante en alguno de aquellos seminarios de sexología que organizaban los míos en lugares, precisamente, como La Dehesa de la Villa (no te alejaste mucho, condenado. Haces bien, todo lo que cansa es malo). ¿Será que las cosas no cambian con el paso de las generaciones o que cada generación descubre por su cuenta el mundo cuando le toca, y entonces todo es nuevo para ellos como en nuestro momento lo fue para nosotros?

Por Rubén García López:

Me gusta la reflexión de Antonio, que ya escribió el texto sobre “Niñas” que yo prefiero de los que hay. Por cierto que hay un plano similar al que nombráis ambos en “Sombras y niebla” de Woody Allen, en la secuencia del prostíbulo. Pusieron la cámara en el centro de la mesa y la hicieron girar en una panorámica de 360º que se repetía una y otra vez, mientras las prostitutas y algún cliente hablaban entre ellas (creo recordar, casualidades, que sobre el amor). El movimiento era indiferente a la conversación, de modo que unas veces filmaba al hablante y otras al oyente. No era, en cualquier caso, un plano tan largo como el tuyo. A mí me encanta cómo van apareciendo cada vez más hormigas: primero fuera de campo, luego en el cuello de Cristina, después cada vez más en el árbol de detrás. La siguiente parte es más warholiana, como en “Beatuty nº2” filmas solo a dos de las personas, dejando fuera a las otras (en la peli de Warhol, quedaba fuera un hombre toda la película). Yo solo lamento ahí las entradas de la música (en general me sobran todos los intervalos). Y en la parte final te pones más godardiano, con el clásico encuentro entre intelectual y joven que empieza a conocer el mundo (aunque en puesta en escena esta parte no sería nada godardiana, eso sí). Esperando qué remate te marcas con “Mujeres heridas”.

Por Orlando D. Drago:

Niñas 2. Antes que nada tengo que decir que no he podido ver la primera película de este, por ahora, díptico. La estructura es muy similar a la de Sobre la marcha: una larguísima escena inicial hablada (más de medio metraje; un interludio más visual; y un pequeño diálogo final a modo de conclusión. Aunque en Niñas 2 prima el diálogo de grupo, o al menos de monólogos compartidos. A modo de terapia de grupo, cuatro jovencitas universitarias (al menos dos de ellas de Bellas Artes) parten de El arte de amar de Fromm para acabar comentando sus opiniones sobre el amor, el sexo y la vida en general, a la que se están incorporando de manera consciente. GGP usa la cámara como escrutadora imparcial de la situación. Hace un oscilante barrido continuo de izquierda a derecha en la primera escena que nos obliga a no a limitarnos a escuchar lo que dicen, sino también a contemplar las expresiones y gestos ante lo que escuchan. Somos testigos mudos de uno de los muchos actos de iniciación de unas vidas en plena ebullición. La película termina con el diálogo de una de ellas, quizás la más atrevida, con un artista veterano. Escena que tiene ecos godardianos con la conversación con el filósofo de Vivir su vida. En cierto modo aquí también GGP hace de alguna manera de maestro de ceremonia de la intimidad, de espía que nos muestra los secretos, de observador silencioso del tiempo de los otros sin ejercer nunca de juez. Me dejó con muchas ganas de ver la primera.

Por Javier Angulo Ikazuriaga:

Gonzalo García Pelayo nos sigue regalando joyas a los amantes del cine. Tuve la suerte de asistir al preestreno para amigos de Niñas (mi película favorita suya). En esta segunda parte nos da 71 minutos de oro. Ellas hablando de esas cosas que queremos saber. Si la primera era Renoiriana (Una partida en el campo, teoría que me secundó Aute), Niñas 2 es Malleriana (Mi cena con Andrè) sin olvidar a Dante y a Vainica doble. Espero que siga rodando y siga siendo tan buen amigo.

Por Orlando D Drago:

Quizás sea Mujeres heridas una de las películas más complejas y emotivas de Gonzalo García Pelayo. Con Mujeres heridas, Gonzalo, que casi nunca parte de un texto propio, consigue una vez más hacer suyas las palabras de los otros. Y en esta ocasión va mucho más lejos, con esta película logra una unidad conceptual a través de una multiplicidad de discursos. Discursos que no sólo aparecen en la habitual manera secuencial y dialogada de los personajes convencionales de un film, sino que surgen a través de diversas formas. Sí, hay personajes que hablan, pero también hay voces en off que relatan historias, no necesariamente propias (las voces mutan de la edad y sexo del narrador real), aparecen intertítulos que ocupan toda la imagen o impresiones simultáneas, divergentes o paralelas al discurso sonoro. Constituyendo el conjunto un, a veces apabullante, maremágnum de ideas que se suceden. Estando tal vez en esa confusa forma el verdadero mensaje. Es cierto que en una primera capa todo puede aparentar que se reduce a un dualismo: Oriente y Occidente, mujeres y hombres (casi ausentes en presencia física, salvo un filósofo), presente y pasado, lo que se vive y lo que se recuerda. Pero según avanza su exposición los discursos se van multiplicando, entrecruzando, sobreponiendo, como sería para un ser omnisciente la misma realidad. El mundo como circo de dos, tres, cuatro y a veces incontables pistas.

Publicado por Orlando D Drago Link a la crítica

Nos hacemos un cine:

Si conectas con el cine de Gonzalo vas a verte sorprendido una vez tras otra. Con seis películas en apenas dos años, el director ha optado por una carrera de acumulación, y pese a eso, no ha renunciado a la calidad. Tiene una ventaja Gonzalo con su cine, ha renunciado a la perfección, no importa que un actor, o en este caso, él mismo, se trabe al leer un texto, o que una imagen en un momento dado no sea todo lo precisa que podría esperarse. Ha interiorizado el concepto del wabi-sabi, una apreciación estética de la evanescencia de la vida, alejado de la belleza por la belleza y cercano a la belleza de las cosas por el hecho de serlo, bellas por imperfectas, por incompletas, por mejorables, bellas porque evidencian vida, y la vida no puede ser perfecta porque deja de ser bella. Aunque esto es una interpretación suicida alrededor de un concepto que las palabras japonesas no son capaces de explicar, el wabi sabi es eso, wabi sabi, y Gonzalo ha empezado a recoger en su cine, mediante la unión de muchas partes imperfectas, un concepto de difícil explicación pero de muy bella contemplación. Las mujeres que aparecen en pantalla son imperfectas en cuanto humanas, sufren, han sufrido y sufrirán como todos los demás, en sus rostros el paso del tiempo va hendiendo surcos. Las heridas de la vida salen a la luz de manera magistral, basta con saber escuchar.

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Por Fernando Arduán:

Una película de dragones. Me siento muy orgulloso de haber participado en otra peli tuya. Vuelves a renunciar a una peli sobre el descubrimiento de América, para en esta ocasión, hacer una peli sobre naufragios. Bueno, “película”, es un término algo ordinario y prostituido ya. Mujeres heridas es más bien una tarde, una parada. Otra vez miramos donde pocos miran, y con la intención imposible sin ti. Una peli que habla de ser valiente. De amar. La necesidad de respirar. Qué contento estoy, siento haber abrazado la verdad otra vez. La verdad con el rímel corrido de un tiempo feroz. Que historias, que gestos. Que tensión mantenida. Cuanta labilidad humana. Cuanto color para el mundo. Se advierte la herida, como un paréntesis en la sonrisa. Eso es valiente. Es viento con forma de mujer. Mujeres todas fuertes y honestas, que repelen la ordinariez y el transcurrir absurdo llenando de verdad las avenidas y los parques. Yo que se, son selvas. Me siento satisfecho. Y me siento en el lugar donde debo estar, mirando donde debo mirar. No sé cuál me gusta más. Muchas gracias. Teníamos que haber ido a los Oscar. Pero bueno, pin pon fuera. Gracias otra vez Gonzalo. Saldrá el amor!!!!

Por Héctor Márquez:

En “Mujeres heridas”, se suceden historias personales de mujeres anónimas o conocidas que hablan de los efectos emocionales de sus biografías: amores rotos, imposibles, historias familiares secretas, el conflicto entre la lealtad y el deseo, el conflicto de tener que ser varias cosas y sus contrarias a la vez de forma ontológica, las consecuencias de ser eros y tánatos al mismo tiempo… Con ese espíritu desfilan ante la cámara varias mujeres, maduras en general que cuentan historias de sí mismas y de otras mujeres que conocieron. Leen textos sobre las hermosas canciones de Arduan, otro de los centenares de músicos a los que Gonzalo ha apadrinado en su vida, solapan sus palabras y voces leídas o improvisadas sobre la pantalla, muestran sus heridas, hablan de ellas.

Por Javier Redondo:

Tengo miedo de romperme, tengo miedo de quererte… mujeres heridas pero que se lamen las heridas, la más triste pero también la mejor de las películas del lote…

Por Alfonso Balón:

MAESTRO: “Mujeres heridas” me ha maravillado. Enfocas desgarros sin caer en lo facilón, pellizcando sentimientos, tomando esos pedazos de planos -los de Susana abrazada al árbol y la canaria impresionan- tan pelayianos. Frases demoledoras (“muérete ya”, “joder, me muero y no hemos follado”). No sé qué enamora más de Vanessa: su sensatez, dulzura, saber oír, sonrisa, belleza; me da igual. Me entusiasma no edites las locuciones, salgan los números primos, fundas imágenes con Arduán.

Por Joserra Halcón:

La gran “sensación” que me ha dejado esta película, lo mejor con diferencia… es el discurso de Vanessa sobre la ausencia de deseo. Esta extraordinariamente natural, valiente y osada (ha salido a alguien que yo conozco) y bella en sus sentimientos y contradicciones. Toda una sorpresa! (Sorpresa por cómo lo dice y lo siente, no porque le ocurra. Es lo natural entre muchas mujeres que ya no quieren procrear, que es para lo que biológicamente se ha inventado el sexo. Conozco algunas que les ocurre lo mismo, pero para ellas no es una maldición… más bien para ellos) Sobre las demás, el sempiterno y enigmático problema femenino sobre las laberínticas insatisfacciones femeninas es un tema que no domino. Aunque siempre es interesante escuchar detrás de una cortina/cámara a las mujeres hablar de sus cosas de mujeres, contado al estilo García Pelayo. Como paradoja, decir que la actriz canaria de ojos azules que es la más inestable y contradictoria de todas, es la que me pone. Qué vida ésta más imperfecta! Dejo para lo último, las preciosas baladas cantadas con ese deje elegante y resignado de Fernando Arduán. Sencillamente insuperables. Es grande de verdad este tipo. El mundo no es justo con gente tan talentosa como él (lo que viene siendo el wabi sabi)

Por maría José Galindo:

“Dos veces van Vanessa y Susana geniales una introspección hacía el uno mismo ahondar y llegar a esas espinas que luchamos por disimular. El resurgir del dolor y volver a buscar el color a lo que nos sigue regalando la Vida. Apreciar la belleza que guarda lo feo lo imperfecto lo que sabemos no dura para siempre ( por eso lo deseamos mas ).”

Por Tessy Alvarado:

He visto la película ” Mujeres heridas” ésta tarde y la verdad no me esperaba encontrarme con tantas revelaciones tan emotivas. A medida que vais contando, entráis en detalles cada vez más íntimos. Yo creo que cada mujer se reconoce un poco en vuestros testimonios. Me gustó mucho, Susana Lopez Corcuera cómo te buscas después de treinta años que de alguna manera te sentiste otra. Ni mejor ni peor, diferente. Los caminos que tomamos los seres humanos no son iguales pero tampoco muy diferentes. Que buscamos al contacto de los demás?? Seguridad, confirmación de lo que crees ser el amor, la felicidad, la maternidad?? Seguro que cada mujer puede contar infinidades de cosas sentidas y vividas, sin embargo con toda la emoción que se desprende de vuestros desahogos, se nota una recatada timidez al contarlo.

Por Tania Valle:

Me ha vuelto a encantar tu trabajo, la película es magnífica y te mantienen atenta de principio a fin, atenta y despierta a todas las historias que se cuentan simultáneamente, y que todas mantienen la atención, a veces intencionada y otras, sin darte cuenta, lees, oyes y encima sientes, porque no te quedas indiferente a ninguna de ellas. Me ha gustado mucho de verdad, de principio a fin. Me he sentido identificada, interesada y, a veces, sorprendida con el transcurso de las distintas historias. Y si bien la narración de Javier ha sido en otras películas uno de los puntos fuertes, he sentido que en ésta tu voz era la que tenía que narrar, como algo que casi no había que dudar, tenías que contarla tú, pero que me ha sorprendido, tal vez por estar acostumbrada a Javier. Susana, es que no sé ni qué poner…he llorado y reído muchísimo con ella en esta película, está maravillosa. Y Vanessa, que está especialmente bella, es fantástica dentro y fuera de cámara. Cuenta con una sutileza maravillosa las historias a través del ensamblaje de todo lo que tú ves, ¡qué bonita armonía!. En definitiva ver Mujeres Heridas ha sido otra increíble experiencia para los sentidos.

María Avello:

Bravoooo! Que dirían los franceses, me he emocionado contigo Susana, con Vanessa también, habéis sido muy valientes de desnudar vuestras almas para nosotros, creo que todas somos en algún momento alguna de esas mujeres. Te comentaré más pero me has emocionado!

Por Juan Manuel Garcia Ferrer:

Pues que creo que sí me ha llegado esta última película de Gonzalo García Pelayo, “Mujeres heridas”(2016), empezando por la fuerza de su título. Y era difícil para mí, que generalmente huyo de introspecciones verbalizadas, que suelen indisponerme con facilidad. No me veo yendo al psicoanalista, y menos escuchando lo que se debe decir desde el diván de un psicoanalista.

En su proceso de recuperación de sí mismo como director de cine, ahora reinventado, con la machada de tres películas rodadas al unísono este verano, y aquí la tercera, en esta ocasión GGP planta la cámara ante mujeres hablando de las marcas del amor en la edad adulta y, como en otras de sus últimas películas, iba a decir que se queda ahí admirado de todo lo que le pasa por ahí delante, y quiere traspasarnos ese sentimiento a los espectadores, pero estaría faltando a la verdad, porque no se planta ahí pasivamente, ni mucho menos: Hace por el contrario todo un caldo en el que se da el mismo valor -porque todo contribuye a la idea- a la imagen de mujeres (alguna tan próxima como su hija) explicándose, textos de un supuesto blog consultorio que circulan por la pantalla, recitados y lecturas, rótulos con versos que sustituyen por momentos a los habituales primerísimos planos escrutadores de ojos y hasta la misma música, recuperando felizmente al Fernando Arduán de “Alegrías de Cádiz” para que toque y cante unas cuantas canciones.

Se alcanza con todo ello, o al menos a mí me ha ocurrido, una extraña compenetración con estas mujeres de madurez felizmente asumida y todo lo que explican.

Si alguien tiene el momento para ver cómo les resulta la experiencia y quiere sumergirse en todo un mundo de primeros planos desentrañando la profunda emoción de la evocación, de reflexión y poesía.