Archivo de la categoría: Críticas

Impresionado por lo que me escribe…

25.03.2016

Impresionado por lo que me escribe Antonio Álvarez Bernal:
“Hola Gonzalo. Acabo de salir del cine después de ver “Todo es color”. Gracias, muchas gracias. Por inundarme de sentimientos, por la invasión de emociones. Gracias por hacerme llorar de felicidad con lo visto y escuchado, por todo lo vivido. Salud, amigo.”

Gracias, Antonio. Realmente la película llega honda a los seguidores de Triana. Lo que no se es cuántos somos.
Los que hayáis visto el film recordareis esta imagen de unas alas blancas encerradas en una jaula (idea de Mar Ejada) en la secuencia de los hijos del agobio. Sobre fondo de velas trianeras, espectacular foto de Luis Castilla.

Todo es de Color

Encantado con la película “Todo es de Color”

23.03.2016

Foto: Con Eduardo Rodríguez Rodway (Triana) y con Yuyu (de Cádiz) en el patio de la Ser en Sevilla. La tiró Susana Lopez Corcuera.
Texto: de Washy Fernández (de Cádiz), gracias Washy:
Encantado con la película “Todo es de Color”, el homenaje a TRIANA de Gonzalo Garcia Pelayo, una película que no solo hace un repaso magistral a la carrera musical del grupo sevillano, si no que además refleja perfectamente el espíritu que más allá de las canciones transmitían Jesús, Tele y Eduardo, y que se ha mantenido hasta nuestros días, la libertad, el amor, los paisajes, los sueños… La vida… Un recorrido desde el cementerio donde están Jesús y Tele, pasando por Sevilla, donde se mezclan imágenes de la época con los lugares que frecuentaba el grupo, hasta llegar a los Caños de Meca, la punta de los continentes, lugar mágico, acompañado de una gran fotografía, donde el sonido del mar y el Rock Andaluz se funden bajo la mirada del Faro de Trafalgar, testigo de batallas navales y mentales, como dice Javier Garcia-Pelayo, protagonista e hilo conductor de la película al final de la misma… Grandes escenas musicales como la reunión junto a un lago de grandes músicos como Gualberto, Raimundo Amador, Manuel Iman o Miguel Galán, improvisando sobre el Sr. Troncoso y En el Lago, o la reunión en la playa de los Caños con Diego Pozo y Vanessa García-Pelayo, con baile a la luz de la hoguera de la hija del director de la película. En otras geniales escenas me he acordado de otras películas de Gonzalo, como Vivir en Sevilla o Frente al Mar, con los monólogos filosóficos de Javier o Corridas de Alegría, con la aparición en una reunión en casa de Eduardo Rodríguez, único superviviente del grupo, de dos personajes míticos de Los Caños. Otra de las cosas que me ha encantado de la película es la interpretación del significado de varias canciones a través de los sueños, En el Lago, con su viaje lisérgico, e Hijos del Agobio y Sentimiento de Amor, con una historia surrealista y profunda con el castillo de Castellar como testigo. Gran papel también de Jorge Cadaval como americano trianero y Alfonso Sánchez, como dueño del camping donde se desarrolla la parte final de la película, con un concierto de Miguel Zaguán, Aljibe y Randy López, que interpretan de forma entrelazada Hasta Volver… En definitiva, una película que me ha confirmado que Triana y el Rock Andaluz es algo más que un estilo musical, es un estilo y una filosofía de vida. Gracias Gonzalo y Javier por mantener este legado. Y mientras escribo esto, veo la primera película de Gonzalo, Manuela, con una imagen de La Giralda que se repite en Todo es de Color y con la música de Triana y Lole y Manuel, cuando empezaban allá por 1975. Hoy, más de cuarenta años después, esa música callejera que empezaba a sonar es una leyenda viva…

Todo es de color

Diario de Sevilla sobre “Todo es color”,

11.03.2016

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Mi primera portada de un periódico español hablando de cine (ya tuve dos, con Le Monde y Libération, pero en Francia). Se trata de una llamada frontal de un gran artículo de Francisco Camero en el Diario de Sevilla sobre “Todo es color”, que se estrena hoy, claro.
http://www.diariodesevilla.es/…/invoca…/espiritu/triana.html
Una invocación al espíritu de Triana
Gonzalo García-Pelayo, antiguo productor del legendario grupo, estrena este fin de semana ‘Todo es de color’, su libérrimo homenaje cinematográfico a la música de los sevillanos.
FRANCISCO CAMERO SEVILLA
Una “película-experiencia”, acorde a un modo “apache” de concebir el cine, para “capturar el espíritu de Triana”. Todo es de color, la última película del simpar Gonzalo García-Pelayo, constituye un viaje libérrimo y embriagado de amor y sentimiento hippie a la música y las raíces del grupo por excelencia de aquella efervescencia de “rock & roll y flamencura” que a mediados de los 70 dio en llamarse rock andaluz. Desde entonces la obra de Jesús de la Rosa, Eduardo Rodríguez Rodway y Juan José Palacios Tele ha cautivado a distintas generaciones de admiradores, y a todos ellos va dirigida la película. “Cada espectador añadirá sus vivencias, los recuerdos de momentos importantes asociados a una u otra canción”, explicaba ayer el director tras el primer pase en el cine Alameda, al que asistieron Rodríguez Rodway, guitarrista y único miembro vivo de la formación, y Manolo de la Rosa, hermano del cantante y teclista fallecido en accidente de tráfico en 1983.
“Pasa el tiempo y el grupo sigue vivo. Es más, el culto ha ido aumentando y eso es lo más bonito: sigue habiendo gente nueva que llega a Triana y es transformada por su música”, decía emocionadísimo Manolo de la Rosa. A su lado, también “bastante afectado” por la proyección, Rodríguez Rodway reconocía que no sabía “muy bien qué decir”. “Desde luego el mundo de Triana está impreso en esta película que sólo podían hacer los Pelayo”, añadió el guitarrista sobre la novelesca pareja de hermanos: Gonzalo, en cuya casi inverosímil y larga lista de ocupaciones y negocios figura la de productor de los discos de Triana; y Javier, que fue manager de la banda.
Todo es de color se estrenará este fin de semana en dos cines de Sevilla, Alameda y Arcos, y en salas de Cádiz, El Puerto de Santa María, Chiclana, Huelva, Islantilla y Málaga. “Dentro de un mes la estrenaremos en Madrid y Barcelona, pero queríamos hacerlo primero aquí porque en Andalucía Triana son nuestros Beatles”, afirmó Paco Millán, que con su empresa (La Góndola) produce el filme con la ayuda de Canal Sur.
“Es una película con la que puedes llorar un poquito, y con la que puedes cantar y reír. A mí me gusta decir que la película no está terminada; que se terminará cada vez que se proyecte, y en cada pase terminará de manera diferente porque es el público el que la completa y cambia mucho según el modo en que se vea: si la gente canta, si llora, si viene con la guitarra y le da por tocar, si se fuman unos pitillitos…”, dijo Javier García-Pelayo, que asume el papel de maestro de ceremonias en este tributo colectivo. La película, con un mínimo hilo narrativo y en su mayoría de no-ficción (pero en ningún caso documental al uso), comienza con la emotiva visita de un grupo de amigos, familiares y admiradores al cementerio de Villaviciosa de Odón, en Madrid, donde reposan los restos de Jesús de la Rosa y, desde 2002, también los de Tele. De allí partirá el grupo, en travesía motera comandado por el ex manager y viejo amigo, hacia Los Caños de Meca, la pedanía de Barbate donde desde hace años reside Rodríguez Rodway. Por descontado, a su paso por Sevilla la expedición de rendidos creyentes hará un alto en el camino para recorrer los santos lugares del grupo: la Alameda (donde ante las columnas de Hércules y Julio César y junto a un millar de personas cantan Tu frialdad), la calle Feria y sus tabernas, las inmediaciones de la Catedral y las callejuelas de Santa Cruz, el Guadalquivir desde la orilla de Triana y la calle Betis… En el camino, siempre con las canciones del grupo en el centro (En el lago, Abre la puerta, Sr. Troncoso, Sé de un lugar, Luminosa mañana, Sombra y luz, Una noche de amor desesperada…), muchos músicos participarán en la comunión: Gualberto, Raimundo Amador, Pedro Miño, Randy López o las bandas Aljibe y Zaguán.
“Todas mis películas tienen más de ensayo poético que de narración, en todo caso lo fundamental para mí era capturar el espíritu de Triana. Prefiero que la defina el público, porque yo no sabría hacerlo”, afirmó el director, que recordó que rodó Manuela, su primera película, a finales de 1975, pocos meses después de participar en la grabación de El patio, debut discográfico de Triana. Las últimas palabras que se escuchaban en aquélla eran “todo es de color”, como el título del último corte del disco, y como el de esta nueva película, con la que el polifacético creador celebra que “la música y las letras de Triana están hoy absolutamente vivas” y que él mismo, más de 40 años después, vive “sientiendo que, efectivamente, todo es de color”.

Copla y Amo que te Amen, Proyecciones y comentarios

13.05.2015

Fernando Gonzalez Lucini escribió hace horas: “Ayer por la tarde estuve en casa de Gonzalo y tuve la opurtunidad de ver la película. Inicialmente la idea era ver algunas secuencias pero no, me la vi entera; me senté y no pude levantarme hasta que terminó. ¡QUE GRAN PELÍCULA! Para mi de lo mejor que ha rodado Gonzalo. ¡Bellísima, conmovedora, sugerente, apasionada, excitante…! Ya hablaremos de ella, y creo que mucho; es una película que me ha impactado tremendamente; me ha dejado imágenes, situaciones y secuencias que se me han “colao” aquí muy adentro y necesito volver a “sentirlas y disfrutarlas” cuanto antes.”
Gracias Fernando, ojalá sintieras ese toro de escalofrío de una de las coplas que hablan de hoy: Ay trece, trece de Mayo /Clarín de amor y olvío/Por la sangre me corrió/Un toro de escalofrío/Que dejo mi alma clavada/En la plaza del suspiro.

Proyecciones y comentarios de Copla

16.05.2015

Alex Quiroga está en Cannes, pasa por el stand de la distribuidora Capricci, ve el cartel que ellos mismos han tirado de las varias propuestas que Vanessa GP Alvarado les envió, le hace una foto y me la envía. Todo el equipo contentísimo, ya lo han reflejado en sus respectivas webs de fb. Es mi noveno largometraje pero la la primera vez que que hay un cartel de cualquiera de ellos en el festival de cine más importante. Gracias Alex por el alegrón (ingenuo, como casi todos los alegrones).

Proyecciones y comentarios de Copla

18.05.2015

El cantautor Fernando Arduan escribe: “…se te clava en el pecho todo lo que no se ve, todo lo que no se cuenta. De ahí, que hablo al comentarla del cine metafísico, por encima de las dimensiones conocidas. Yo he visto lo que no se ve, y he captado los latidos presentes y la intensidad emocional subyacente. Hay flores, avenidas, sangre, ríos, pantallas, incendios frente a una ventana al ciberespacio. La veré y la guardare en mi corazón. No se si en usb o en la nube….pero en el centro de mi corazón. La veré más veces.”
Salgo a tirar el dvd que acompañará al libro bilingüe español-francés de “Amo que te amen” y que Amargord Ediciones espera que tengamos el próximo jueves 21. El libro contendrá el guión que Antonio Gómez, Paloma Ruiz y Jeri Iglesias escribieron conmigo para la película. Esta es la galleta de ese dvd interpretado por las actrices Nacha la Macha (Jose Ignacio Galan Ordonez, en la imagen) y Mayka Romero. Es una adaptación del diseño que hiciera Pepe Aranda.

Galleta Amo que te Amen

20.05.2015

Películas de dos en dos. Ahí están los dvds (también hay blue rays) de las dos películas que he rodado simultáneamente. Nunca lo había hecho. Además están relacionadas y ambas son trágicas, dolorosas. Desde “Vivir en Sevilla” no me había dolido tanto una historia y ahora son dos que duelen al mismo tiempo. O dolían, ahora, una vez terminadas, duelen bastante menos.
Este viernes pasamos “Amo que te amen”, primera sesión pública, en la Filmoteca de Santander, que es como una guía de manejo de “Copla” que pasará en la misma sala, al día siguiente, sábado, también en estreno. Peregrinamos para presentarlas al núcleo más crítico y cinéfilo de nuestro país.

Proyecciones y comentarios de Copla

22.05.2015

Hoy vamos a Santander, Vanessa, Carmen, Javier, Antonio Gómez y Chema Quintana. Vamos a estrenar “Amo que te amen” y sobre todo a recoger las impresiones y los comentarios de Paulino Viota, posiblemente la persona que mejor sabe de cine en el mundo entero, el André Bazin de este tiempo. Ya tenemos el libro dvd, con la narración, el diálogo y la propia película que también presentaremos en esa entendida filmoteca. Vamos a las 22.15, curiosamente después de la proyección de “Pat Garret y Billy the Kid”
El otro día hablaba de peregrinación, vamos a buscar al hombre que descubrió “Rocío y José”.

Proyecciones y comentarios de Copla

23.05.2015

Anoche, “Amo que te amen”, poco público pero muy devoto. Larga charla posterior llena de matices sobre los personajes. Nacha impresionó mucho. Mucho Nacha.

Comentarios Amo que te amen de Gonzalo Garcia Pelayo

24.05.2015

Cómo estaba de guapa Mayka Romero ayer en Santander. Ella y Rocio Duran cautivaron a Paulino Viota y al público a los que les cantaron a capella en el coloquio posterior al primer pase público en pantalla grande de “Copla”. Aquí está con Maria Jose Galindo, mujer atractiva desde que la conocí en su columpio de “Alegrías de Cádiz”, que también se pasó por Santander. Avalancha de mujeres en las últimas películas. Muy orgulloso de lo que gustaron las dos protagonistas por encima de cualquier otro comentario técnico o creativo, Lola y Trini, Mayka y Rocío.

Proyecciones y comentarios de Copla

26.05.2015

Dice Fernando Gonzalez Lucini: “Esta tarde mi amigo Gonzalo Garcia Pelayo me ha invitado a una presentación –entre amigos– de su película “Copla”, por supuesto no falto, pocas películas últimamente me han impactado tanto, es tierna y a la vez desgarradora, es una película que pone al descubierto el alma humana al desnudo… ¡Y que bella, desgarradora y jonda es la copla!”
Será un pase privado para el equipo y algunos amigos, sobre todo de facebook. A muchos ya los invité. Si no lo hice, por favor contáctame por el privado y lo hago.
En la foto el equipo que acudió a Santander, que hoy seremos todos.

Proyecciones y comentarios de Copla

Acabo de llegar del pase privado que ha realizado Gonzalo Garcia Pelayo de su película “COPLA”. Después de habérmela gozado más de cinco veces en el ordenador hoy, ¡por fín! he podido disfrutarla en pantalla grande. Me reitero en decir que es una de las mejores radiografías visuales y sonaras que se han filmado sobre la copla, (Mañana compartiré alguna fotografía de esta noche).

Esta tarde Gonzalo me ha dado el DVD y el libreto de otra película que ha rodado simultaneamente con “Coplas”. Se titula “AMO QUE TE AMEN”… No he tenido tiempo a verla, pero en este momento me encanta poder compartir con todos vosotras y vosotras las primeras palabras de ese guión: «A poco de conocerse, Luis le dijo un día a Lola: “CUANTO MÁS TE SÉ, MÁS TE QUIERO»… ¡Abrazo Gonzalo!

27.05.2015

Es casi un autorretrato. Les pedí un beso simultáneo a las dos actrices y cantantes de “Copla” a la salida del pase privado de Madrid. Me autodirigí y puse cara de estupefacción, como las que pone Picasso en la serie del pintor y la modelo. Supuse que la foto me causaría la impresión del final de algo y esa es la sensación que me produce. “Tus ojos, ya lo he dicho, increíbles. Ojalá me miren en mitad de una tarde de finales del verano para que sepa que en el final también hay algo que es un principio.” (Voz en off en Copla escrita por Vicente Monroy)

Proyecciones y comentarios de Copla

27.05.2015

Fernando Gonzalo Lucini: Anoche asistí al pase privado que realizó Gonzalo Garcia Pelayo, en la Sociedad General de Autores, de su película “COPLA” –película hacia la que, como es sabido, siento una especial “querencia”–. Antes de empezar la proyección tuve el placer de fotografiarme con tres de sus protagonistas principales que últimmente me tienen “atrapao” en sus coplas Rocio Duran –a la izquierda–, Mayca Romero –a la derecha–, y Jose Ignacio Galan Ordonez –en el centro–… Una imagen que ya forma parte de de mi álbum personal más querido… ¡Cómo cantan y que buena gente Rocio, Mayca y José Ignacio! ¡Abrazo! — con Apoyo Mayka Romero y Cfo Mayka Romero.

Proyecciones y comentarios de Copla

28.05.2015

Ainara Quirós vino a ver “Copla” (que mañana estrenamos en Zaragoza): “Sobrecogida y emocionada, muy emocionada salí de ver anoche la película COPLA de mi gran Gonzalo Garcia Pelayo una película que habla de amor, pasión, dolor, habla de la vida y de las distintas maneras en las que todos hemos amado o amaremos porque la realidad es que nunca vamos a amar igual (¡cuantas ecuaciones!) siempre se ama de distinta manera, no es una película que quiera hacerte entender ¿desde cuándo el amor y la pasión tienen lógica? Si no sentir,¿cómo podemos explicar ese pellizco en el alma cuando escuchamos los acordes de una guitarra, las notas de un piano? De la misma manera yo no puedo explicar la emoción que sentí viendo Copla, quizá me viera identificada en la Total y Absoluta Lola ( o TODO o me voy) en la tristeza de Manuel viendo tan lejos lo que ayer tenía tan cerca, desde la idolatría…,en la pobre Trini, queriendo desde el conformismo porque no le queda otra y hasta en Luis amando desde la falsa libertad que da el terror de entregarte 100% a nadie. La voz en off, poesía de la calle al mas puro estilo Sabina, diciendo verdades como puños, con sentimiento ¡bravo Javier!, Bravo Gonzalo, me has vuelto a emocionar, gracias por mostrarnos tu manera de ver la vida, de entender las cosas, gracias por darnos una vez más tu genialidad.”
Gracias Ainara. Ojalá se escriban textos así después del pase de mañana en la Filmoteca de Zaragoza donde hoy y el sábado ponen “Vivir en Sevilla” y mañana viernes 29, “Amo que te amen” y “Copla”, por primera vez en sesión doble. Voy para presentarlas.
http://www.filmotecazaragoza.com/performances/2015/5

29.05.2015

Hoy estrenamos “Amo que te amen” y “Copla” en Zaragoza. Allí voy acompañado por Vanessa GP Alvarado y por Rocio Duran (Trini en la película).http://www.filmotecazaragoza.com/performances/2015/5
Lo que piensa María Estrella Montero: COPLA,,, he salido casi en estado de shock, han sido muchas cosas para un solo pase, canciones, escenarios, la voz en off durante la proyección, muchas cosas a las que estar atenta y cada una con sus singularidades!!!!! Las ” coplas” desgarradoras y cantadas con un sentimiento que atravesaba la pantalla!!!! Y el tema que da titulo a la película,,, simplemente ,precioso y ya no digo bien cantado, si no interpretado y ” sentido ” por una voz espectacular, de las que te llegan al alma!!!!! Gracias Gonzalo!!!! — me siento encantada.

30.05.2015

Dos proyecciones excelentes en Zaragoza de Amo que te amen y de Copla. Mucho público y magníficas presentaciones de Luis Alegre. En el coloquio de Copla, Rocío cantó dos veces a capella para ilustrar las letras y armó el taco, Espectacular, como el cariño con que nos trataron en esa Filmoteca de Zaragoza.

Proyecciones y comentarios de Copla

Comentarios de Amo que te Amen

11.04.2015

Tras primer pase privado con un pequeño grupo de personas, escribe Carlos Barea: “Una locura experimental maravillosa, aunque sin palabras para describirla. Gracias a Gonzalo García-Pelayo y a Jose Ignacio Galan Ordonez por dejarme presenciar este experimento audiovisual.”
La película ya está subtitulada y enviada a Cannes (veremos si la seleccionan). Víctor Berlin que se ocupó de montar la traducción de Nestor Servicios Lingüísticos, Dominique Abel y José Alvarado dándole un valor dramático al inventar colores para cada personaje que habla.

Comentarios Amo que te amen de Gonzalo Garcia Pelayo

Impresiones de Carlos Barea en su blog “Fatigas mías”:
…la creación está cimentada sobre diferentes capas de realidad. Se cuenta el diario de otra película, Copla, pero al mismo tiempo es el diario de la propia obra, es decir, habla sobre ella misma…Gonzalo García-Pelayo es extremadamente visionario y crea conceptos artísticos que nadie se ha planteado siquiera, pero también sabe llegar al tuétano de nuestro cuerpo con una historia que, al fin y al cabo, entre transmediabilidades y metahistorias, es lo que sacude al espíritu humano desde el tiempo de las cavernas. Es una obra protofuturista, narrando temas que afectan a la humanidad desde que el hombre es hombre con un lenguaje recién nacido de sus manos…pero al final es una experiencia que cada persona tiene que vivir porque es una obra con vida propia, así que como ente independiente tendrá una relación diferente con cada persona con la que se encuentre…no nos dejemos amedrentar por la razón que nos retiene en pro de nuestra estabilidad emocional porque no hay nada mejor que estar absolutamente loco por algo que nos arrastra de los pelos…es difícil de describir todas las sensaciones que supone este experimento audiovisual …donde estás disfrutando una película, pero sin darte cuenta resulta que es una obra de teatro y que por su estructura narrativa también estás leyendo un libro…eso es la transmediabilidad, poder disfrutar un mismo producto comunicativo en diferentes soportes. Pues bien, Gonzalo GarcÍa-Pelayo ha conseguido trasladar este concepto, un signo de nuestro tiempo, a la forma de hacer cine. Y no solo lo ha trasladado sino que también lo ha transformado. No se limita a llevar su discurso a diferentes soportes, sino que mete todos los soportes de forma simultánea al servicio del discurso…interpretado, cómo no, por la omnipresente Nacha La Macha.

El artículo (gracias Carlos por tu matizado análisis) completo:
http://fatigasmias.blogspot.com.es/…/como-la-pasion-por-la-…

17.04.2015

El cineasta Antonio Trullen me escribe:
Gonzalo, lo dicho, divina juventud. He visto “Amo que te amen”, incluso la he visto dos veces porque cuando hay mucho texto y vale la pena (este es muy bueno), prefiero perderme algo del sentido en la primera visión y así poder disfrutar más de su música (también me ha gustado mucho la voz y las variaciones de Nacha la Macha). Me impresiona como consigues siempre reinventarte sin perder la ligereza y lidiando con las circunstancias que te toquen. Si entiendo bien, has escogido esta puesta en escena tan minimalista para concentrarte en el relato de la historia en vez de en la acción. En todo caso, hay un gesto iconoclasta y una fe en la palabra que no conozco en España. Creo que eres de los muy pocos que dan tanta importancia al texto (como Eustache o Monteiro). Y lo mejor es que sigue siendo puro García Pelayo. Hay un montón de cosas que me recuerdan a Vivir en Sevilla y a Corridas. Pero en más contenido (como el citado Dreyer de Gertrud).
Ensayo sobre el amor contado por un hombre-mujer, mujer-hombre, hombre-hombre, mujé-mujé. Amor juvenil contado en pasado. Dos tiempos que juntos dan vértigo.
Preciosa la saeta del medio. Muy emocionante la voz y la pasión de esa mujer. Y ella también, qué hermosura! Parece salida de un cuadro de Goya.

(Antonio ha terminado “Carmona tiene una fuente” un personalísimo mediometraje de 57 minutos que he visto la semana pasada)

Comentarios Amo que te amen de Gonzalo Garcia Pelayo

Alex Pena concede a “Niñas” el tercer puesto

Impresionado por el tercer puesto que Alex Pena concede a “Niñas” en su lista de las mejores películas del 2014 de todos los países. Me encanta estar detrás de Straub que tan importante ha sido para mí en la factura final de “Amo que te amen”, mi última película que he rodado simultáneamente a “Copla”. También destaco la presencia de Vicente Monroy con su ilusión por este siglo que ha sido ayudante de Niñas, escritor de parte de los offs de Copla y además acaba de terminar “Una pistola” producida por mi hermano Javier. El futuro es de Vicente (y de las niñas de Niñas).

Niñas de Gonzalo Garcia Pelayo lista de Alex Pena

Rocío José por Juan Manuel García Ferrer

25.09.2014

Con una mesa redonda a continuación de la proyección de “Rocío y José” (1983) ha finalizado hoy la completa retrospectiva que la Filmoteca ha ofrecido de la filmografía de Gonzalo García Pelayo. Si alguien ha dejado de ver alguna de sus tan especiales películas, que no desespere: Hay un segundo pase de cada una a partir de mañana, si bien ya sin la presencia de García Pelayo y algún crítico para comentarlas, como pasaba hasta ahora.

Una extensísima fila panorámica de carretas ya de regreso del Rocío en primer plano, con un fondo, como segunda fila, de las nuevas edificaciones que rodean una ciudad, da paso a la mínima pero precisa trama del acercamiento de tres parejas de diferente edad que siguen todo el recorrido del Rocío, constituyendo el meollo de una película que, según palabras del realizador, surgió básicamente para enlazar entre sí, sirviendo de elemento dramático, toda una serie de sevillanas que le entusiasmaban.

Escenas documentales de los romeros cruzando un curso de agua, o asistiendo a la misa matutina, una escena nocturna central, una sevillana cuya letra dice que “con ojos llenos de estrellas / la niña mira al chaval” y una estructura que busca un momento final con la intensidad de “Viaggio in Italia”. Eso forma, básicamente, “Rocío y José”, la película que parecía iba a acabar la carrera cinematográfica de Gonzalo García Pelayo… hasta que el año pasado hizo “Alegrías de Cádiz” y un recorrido encadenado por una serie de festivales europeos lo impulsara de nuevo a la actividad, esta vez con un amplio y hasta ditirámbico reconocimiento.

Luego, en la mesa redonda, Gonzalo de Lucas y Marta Bassols han sabido argumentar un sólido discurso sobre los films de GGP, explicándonos la mar de bien, encontrando las palabras adecuadas, las razones por las que nos gustan sus films, que sólo amábamos intuitivamente.

Pero hay que señalar también que en la sesión de hoy, entre explicaciones de la mesa y de críticos repartidos por las butacas que han cogido así mismo el micrófono, hemos asistido a una experiencia curiosa. Si en los años 70 y 80 se descubría el cine de García Pelayo como una rara avis dentro del panorama de cine comercial de la época, que se había de buscar por los rincones más inesperados, hoy se ha confirmado que la nueva crítica, la crítica moderna, lo ha aupado a los altares de sus autores de culto. Sus films pasarán, a partir de ahora, cuando ya no existe el cine de producción normal, dentro de los circuitos del cine de autor, potenciados por toda esta crítica joven.

¡Gracias juan Manuel.!

Corridas de Alegría por Andrés Vicente Gómez

Gonzalo García Pelayo 21.09.2014

Escribe su productor, Andres Vicente Gómez:
“Corridas de alegría” se rodó por todo el Sur, siguiendo el viaje de sus protagonistas, que van de Sevilla a Cádiz, pasando por la serranía de Ronda y Grazalema. La película era una exaltación del espíritu libre andaluz, de su gracia y miseria, un retrato de la España predemocrática, donde todavía los elementos franquistas -aunque devaluados- seguían existiendo. Fue una película que pasó desapercibida para el público por su deficiente distribución y raquítico lanzamiento -responsabilidad absolutamente mía- pero que gente como José Luis Guarner, el mejor crítico de los últimos 50 años, ha considerado una pequeña obra maestra.

Hoy en la FilmoTeca de Catalunya a las 19.30. La presentará Marta Bassols, impulsora del ciclo en Barcelona.

http://www.filmoteca.cat/…/corridas-de-alegria-amb-presenta…

Un home que acaba de fugar-se de la presó emprèn un viatge per Andalusia per trobar la seva amant. L’acompanyen un triler i una prostituta que ha conegut pel carrer.
Una mena de road movie –en què els protagonistes no tenen cap destinació concreta– de ritme desenfadat que no estalvia diàlegs crus i una certa escabrositat.

Foto y comentario de la FilmoTeca de Catalunya

Escribe mi amigo Lorenzo Rodríguez:
La Filmoteca de Cataluña esta dedicando este mes de Septiembre un ciclo a la filmografía completa de Gonzalo Garcia Pelayo. En la foto, en la fachada de la Filmoteca, después de la presentación de “Corridas de Alegría”. La Sala estaba completamente llena y a la finalización, el público ha tributado a Gonzalo un sentido y largo aplauso. Felicidades, tus amigos nos sentimos muy representados en tus éxitos.

Vivir en Sevilla por Alfonso García

19.09.2014 Alfonso García, Discos Khurcius):
VIVIR EN SEVILLA (Gonzalo García-Pelayo, 1978)

Esta película bien pudo, de haberse estrenado en las condiciones adecuadas, en el momento adecuado, y contando un poco con los favores de ese azar que tantas alegrías le ha dado a García-Pelayo en otras actividades, ocupar el lugar, dentro de la historia del cine español que se le adjudica a la “Opera prima” de Fernando Trueba, dos años posterior. Es más, creo que todas esas cosas que la crítica de aquel momento, incluso la posterior, podía alegar para dar naturaleza a la considerable sobrevaloración de la simpática película del madrileño, y que lamento no poder compartir, sí tendrían mucho más sentido si se aplican a “Vivir en Sevilla”

A los cinco minutos ya sabes si es o no para ti. Si no lo es, desiste y pasa a otro asunto. Si lo es, bienvenido al club de fans. Como si de un Godard vitalista y andaluz en la época de la Transición se tratara, el director manda a paseo todas las convenciones del buen narrar académico y, con sus entusiastas actores de ocasión (incompetentes absolutos, pero eficaces), habla de algunas de las cosas que realmente interesan en este mundo. La convivencia y disociación de amor y deseo, la libertad, la creación, los extraños giros del destino, y la enseñanza de saber esperar el disfrute de los momentos de plenitud, o la sensualidad que impregna todo en Sevilla. Con la gratificante adición del retrato de una fantástica escena de underground cultural, como esa con la que, en varios terrenos, contaba la ciudad andaluza en ese momento.

Aquí la frescura no es una pose y el descaro ninguna forma de provocación. Como no son provocativos los reiterados desnudos femeninos ni ofensivo un muy concreto plano, hacia el final, donde se materializa un deseo expresado mucho antes por el protagonista. Disfrutas, como nunca hubieras sospechado, de diálogos torpísimamente recitados, hasta declaraciones de amor hechas libreto en mano. Te seducen las parrafadas pretenciosas o cómicas de la voz en off del protagonista (¡qué letras de canción escribe, señores!).

La tardía divulgación de esta indefinible rareza no la va a sacar de su asumido malditismo, pero, seguro, sí que le va a garantizar a Gonzalo Garcia Pelayo (que, por cierto, después de larguísima ausencia ha vuelto al cine con energía torrencial), una muy legítima revisión que, con seguridad, le ha retirado ya de la marginalidad (en cuanto a inexistencia en las historiografías oficiales de su cine) y acabará situándole en el lugar que merecen la peculiaridad y el gran mérito de ese arte libérrimo, provocativo para quienes, como Pilar Miró, acabaron imponiendo el funesto corsé de la “calidad”

Habrá películas interpretadas muy profesionalmente por actores de técnica impecable. Las habrá con habilidosa intriga argumental. Y muchas con una factura visual irreprochable. Pero, a diferencia de “Vivir en Sevilla”, puedes prescindir de ellas. Porque ni huelen a pelo de mujer ni en ellas baila Farruco.

Comentarios sobre Niñas

Javier Ikaz: Increíblemente libre y desbordada como la imaginación de los niños. Emocionante y lírica, impresionista y mágica, la película está dotada de una frescura y originalidad que no suele verse en el cine. Godard y Renoir, Carroll y Erice, pero sobre todo Gonzalo. Una inteligente utilización del primer plano y de los sonidos y músicas (desde el flamenco a músicas de Bali), una mirada honesta. El único pero, que se hace muy corta.

Gracias, Javier.

Rocío Durán: Sorprendida y emocionada al ver esta tarde la última película del gran Gonzalo Garcia Pelayo: “NIÑAS”. La película te hace dar un paseo por todo tipo de emociones y sentimientos posibles. Me senti muy identificada con algunas situaciones de mi niñez, que aun recuerdo muy bien! Pero sobre todo…lo pase genial disfrutandola… el dialogo es espontáneo y divertido y la película muy fresca y diferente. Enhorabuena Gonzalo!

Adolfo García Barroso:
Me voy a la cama recordando planos de la película “Niñas”, de Gonzalo Garcia Pelayo , con el deseo de que la vean personas que no sean exclusivamente del círculo familiar, para saber si opino subjetivamente o, simplemente, es la película más bella que jamás he visto.

Fernando Arduan:

Ya la he visto. La nueva película de Gonzalo García-Pelayo, “Niñas”. Todo lo escrito aquí lo digo de corazón, si no se me notaria bastante…

Niñas, que bonito lo habéis vivido. Que bien lo habéis vivido…que intención, que emoción mantenida, natural.

Bueno, ahí va;

La familia, entendida como unión inquebrantable, la ternura expresada como un continuo, valores otra vez. Indispensables.

Me enterneció la escena en la que una madre dedica unas palabras a su hija. Las cosas tan importantes y bonitas que dice, la maternidad entendida desde la niñez, no desde la madurez. La niñez bien entendida.

La mujer admirada, la feminidad contemplada. Ángeles, y la inexorable presencia del cambio. La mujer. Otra vez y de más formas. La mujer que acepta. Espejos,

Textos sublimes. Tratados de otras formas. La música mejor escogida, en el contexto ideal, en la gracia, en la emoción.

Siempre la gracia, la alegría. Renoir, Sorolla, Jose Enrique. La cotidianidad, el sur en una escena con planos pa comérselos.

Un triángulo, con un círculo que encierra otro triángulo, el tiempo, la mujer, la feminidad. Sólo la mujer, todo en femenino. En plural mantenido, protegido.

Ver como ocurre la mujer, en la mujer.

Me encanta, por encima de todo, la niñez entendida desde la niñez. Eso es lo que más me gusta. Enhorabuena Gonzalo y equipo, habéis vuelto a expresarlo. Al menos yo lo he captado así. Y me he reído.

Silvana genial. Y la actriz compartida con el corto, la adolescente tan equilibrada, Cristina? buff, que talento…

Vanesa, escena histórica la del baile. Brutal. Ríos de vida e inspiración.

…que bonito el tres, y que rico el fruto de Candela Jiménez…

El final es magistral.

Luis García Gil: Buenos días Gonzalo, anoche disfrutamos de “Niñas”, este poema filmado, oda a la infancia en la que celebro nuevamente tu energía creativa. Lo admirable es esa sensación de documento en el que has sabido captar el territorio de inocencia, de pureza de la infancia y también esa mudanza de los rostros proyectados hacia el mañana. Me fascinó ese plano sostenido de las niñas jugando al escondite o ese final con Verdi que pone fin al matriarcado o esa Silvana deslenguada con guiño a Vivir en Gonzalo. Fresco familiar -me ha encantado ver a tu familia como eje lírico de tu mirada- Niñas le hubiera fascinado a Truffaut. Pensé mucho en La piel dura viéndola. Un gran abrazo emocionado. Ved que todo es infancia que dijera Claudio Rodríguez. Ah y me encantó ese cortometraje dentro del relato, mirada sutil a la adolescencia.

Miguel Martin Maestro:
No deja de ser un privilegio tener acceso, antes de su distribución oficial, a una obra de arte. Si la misma viene firmada por Gonzalo aún más. No procede ahora diseccionar la película sino, simplemente, referir las primeras sensaciones, las que emanan de los sentidos más que de la razón, aunque los sentidos estén ya tan prostituidos por los años y los prejuicios, quecuesta limpiarse la mirada para conseguir volver a la infancia. Y la primera sorpresa para quien ha visto el cine anterior de Gonzalo es la de que esta película no se parece en nada a lo anterior de su obra, pero cuando piensas dos veces sobre lo visto alcanzas a comprender la relación, todo es un ciclo. Estamos ante la película más naïf del director, la más ingenua, la más espontánea, la más limpia, donde puede echarse en falta la mala leche de sus otras películas, pero es que la historia no admite hipocresías ni maldades. La genialidad de la propuesta parte de la idea acertadísima de rodar con niñas, fundamentalmente, niñas que, recibiendo unas indicaciones muy ligeras, como pinceladas impresionistas, ante la cámara hacen lo que mejor saben, improvisar, narrar, inventar, descubrir, mirar, reir, cantar, contar su incipiente vida desde la más absoluta frescura, con mirada transparente y franca. Y el uso del primer plano resulta trascendente en la película, nada más indicado para no ocultar y darte cuenta de cómo has tenido que ser y en lo que puedes llegar a convertirte por el paso del tiempo. Las niñas y su entorno con una fotografía tan nítida y luminosa como la vitalidad y alegría de todas ellas, unas niñas que pueden quedar como flotando en un espacio trascendente con la simple inclusión de una música que aporta a la imagen una dimensión sensorial añadida, para unos mística, para otros filosófica, para otros de extrañamiento. Todas las artes desfilan durante 70 minutos ejecutadas por mujeres, porque en el fondo, aunque la mirada importante es la de las niñas y la que da más sentido a la película, la película es “la mujer”, la mujer en todas sus edades aparece en la película, el elogio de lo femenino fuera de clichés y revistas de autoayuda, no salen hombres en pantalla más que los resultantes del fruto de una mujer, el instinto natural de la maternidad y el misterio de la vida renovando el ciclo. Hay razones para pensar que estamos ante una película tan aparentemente sencilla que su profundidad puede abrumar y abrir vías de reflexión propia inesperadas cuando vas más allá de lo contado por las niñas. Chapeau de nuevo, hay un par de cosas que, personalmente, me gustan menos, pero ni desmerecen ni afean el conjunto, y además son el resultado del mensaje que el director quiere dar a su obra, no hay porqué compartir o creer en la idea sino si la forma es correcta, y desde luego que lo es, ojalá tenga el éxito que merece.

Antonio Gómez: Es un análisis completísimo de la película poniéndola en relación con las anteriores y, sobre todo, yendo hasta el final de las intenciones de las formas. Lo mejor es leerlo entero pero extracto algunos párrafos:
Cada nueva película de Gonzalo es nueva en el sentido de que nunca la había hecho antes, afrontando con cada trabajo el riesgo que tienen los caminos desconocidos.
entiendo que “Niñas” es ante todo una película esencialmente lírica, pensada desde un lirismo conceptual que no puede expresarse en toda su intensidad sino a través de unas imágenes con la fuerza poética que tienen las que Gonzalo ha creado
En el retorcimiento intelectual que Gonzalo no aparenta, pero que tiene, incluso hay secuencias en las que la hondura poética se consigue, precisamente, mediante la contravención de todas las convenciones poéticas cinematográficas o escénicas, poniendo en duda el recurso mismo de la representación.
poética esencialmente íntima y profunda que apunta a lo más hondo de los sentimientos humanos, a las cuestiones más elementales y esenciales.
de una de las constantes del cine de Gonzalo: la tradición, la sabiduría, los valores, en fin, enraizados en las generaciones anteriores y renovados con las recién llegadas.
tres generaciones en danza, y la representación final de la breve obra de teatro, que acaba destilándose en el significativo baile de libertad de Vanessa.
Las niñas se mueven no en el interior del plano, sino en su exterior, aparecen y desaparecen por los márgenes del encuadre no como un final del momento que retratan, sino como un recordatorio de que ese momento de vida continúa fuera de nuestra vista, creando así un signo poético de singular impacto.
Cada plano de “Niñas” está resuelto con un encuadre cuidadoso, medido y exacto, que le confiere a las imágenes de la película una aparente frialdad casi objetivista. Pero es mentira. Muy por el contrario, “Niñas” es una obra de evidente subjetividad
Gonzalo ha venido a contradecir esa especie de principio cinematográfico que asegura que la música de una película es buena cuando no se oye. En las películas de Gonzalo la música, esencialmente canciones, se oyen, y bien.
tienen un significado más abstracto y abierto que en casos anteriores; como, por otra parte, corresponde al carácter lírico de la película.
pienso que “Niñas” aporta a su cinematografía una profunda expresión poética, lírica, de sus anhelos más profundos e íntimos, aquellos que le hacen maravillarse y rendirse fascinado ante la inocencia y la pureza profundas que rebosan estas niñas, abiertas a todas las sorpresas y ajenas a todos los prejuicios.

Muchas gracias por la profundidad del análisis, Antonio.

Luisa García-Grajalva: El cofre del tesoro, la chistera del mago, la caja de las sorpresas, los descubrimientos de Gulliver, la gruta de las maravillas, el viaje al centro de la Tierra, de la vida, del amor y de uno mismo, las veinte mil leguas de viaje submarino por los deseos que escondimos un día en el rincón más profundo de nosotros…
¿Cabe todo eso en una película? Si la película es “Niñas”, de Gonzalo García-Pelayo, cabe eso y mucho más. Cabe asistir al milagro en cada una de sus imágenes, tocar la Gracia con los dedos de la mente, liberar de ataduras la imaginación, verse arrastrado por una imparable ola de sensaciones y no querer llegar nunca a la playa, sentir que todo vuelve a ser posible del modo más fácil y que lo que dictaba la intuición siempre ha estado en lo cierto, viajar al origen de la belleza…, por decir solo algunas de las cosas que he experimentado después de ver “Niñas” por primera vez.
Pero hay muchas más que descubrir para quienes tengan la fortuna de verla, porque “Niñas”, que pone ante nuestro ojos lo más común a todos, lo más universal, tiene tantas particularidades, tantos matices, que logra, a la vez, ser única para cada espectador, tiene, además, la virtud de formarse con los materiales que guarda cada vida.
¿Y cómo lo consigue Gonzalo? Poniendo ante los ojos la evidencia que pasa inadvertida, lo que a fuerza de ver menos vemos, sugiriéndonos que nos quitemos vendas de los sentidos y de los sentimientos, que volvamos a conectar con todo lo valioso que la intuición nos recuerda que guardamos o que la vida guarda para cuando queramos tomarlo. ¿Cómo lo logra Gonzalo? Haciéndonos ver vivir.
¿Parece fácil, verdad? Pues quien sienta la tentación de pensar que lo es que pruebe a mostrar la esencia del universo en los gestos de unas niñas, o, más bien, de la mujer, creadora, portadora, transmisora de vida y bendecida por ella con este don, como Gonzalo subraya en el final de “Niñas”. Una de las primeras cosas que me ha asombrado de la película es su naturalidad, su sencillez, pero que nadie se llame a error a este respecto: sencillez no es facilidad. Las más grandes ideas de la historia, los más grandes logros, a veces son sencillos, nunca fáciles.
Para empezar, la idea de “Niñas” ya es de muchos quilates, mostrar las posibilidades del universo femenino, el potencial de sus transformaciones y el viaje del pensamiento a través de la existencia en un fresco impresionista compuesto por niñas –todas lo son- de tres generaciones de una misma familia. Dejando que se imponga la belleza natural de ese fresco, pero también -y ahí, para mí, Gonzalo es insuperable- llenándolo de continuas propuestas enriquecedoras, sugiriendo, reflexionando, acentuando, subrayando.
Porque es la forma de mostrar lo que, definitivamente, cautiva de esta película, la mezcla de lo universal con su traducción al universo García-Pelayo, donde siempre admiro la originalidad y la sorpresa, además del exquisito sentido estético en cada detalle: el resplandor del sol entre dos ramas que se dan la mano, la inserción del excelente cortometraje, en perfecta conexión, las voces y los textos, la representación que muestra la intemporalidad del teatro griego, la particular concepción andaluza de la vida. Y la escena cumbre del impresionante baile de Vanessa, que te deja clavado en la butaca y acaba con las pocas defensas que tratabas de poner, si es que a estas alturas te quedaba alguna, para que no galoparan los sentimientos.
Y la música, siempre la música, inseparable de Gonzalo, insuperable en Gonzalo. Ya sé que con esto no descubro nada, que ahí está su trayectoria única, conocida por todos, pero es que la elección de cada fragmento que subraya las imágenes se convierte en pura magia, logra volver tangible lo intangible.
Por supuesto que esta es una crítica apasionada, acabo de ver “Niñas” y estoy todavía bajo su influjo, con todas las emociones que transmite a flor de piel, pero sé que es otra película que no me cansaré de ver y que, como en las anteriores de Gonzalo García-Pelayo, cada vez que la vea encontraré en ella nuevos detalles y matices, nuevas cosas que pensar y sentir.
“Niñas” es mucho más que la infancia recuperada o que un hermosísimo homenaje a la feminidad, es todo lo maravilloso que contiene el viaje de la vida para quien quiera disfrutarlo a través de la pureza del sentimiento, de la belleza y de la Gracia. Un auténtico regalo.

Teresa Benítez Espejo:
He visto la película unas cuatro veces y me siento como abducida.
Pienso que a cada persona la trasladará a un universo propio.Te lleva al la esencia de la vida. Me traslada, como en las meditaciones, a verme con esas edades, y recuerdo lo hermoso. Tampoco tuve mucho malo. Esa imaginación que derrochabas sin pensar que la mitad era eso, imaginación.
Produce ganas de vivir, de sentir, y eso es lo que haces al dejarte llevar por ella.
Los primeros planos fijos consiguen que no apartes la vista. El monólogo en off dirigido a su hija Elsa me emociona profúndamente y esto lo consigues haciendo que te quedes embobá mirando el pelo movido por el aire e iluminado por el sol, entrando y saliendo de ese plano fijo. Aparte de por lo que dice y de la carita de la niña, claro.
Me gusta partícularmente el baile y la preparación de este. Como se combinan los colores y las formas.
Resulta extraño, y también de agradecer, ver una película donde solo hay buenos sentimientos. Resulta muy impactante el baile de Vanessa gracias a como está rodado, planificado, montado y la energía y fuerza que transmite ella.
Se me quedan muchas cosas, pero si sigo pensando no te envío este comentario, y creo que es lo mínimo que puedo hacer para agradecer este disfrute que me habéis proporcionado, disfrute para los sentidos,el ánima y la mente. Un abrazo muy fuerte.

Marta Bassols: Poco, más allá de que podrías hacer una película de cualquier género y el género mismo, seguiría siendo poesía futurista. Esa es tu firma de autor. El juego, el riesgo, la vuelta que va más allá, el plano corto, pero corto me refiero a por dentro. El que atraviesa. Yo me enamoré de tus pelis, porque llevo dentro una beatnik eterna ávida de aventuras de las almas y los cuerpos. de los sentidos, será. De el sufismo, será, porque me gusta el amor y el vino. Pero ahora, que me siguen galopando al trote todas las vidas que ando viviendo en universos paralelos, y que a la vez, soy madre, y soy mujer, y soy niña, me pregunto cómo consigues hacer de una historia costumbrista, que a nivel documental, podría tener tan poco interés, o podría ser tan cursi, y que podría ser tan tuya sólo, una cosa tan enorme, tan genial, tan universal y tan eterno.
Te felicito, simplemente. Porque con un uso de la cinematografía y de la música, de nuevo, ahora, tan avanzado a tu tiempo (otra característica tuya, del pasado, y sin embargo del futuro) consigues que lo que estamos viendo, no tenga un valor técnico, sino poético.
Poco que añadir, en realidad. Que te admiro. Que eres muy bueno. Y que es de lo más bonito que me ha sucedido, reconocerme a mí, y a Margot, dentro tu universo.

Juan Manuel Garcia Ferrer: (me entusiasma el final, Juan Manuel):
Iba abstraído, con lo que no me fijé en el más que seguro letrero anunciando que, debido al viento huracanado o a que un capitán no abandona el barco durante las tormentas (sus actuales y enfebrecidos rodajes), Gonzalo García Pelayo no venía a presentar, como anunciado, la sesión con el estreno de “Niñas” y el documental sobre el descubrimiento de él mismo, “Vivir en Gonzalo”.
Será por eso, será por el mismo frío viento que ha estado habiendo en Barcelona, el caso es que la sala grande de la Filmoteca no estaba lo llena que la ocasión hacía presagiar, y que la ola de simpatía que supo despertar todo su reciente ciclo apenas se apreciaba en alguna risa y unos cuantos aplausos por el final de cada film.
“Niñas” desconcierta un poco inicialmente. La película más blanca de García-Pelayo, se dice uno internamente. Casi total e inesperadamente un film familiar sin pretensiones. Pero poco a poco el gracejo del acento andaluz -en ocasiones moteado del procedente de Las Vegas- y unas cuantas de sus actrices niñas te van ganando para la causa. Ahí están -soy una inutilidad para recordar nombres- esa niña música con asombroso aspecto de concienzuda adulta, esa otra de ojos rápidamente asociados a los de Ana Torrent descubriendo mundos en una escena yo diría que hecha para recordar “El espíritu de la colmena”, la actriz de “Alegrías de Cádiz” repitiendo el divertido número que luego veremos en “Vivir Gonzalo”, o el sabio saber estar, trasmitiendo madurez, de Rosa Avila. Y unas sevillanas vistas como si fuera la primera vez, o una música inaudita, que en principio no dirías asociada a la película, te hacen preguntarte si no estarás viviendo en directo nada menos que el milagro de la vida y de la feminidad.