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Estreno “Todo es de Color”

Estreno el 11 de marzo en Andalucía (un mes después en toda España)

 

10.02.2016

Estaremos Javier, Vanessa, Cristina y Silvi, del equipo de rodaje de “Todo es de color”. Charlaremos con Santi Camuñas que escribió de este evento en La Fábrica:
JUEVES 11 FEBRERO: 19,30h. Empezamos la temporada con un genio, un rebelde, un personaje camaleónico y rompedor que creó una verdadera revolución y sigue reinventándose a sí mismo día tras día… un loco maravilloso Gonzalo Garcia Pelayo!! Estará presentando su último largometraje “Todo es de color”, un tributo a Triana y al rock como forma de vida. Con invitados de lujo y un cubatita en la mano, cortesía de Habana Club – Entrada gratuita

Todo es de Color cartel charla

14.02.2016

Para cuando estrenemos “Todo es de color” ya se estará viendo en algún canal de televisión del sur el documental sobre el rodaje de la película que está acabando de montar Pepe Freire Chapela y que llevará por título “Triana, rock y vida” y un segundo título entre paréntesis, (Agarrados a la cola del viento). Esperamos incluirlo en el futuro dvd que se editará con la película y quizás con su banda sonora. Me temo que a algún trianero le gustará tanto como “Todo es de color” (a mi, por ejemplo).

Jesús de la Rosa

16.02.2016

El día 27 de Febrero se celebra en Sevilla un concierto que lleva por título “Todo es de color” con grupos de rock andaluz:http://www.auditoriorociojurado.com/…/festival-rock-todo-e…/
El 19, viernes que viene, se edita un disco (Pioneros) que trae una selección de lo mejor de ese estilo.
Yo he escrito el comentario del disco:
“Produje y presencié la mitad de las grabaciones de este espléndido cd y tuve mucho contacto con el resto de grupos y discos de los que aquí encontramos una importante muestra. Están los primeros, los creadores de la idea original del rock andaluz (mezclar el tiempo con el espacio, la generación del rock con la cultura de una tierra), Smash y Gualberto. Está el grupo que supo coronar la idea de manera más brillante y artística, Triana, abriendo la fértil etapa donde se desarrollaron los grandes continuadores de la idea (Alameda, Medina, Cai etc) y están incluso los compañeros de viaje, no propiamente dentro del rock, del espíritu de la creación como son Lole y Manuel.
Disco que resume una etapa brillante de la cultura andaluza, de unas señas de identidad inequívocas que marcaron la vida de muchos cientos de miles, quizás millones, de personas. ” (Repertorio en la foto)
El anuncio del disco en youtube:
https://www.youtube.com/watch?v=1T79KLAbG_Y&feature=youtu.be
El 11 de marzo estrenamos “Todo es de color” que este concierto promociona y que agradecemos la idea a Manolo Casal y a los grupos que ahí participan. (Espero que Javier presente algún grupo y muestre al público asistente, ya casi todo vendido, el trailer de nuestra película).

Catalogo discos Gonzalo

 

18.02.2016

“Todo es de color” es la segunda película que hago con Marta Peregrina. Aquí está en una charla con Alfonso Sánchez, con esa mirada transparente que me gusta y que creo que es la base de su belleza. Marta está intentando organizar el día 12 de marzo una continuación del estreno andaluz del 11 en el Puerto de Santa María, como ya hizo cuando “Alegrías de Cádiz”.

Todo es de color, Marta y Alfonso

23.02.2016

Además de un primer trailer (que ha alcanzado a más de cien mil personas) empiezan a surgir pequeñas “píldoras” de menos de un minuto dedicadas a los personajes de “Todo es de color”. Esta es la primera, potente imagen de Javier Garcia-Pelayo, su protagonista:
https://www.youtube.com/watch?v=eyEgDX6S41U
Marcos Ordóñez lo definía así hace sólo unos días:
Javier es, probablemente, el último gran y profundo hippie que queda en nuestro país. Si algún editor nos está leyendo, que le pida ya esas memorias que escribe y va colgando de tanto en tanto en facebook: toda una road movie de la Sevilla (y la España) de los setenta y más allá, cuando fue productor, manager de giras y colega de mil grupos. ¡Leyenda oral, con gracia por arrobas!

Todo es de color 11 de marzo en cines

26.02.2016

Natalia Rodríguez y su papel, Mar, queda muy bien reflejada en este clip de menos de un minuto: https://www.youtube.com/watch?v=LvOt-xyUc7s
Mar es representa a las nuevas generaciones que se acercan al mundo de Triana. Ella, su cara, le dará sentido a muchas letras de Jesús (quiero contarte niña, en una esquina cualquiera, luminosa mañana teñida de sufrimiento…). Me basé en la Ingrid Bergman de “Stromboli” para diseñar su personaje y creo que Natalia, buena actriz, frágil y hermosa, lo asumió como experiencia personal para descifrar el sentido de las cosas. Versos de Silvi Orion, dichos por Mar cierran la película: “Te he buscado hasta en los últimos confines. Y se me acaba la tierra por verte”. Pienso en ellos diariamente.

Natalia Rodríguez Todo es de Color

Diario de rodaje “Todo es de Color”

12.10.2015

Ya hemos empezado el rodaje de “Todo es de color”. Hemos rodado un concierto con chaparrones para que sirva de base para la banda sonora de “Cae fina la lluvia”, el tema de Triana. También rodamos trianeros en pleno éxtasis como por ejemplo a Paco Lopez Municio y su tatuaje con velas del brazo izquierdo.
Esperamos seguir rodando el 16, viernes próximo.

Tatuaje Triana

14.10.2015

Hoy es el 32 aniversario del fatal accidente de Jesús de la Rosa. Muchos trianeros visitan su tumba, al lado de la de Tele, en Villaviciosa de Odón (Madrid). Fotos de dos amigos de fb (María Karmo y Alfredo Amores) con el vídeo de Momo: https://www.youtube.com/watch?v=tbkUV-9jtbA.
“Todo es de color”, que siempre va por detrás de vosotros, seguirá vuestros pasos y pretendemos rodar allí el día 27 de este mes. El texto de Alfredo es impresionante y no lo puede mejorar ningún guionista nuestro:

Hay personas que están y no existen, pero también personas que hace décadas que no existen y están.
La verdadera muerte es el olvido.
Jesús de la Rosa junto a Triana, responsables de dos importantes causas y filosofías de vida, que impregnaron el ser de un adolescente a través de sus letras y música. El encontrar esa luz que todos llevamos dentro fue la primera.
El seguir hoy escuchando ese rumor por las esquinas, anunciando el día en que todos los hombres juntos podrán caminar, es la segunda.
Comparo los cementerios con los armarios y galanes, donde depositamos nuestras ropas, nuestra capa exterior.
Me consta que tanto a la familia como a los amigos más íntimos, les gustaría tener muy cerca sus restos, es más, lo veo justo.
Puedo sentirme privilegiado de tenerle cerca, aunque estuviese en Japón, siempre estará aquí, tan próximo que a veces siento que no soy yo el que escribe, que mis dedos van hacia el teclado impulsados de alguna forma por esa melodía, por esas notas que escucho no, que tengo ya impregnadas en mis células, no siendo el responsable de que esas letras hayan llegado hasta ahí.
Las respuestas quizás, las tenga detrás de mi, las dos guitarras que me guardan la espalda siempre que me siento a escribir, sepan más de mi que yo mismo.
El verdadero ser, está ya convertido en ese polvo de estrella o ese lugar dónde el tiempo y el espacio no existen.
No son palabras huecas, fáciles, gratuitas, son sentimientos.
Todavía hoy, en este año 2015, esa luz sigue alumbrando con más intensidad, si la mente consigues poner en silencio, llegarán esos acordes y notas, que te hagan escuchar no solo un rumor, sino a esa guitarra que le habla a la mañana de libertad.
Si consigues lo anterior, ya nunca tendrás que vivir del pasado, ya sabrás que una corte celeste o astro te juzgará, que la vida se nos va a cada momento, por esto hay que sentir el ahora en este, nuestro tiempo.
En el silencio interior, si le preguntas a la luna, te contestará que no todo es de color, salvo en primavera, que para amar hay que sufrir.
Gracias, por seguir disfrutando de estas luminosas mañanas, tardes y noches, porque ya no siento que me ahoga la nostalgia, cansado ya de llorar, vuelo por las estrellas una a una floreciendo cada día como un hombre nuevo, solo tengo que mirarte, mirar al firmamento, para contagiarme de tus ganas y ansias por vivir, sobre todo al ver a la aurora vestida con rayos de sol.
D.E.P.
Mención especial a una persona, que se encuentra dirigiendo una producción, en la que ya somos muchos, los que esperamos con verdadera ilusión su estreno en las pantallas.Todo Es De Color-Triana
El vivir ya se convierte en un arte, el molde del arte siempre lo supo crear e introducir.
Gracias, Gonzalo Garcia Pelayo
Injusto sería no mencionar a Juan José Palacios “Tele” así como a Eduardo Rodríguez Rodway, partes esenciales de ese trípode que fue la formación.

Todo es de Color (40)

 

15.10.2015

Vooooooyyy pa´llá. Esta tarde salgo hacia los Caños de Meca. Mañana rodaremos para “Todo es de color” una fogata con músicos tocando por encima de la grabación de “Una noche de amor desesperada” (espíritu de los Caños) y “Llegó el día”. Vanessa bailará sobre un montaje de “Recuerdo de una noche” y “Recuerdos de Triana”. El sábado varios grupos tocaran con la misma tonalidad y parecida métrica “Hasta volver” que cerrará la película (y la abrirá), cada grupo un trozo y luego Triana en títulos finales de créditos donde estarán todos los que se inscriban en los diferentes momentos en que los trianeros estarán en primer plano. El domingo, Eduardo y su familia, Falconeti, amoríos y cositas de la costa de Cádiz. Que no llueva o que llueva poco.

 17.10.2015
“Una noche de amor desesperada”. ayer en la playa de los Caños, Mi nieta Cristina hizo la foto, ella estaba en la fogata. Primer dia playero de “Todo es de color”. Día y noche, terminamos a las dos de la mañana con seis o siete músicos tocando por encima de la voz de Jesús y de los instrumentos de Triana. Gran ambiente. También rodamos un buen trozo con Eduardo. Hoy, concierto.
Todo es de Color (47)
18.10.2015
Concierto de cierre de “Todo es de color” con Aljibe, Randy Lopez y Zaguán (Hasta volver). Después fiestón impresionante con todos, liderados por los últimos que desentrañaron todas las esencias de Triana. ¿No estará esta fiesta en la película?, No, no podíamos prevenir que fuera tan buena y era ya muy tarde. Pero lo rodó Pepe Freire que dirige el making off, el documental sobre el rodaje, segunda película que promete ser definitiva. ¿Dvd con las dos?. Nunca disfruté tanto con una jam session acercando las distancias con los músicos. Memorable.
Noche mágica Todo es de Color
18.10.2015
Lunes en Castellar de la Frontera. Silvi Orion y Cristina con bruma y mal día que no nos viene mal para el rodaje de la secuencia de “Hijos del agobio”, amigos de Jesús (y nuestros) que se quedaron en el camino o al lado del camino. Castellar y su castillo tiene merecida fama de reducto de “colgaos” y gente de forma de vivir diversa.
Catellar de la Frontera
20.10.2015
“Hijos del agobio y del dolor…”, la secuencia que tiene como eje esta canción de Triana en nuestra película “Todo es de color”. Luis Castilla hace la foto con Alberto Lopez, Juanlu Corrientes y Alex Peña deambulando por los especiales decorados de Mar Ejada, ayer en Castellar de la Frontera (Cádiz, casi Málaga).
Todo es de color
21.10.2015
Delante de los azulejos de la farmacia Murillo en la plaza del Altozano, centro del barrio de Triana. Cavilando la planificación de la secuencia del atraco y un par de preocupaciones más. Luis Castilla tira la foto, me doy cuenta y aguanto el gesto. Un momento algo más oscuro de “Todo es de color”.
Todo es de Color
22.10.2015
Con Alfonso Sánchez, actor, guionista y director (su gran película “El mundo es nuestro”) en el rodaje de ayer que se llenó de humor y sentido de la improvisación. Estaríamos rodando “Todo es de color”, la película de Triana.
Todo es de color
24.10.2015
Las ediciones andaluzas de Abc, El Mundo y el Diario de Sevilla se hacen eco hoy de nuestro rodaje en La Alameda. También hubo una conexión en directo de Canal Sur transmitiendo este especial momento de “Todo es de color”
25.10.2015
Juan Antonio Juani Navarro Filgueras pertenecía al grupo de moteros de “Todo es de color”. Ayer viniendo al rodaje, después de participar el día anterior en la escena de la calle dedicada a Jesús y en la secuencia de La Alameda se estrelló con su moto contra un tractor que había hecho un giro indebido. Ayer no rodamos y hoy intentamos terminar la película que dedicaremos a su memoria. Las motos, los perros y la música, especialmente Triana eran sus pasiones. Su familia nos aseguraba que estaba feliz con el rodaje, como muestra en esta foto junto a Javier Garcia-Pelayo y Rosa Avila.
Todo es de Color (63)
28.10.2015
Finalizando el rodaje de “Todo es de color” con muchos momentos más pero no me puedo separar de la secuencia de “Tu frialdad” que rodamos en la Alameda de Hércules de Sevilla (Quejío, son los aires de la Alameda, amanecer dentellada de seda). En la foto de Luis Castilla vemos varios amigos de fb y a la derecha, apoyado en la columna, Juani ( Juani Navarro Filgueras), guapo y trianero.
Todo es de Color
29.10.2015
…la segunda es la historia de Mar, una joven que se encuentra con la comitiva en el cementerio y, pesarosa de un pasado que quiere dejar atrás, se une a ellos. Interpretada por Natalia Rodríguez (Amar es para siempre), redescubrirá el grupo y a sí misma. «En el camino, se desprende de todo lo negativo que llevaba; es una forma de mostrar cómo el grupo cambia a las personas a través de sus letras», indicó a este periódico la actriz. «En mi caso personal, me ha pasado un poco como a mi personaje: he redescubierto a Triana».
Del artículo de hoy en Abc:
http://www.abc.es/…/abci-viaje-corazon-triana-201510290110_…
con sus fotos:
https://www.facebook.com/media/set/…
La foto de este post es de Luis Castilla, en el faro de los Caños con Natalia, Mar de “Todo es de color”.
Todo es de Color
02.11.2015
Hay muchos personajes de “Todo es de color”, muchos momentos de acciones diversas, pero el hilo conductor, quien arranca la narración, quien se encuentra con Eduardo de Triana en los Caños, quien motiva y explica a los demás personajes, el protagonista, es Javier Garcia-Pelayo siempre con su moto, su casco y a veces con su parche en el ojo izquierdo. Fotos de Cristina por las calles de Sevilla, solo y con Carlos y su cámara de 4k.
Todo es de color
03.11.2015
La familia de Tele de Triana estuvo rodando con nosotros el último día de “Todo es de color” (por cierto, canción compuesta por él con Manuel Molina). En su lápida, sin embargo, hay una frase de Jesús que quizás definiera acertadamente a Tele. Su nieta Valentina disfrutó de la sesión de maquillaje previa al rodaje. Fotos de Cristina García-Pelayo, mi nieta.
Todo es de color
Todo es de color
04.11.2015
Primer día de rodaje de “Todo es de color”. Estoy preparando uno de los primeros planos del film con Paco Millán. Hace cuarenta años exactos trabajaba con su padre en mi primera película, “Manuela” que tenía mucha música de Triana. Esta será la décima. Paco ha echado los dientes oyendo al trío, ha gestionado todo el tinglado de producción, ha puesto en contacto a Canal Sur con Sara Fijo, ha elaborado el guión junto a Javier y ha elegido a casi todo el equipo de la película y gran parte de los actores. Llevará una de las dos cámaras (esa fue su función en “Niñas” y en “Copla”) y manejará la grúa y el dron, artilugios soñados con los que me encuentro por primera vez. Estamos comentando aspectos de una secuencia con Eduardo mientras él pasea tranquilamente por sus predios de los Caños. Foto de Luis Castilla.
Todo es de color
05.11.2015
Muchos músicos han colaborado en “Todo es de color”, iré colocando fotos de las tres reuniones que tuvimos, en el concierto final con “Hasta volver”, en la playa de los Caños tocando “Una noche de amor desesperada” y en proximidades de un lago interpretando “Señor Troncoso” y “En el lago”. En esta última ocasión estuvo muy bien representado el rock andaluz, el contemporáneo a Triana y sus herederos más inmediatos como es el caso de Raimundo Amador que se entregó con su guitarra y su bonhomía en esta secuencia fundamental. La foto es de Pedro Bernal.
Todo es de color
06.11.2015
En el rodaje de “Todo es de color” tuve la fortuna de conocer a Manuel de la Rosa, hermano mayor de Jesús. Me lo presentó su hija Cristina de la Rosa, amiga de fb, a la izquierda de la foto. Manuel cantó con todos nosotros “Tu frialdad” en la Alameda de Hércules, muy cerca de donde nacieron y vivieron, calle Feria. Él es quien más luchó por la memoria de su hermano y el que consiguió que haya una calle dedicada a Jesús en la ciudad de Sevilla (que también visitamos con todos los moteros). Foto del reportaje de J.M. Serrano en la web de Abc, rodeado por sus hijas.
http://sevilla.abc.es/…/triana-vuelta-alameda-1622303610768…
Todo es de color
09.11.2015
Este momento (Raimundo Amador y Manuel Imán improvisando el uno en plan blues y el otro como si fuera Robert Fripp) no estará en “Todo es de color” (habíamos terminado y estábamos desmontando) pero a la derecha vemos a Pepe Freire Chapela que lo está rodando para su película, la segunda película que hemos realizado en el mismo esfuerzo de producción. Igual pasó en otro momento muy alto de estos días, la noche con Zaguán en los Caños, que no estará en la primera película pero él también estaba allí para guardarlo en la suya.
Pepe me dice que no tiene todavía título de este documental sobre el rodaje primero. Creo que debe llevar dentro la palabra Triana diferenciándola del barrio y acercándola a su hermana mayor, ¿quizás “Triana rock de colores”? Sugerid, si os parece, ideas en los comentarios y que Pepe elija lo que mejor le parezca. La foto es de Cristina García-Pelayo, muy atenta.
Todo es de color
18.11.2015
Me gusta mucho esta secuencia de “Todo es de color”. Eduardo de Triana está sentado con su nieta y con Luis, su amigo, llega Silvi Orion que les cuenta historias de sus poemas. Al final se añade Javier. Hay mucha naturalidad, todos tiene unas expresiones marcadísimas, Eduardo tiene más peso que nunca en su cara, Luis es un prodigio de expresividad con cada músculo que mueve.  Dan idea de como fue ese momento feliz. Hablan y tienen en sus caras, como todos nosotros, la influencia de Silvio.
Diario.es 'Tu frialdad': la Alameda se acerca a Triana, Todo es de Color, de Gonzalo García Pelayo
Fotos: Luis Castilla

Todo es de Color (95)

Todo es de Color (94)
20.11.2015
Busco a Juani Navarro Filgueras en las secuencias de “Todo es de color” en que sé que está y lo encuentro en esta de la calle de Jesús. Acaban de aparcar en su llegada a Sevilla y nuestro querido Juani vuelve la cara para comentar algo con su compañero. Por la tarde de ese mismo día rodaríamos en la Alameda.
Todo es de color
21.11.2015
Respondo a 25 minutos de preguntas hechas por Pepe Freire para su documental sobre el rodaje de “Todo es de color”.
https://youtu.be/QiLEIKza1E4
Este sonido va dirigido a los colaboradores, incluidos los trianeros, que asistieron al rodaje. Los por qués de la película. Un poco largo, sólo para adictos a Triana. La foto es del magnífico reportaje que Antonio García Reina realizó en día de la Alameda con Tu frialdad de fondo.

 

22.11.2015

Están buscando a los “Hijos del agobio” que andan perdidos en un pueblo de la sierra de Cádiz. Son Javier Garcia-Pelayo, protagonista de “Todo es de color”, y Gortrak Vikingo denominación facebookera de su hijo (mi sobrino) Luis, que impone su físico contundente. En el mismo rodaje pusimos nombres para ser gritados en la búsqueda callejera: Alejandro, Escalera y Bracamonte, hijos del agobio y del dolor pero con nombres sonoros que desbordan los labios de quien los pronuncia permitiéndose un descanso en la sinuosidad de la escalera.

Luis y Javier en "Todo es de Color" película de Gonzalo García Pelayo

23.11.2015

En “Todo es color” Alberto Lopez Lopez hace un papel dramático. Es uno de los tres hijos del agobio mostrando grandes habilidades profesionales y equilibristas. Todo el esfuerzo de sus salvadores, como Carlos, es evitar que se precipite al vacío desde una balconada del castillo que da nombre al pueblo de Castellar.

Todo es de Color (93)

27.11.2015

Vuela, vuela, vuela blanca paloma
tengo un nido aquí en mi ventana.
Vuela y llega hasta aquí detente en mi nido

Escena amorosa de Natalia Rodríguez y Alejandro Cazalla en “Todo es de color” con un tema acústico de Triana:
https://www.youtube.com/watch?v=OgNIM7NHwrc

 

Todo es de Color (92)

 

28.11.2015

Willy Deffense y Carlos Bernardino son dos moteros especiales porque son especialistas. Su actividad consiste en ser capaz de rodar escenas con una prestación física grande, saltos, acrobacias etc. Intervienen en momentos claves de la parte narrativa de “Todo es de color” pero también comparten momentos de relax con su otros compañeros moteros que forman la expedición liderada por Javier.

Todo es de color

30.11.2015

Trabajé con los Morancos hace años en los episodios en que los dirigí en “Pensión el patio”, que creo que fue su primera serie televisiva. Siempre amigos, los reencontré una vez en Las Vegas y ahora he vuelto a trabajar con Jorge Cadaval, esta vez acompañado por Ken Appledorn, en el rodaje de “Todo es de color” donde ellos aportan mucho a la buena parte de humor que la película tiene. Empezaron llamándose los Morancos de Triana porque eran del barrio y ahora también mostraron su amor y conocimiento del grupo y del rock andaluz. Le pedí a Jorge, de sopetón, que se echara unas bulerías en “americano” y aquí está rebosante de compás y con Ken, auténtica revelación como actor, mirándole sorprendido. Al final Jorge añadio: “Triana es puente y aparte”, sensacional epigrama.

 Los Morancos Todo es de color

04.12.2015

Tuvimos la suerte de poder rodar un arco iris desde un dron en Campos de Criptana. La expedición motera pasa por allí en su viaje hacia el sur y Silvi Orion se “escapa” en un rapto de iluminación para habitar esos paisajes del alma que son los molinos de vientos. Rodado está pero tenemos que decidir qué poemas de Silvi convienen a las imágenes o qué música de Triana encaja con este regalo que la naturaleza hizo a “Todo es de color”. Ya José Enrique Izquierdo se ocupará de etalonar e igualar las luces (de diferentes momentos del atardecer) de esta afortunada secuencia.

Todo es de Color Todo es de Color

18.12.2015

Hemos terminado, Paco Millán y yo, el montaje de “Todo es de color”. Cada tarjeta es una secuencia y están colocadas en su orden. Cuando queremos cambiar algo dentro de la película, cambiamos las tarjetas y siempre tenemos la narración a la altura de la vista. Que quitamos dos secuencias, como se ve en la fila de abajo, pues se deja el hueco en la pared. Una historia de casi 100 minutos contada en 50 y tantas secuencias, la película va rápida.
Ya montada toda la música tenemos 22 temas diferentes de Triana que se combinan de manera bastante sorprendente con la historia y vienen siempre de la mano de los dos personajes principales, Javier Garcia-Pelayo y Natalia Rodríguez.

Todo es de Color

29.12.2015

De los mejores momentos del año: una noche en los Caños, después del rodaje, con Zaguán y muchos amigos oyendo Triana. Orgulloso del arte que destila mi hija Vanessa rodeada de muchas amigas y amigos que todos se identificarán (porque son muchos y seguro que recuerdan). Muy bien rodado por Elena Piñango con el móvil de María José Galindo, recoge la inolvidable reunión.

 

05.02.2016

Dentro del concierto en el lago de “Todo es de color” encontramos a muchos músicos claves en la historia del rock andaluz. Por ejemplo Miguel Galán, a la izquierda, guitarra fundador de Medina Azahara y autor de “Paseando por la mezquita”, primer disco que produje del grupo. Él y Raimundo Amador son el dúo de guitarras eléctricas que se superponen a la grabación original dando un nuevo sonido a “Señor Troncoso” y a “En el lago”, aunque siempre manteniendo el original de Triana y la voz de Jesús.

Todo es de color Miguel Galán y Raimundo Amador

 

24.02.2016

En la reunión alrededor del lago de parte de los mejores músicos del rock andaluz destaco hoy a Pablo Guitarro, amigo (muy amigo) que conocí en Bornos con ocasión de un concierto de nuestra música, precisamente. Compadre y colaborador de todos los músicos andaluces, Pablo está actualmente en algún punto del Caribe dentro de sus cruceros que le llevan durante los seis meses del invierno a aquellos barcos. Posteo a esta hora para que Pablo nos pueda ver al levantarse en la mañana de allí. Gran guitarrista que lleva el instrumento a su mismo nombre artístico. Pablooooooooo que estrenamos el día 11 de marzo, ¿me oyesssss…..? Que ésta te va a gustar más que ninguna.

Pablo Guitarro Todo es de color

Copla en DocLisboa 2015

05.10.2015

Filmes construídos em forte ligação com a música e as artes performativas. Esta secção apresenta em diálogo filmes contemporâneos e históricos, trazendo ao público uma enorme diversidade de propostas.
“Copla” va a su primer festival, al DocLisboa 2015. a una sección dedicada a la música. Muy diversa, nos encontraremos allí con la “Phase II” sobre el genio Franz Zappa. También habrá películas sobre Ornette Coleman y sobre mi admirado Robert Wyatt. Creo que mezclar a Rafael de León con estos músicos es un objetivo que se va a cumplir. Deseo asistir al segundo pase de “Copla”, para el día 30, una vez acabado, espero, el rodaje de “Todo es de color”. Octubre generoso.
http://doclisboa.org/2015/edicao-actual/seccoes/heart-beat/

  Copla Doclisboa 2015

“Copla” y Nacha (Jose Ignacio Galan Ordonez) en el festival DocLisboa rodeada por Frank Zappa, La Pasión según San Mateo y otras. Parece que la foto fauvista de Nacha llama la atención. Pasará los días 23 y 30 de octubre.

29.10.2015

Salgo para Lisboa donde mañana 30 se proyecta “Copla” (Festival DocLisboa). Estoy en las lista de directores invitados junto a los realizadores de las películas que más me interesan (la de Frank Zappa y la de Robert Wyatt). También espero encontrarme con críticos amigos, el portugués Francisco Ferreira o el francés Julien Gester (de Libération) que me gustaría que pudieran ver la película. Vuelvo el mismo 31 para empezar el montaje de “Todo es de color” el lunes que viene.

Copla DocLisboa 2015

31.10.2015

Boris Nelepo: Yesterday at Doclisboa was the world premiere of a new film by Gonzalo Garcia Pelayo which is called “Copla”. After the screening Maestro was surrounded by his fan club. — con Nanako Tsukidate, Gonzalo Garcia Pelayo y Anisya Kazakova.

Gonzalo: Con Nanako Tsukidate y Anisya, japonesa y rusa, después de ver “Copla”. Muy contento con la aceptación de la película por un público y críticos internacionales, sin ideas preconcebidas sobre el género copla.

Copla DocLisboa 2015

01.11.2015

A noite de hoje está a cargo do colectivo Rabbit Hole que apresenta EL MELOCOTÓN DE LOLA. Depois da sessão do filme Copla, de Gonzalo Garcia Pelayo, a festa inspira-se na história de amor dramática da personagem Lola. Noble Wood en Sevilla, Endolphin, Tropical Disease e Post Break Up Sex são os responsáveis pela música numa festa que terá direito a performance. Das 23h às 6h, no Maxime Sur Mer. Ay mi vida en tu boca!

Esta es la convocatoria para la fiesta que se hizo en DocLisboa después del pase de “Copla”. Magnífica acogida que nos dispensó toda la organización. Comentaban especialmente el look de los vestidos, desvestidos y maquillajes del film y en esa línea organizaron la fiesta. Enhorabuena a Mayka Romero, Rocio Duran y al equipo, Vanessa García-Pelayo, Teresa Benítez, Maria Jose Galindo, Beatriz Álvarez y Carmen Barroso. Sorprendieron especialmente los temas cantados con semidesnudos vestidos y maquillados. A destacar que el cominucado se despide con la misma frase con que se despide la película, Ay mi vida en tu boca.

Copla DocLisboa 2015

Copla y Amo que te Amen, Proyecciones y comentarios

13.05.2015

Fernando Gonzalez Lucini escribió hace horas: “Ayer por la tarde estuve en casa de Gonzalo y tuve la opurtunidad de ver la película. Inicialmente la idea era ver algunas secuencias pero no, me la vi entera; me senté y no pude levantarme hasta que terminó. ¡QUE GRAN PELÍCULA! Para mi de lo mejor que ha rodado Gonzalo. ¡Bellísima, conmovedora, sugerente, apasionada, excitante…! Ya hablaremos de ella, y creo que mucho; es una película que me ha impactado tremendamente; me ha dejado imágenes, situaciones y secuencias que se me han “colao” aquí muy adentro y necesito volver a “sentirlas y disfrutarlas” cuanto antes.”
Gracias Fernando, ojalá sintieras ese toro de escalofrío de una de las coplas que hablan de hoy: Ay trece, trece de Mayo /Clarín de amor y olvío/Por la sangre me corrió/Un toro de escalofrío/Que dejo mi alma clavada/En la plaza del suspiro.

Proyecciones y comentarios de Copla

16.05.2015

Alex Quiroga está en Cannes, pasa por el stand de la distribuidora Capricci, ve el cartel que ellos mismos han tirado de las varias propuestas que Vanessa GP Alvarado les envió, le hace una foto y me la envía. Todo el equipo contentísimo, ya lo han reflejado en sus respectivas webs de fb. Es mi noveno largometraje pero la la primera vez que que hay un cartel de cualquiera de ellos en el festival de cine más importante. Gracias Alex por el alegrón (ingenuo, como casi todos los alegrones).

Proyecciones y comentarios de Copla

18.05.2015

El cantautor Fernando Arduan escribe: “…se te clava en el pecho todo lo que no se ve, todo lo que no se cuenta. De ahí, que hablo al comentarla del cine metafísico, por encima de las dimensiones conocidas. Yo he visto lo que no se ve, y he captado los latidos presentes y la intensidad emocional subyacente. Hay flores, avenidas, sangre, ríos, pantallas, incendios frente a una ventana al ciberespacio. La veré y la guardare en mi corazón. No se si en usb o en la nube….pero en el centro de mi corazón. La veré más veces.”
Salgo a tirar el dvd que acompañará al libro bilingüe español-francés de “Amo que te amen” y que Amargord Ediciones espera que tengamos el próximo jueves 21. El libro contendrá el guión que Antonio Gómez, Paloma Ruiz y Jeri Iglesias escribieron conmigo para la película. Esta es la galleta de ese dvd interpretado por las actrices Nacha la Macha (Jose Ignacio Galan Ordonez, en la imagen) y Mayka Romero. Es una adaptación del diseño que hiciera Pepe Aranda.

Galleta Amo que te Amen

20.05.2015

Películas de dos en dos. Ahí están los dvds (también hay blue rays) de las dos películas que he rodado simultáneamente. Nunca lo había hecho. Además están relacionadas y ambas son trágicas, dolorosas. Desde “Vivir en Sevilla” no me había dolido tanto una historia y ahora son dos que duelen al mismo tiempo. O dolían, ahora, una vez terminadas, duelen bastante menos.
Este viernes pasamos “Amo que te amen”, primera sesión pública, en la Filmoteca de Santander, que es como una guía de manejo de “Copla” que pasará en la misma sala, al día siguiente, sábado, también en estreno. Peregrinamos para presentarlas al núcleo más crítico y cinéfilo de nuestro país.

Proyecciones y comentarios de Copla

22.05.2015

Hoy vamos a Santander, Vanessa, Carmen, Javier, Antonio Gómez y Chema Quintana. Vamos a estrenar “Amo que te amen” y sobre todo a recoger las impresiones y los comentarios de Paulino Viota, posiblemente la persona que mejor sabe de cine en el mundo entero, el André Bazin de este tiempo. Ya tenemos el libro dvd, con la narración, el diálogo y la propia película que también presentaremos en esa entendida filmoteca. Vamos a las 22.15, curiosamente después de la proyección de “Pat Garret y Billy the Kid”
El otro día hablaba de peregrinación, vamos a buscar al hombre que descubrió “Rocío y José”.

Proyecciones y comentarios de Copla

23.05.2015

Anoche, “Amo que te amen”, poco público pero muy devoto. Larga charla posterior llena de matices sobre los personajes. Nacha impresionó mucho. Mucho Nacha.

Comentarios Amo que te amen de Gonzalo Garcia Pelayo

24.05.2015

Cómo estaba de guapa Mayka Romero ayer en Santander. Ella y Rocio Duran cautivaron a Paulino Viota y al público a los que les cantaron a capella en el coloquio posterior al primer pase público en pantalla grande de “Copla”. Aquí está con Maria Jose Galindo, mujer atractiva desde que la conocí en su columpio de “Alegrías de Cádiz”, que también se pasó por Santander. Avalancha de mujeres en las últimas películas. Muy orgulloso de lo que gustaron las dos protagonistas por encima de cualquier otro comentario técnico o creativo, Lola y Trini, Mayka y Rocío.

Proyecciones y comentarios de Copla

26.05.2015

Dice Fernando Gonzalez Lucini: “Esta tarde mi amigo Gonzalo Garcia Pelayo me ha invitado a una presentación –entre amigos– de su película “Copla”, por supuesto no falto, pocas películas últimamente me han impactado tanto, es tierna y a la vez desgarradora, es una película que pone al descubierto el alma humana al desnudo… ¡Y que bella, desgarradora y jonda es la copla!”
Será un pase privado para el equipo y algunos amigos, sobre todo de facebook. A muchos ya los invité. Si no lo hice, por favor contáctame por el privado y lo hago.
En la foto el equipo que acudió a Santander, que hoy seremos todos.

Proyecciones y comentarios de Copla

Acabo de llegar del pase privado que ha realizado Gonzalo Garcia Pelayo de su película “COPLA”. Después de habérmela gozado más de cinco veces en el ordenador hoy, ¡por fín! he podido disfrutarla en pantalla grande. Me reitero en decir que es una de las mejores radiografías visuales y sonaras que se han filmado sobre la copla, (Mañana compartiré alguna fotografía de esta noche).

Esta tarde Gonzalo me ha dado el DVD y el libreto de otra película que ha rodado simultaneamente con “Coplas”. Se titula “AMO QUE TE AMEN”… No he tenido tiempo a verla, pero en este momento me encanta poder compartir con todos vosotras y vosotras las primeras palabras de ese guión: «A poco de conocerse, Luis le dijo un día a Lola: “CUANTO MÁS TE SÉ, MÁS TE QUIERO»… ¡Abrazo Gonzalo!

27.05.2015

Es casi un autorretrato. Les pedí un beso simultáneo a las dos actrices y cantantes de “Copla” a la salida del pase privado de Madrid. Me autodirigí y puse cara de estupefacción, como las que pone Picasso en la serie del pintor y la modelo. Supuse que la foto me causaría la impresión del final de algo y esa es la sensación que me produce. “Tus ojos, ya lo he dicho, increíbles. Ojalá me miren en mitad de una tarde de finales del verano para que sepa que en el final también hay algo que es un principio.” (Voz en off en Copla escrita por Vicente Monroy)

Proyecciones y comentarios de Copla

27.05.2015

Fernando Gonzalo Lucini: Anoche asistí al pase privado que realizó Gonzalo Garcia Pelayo, en la Sociedad General de Autores, de su película “COPLA” –película hacia la que, como es sabido, siento una especial “querencia”–. Antes de empezar la proyección tuve el placer de fotografiarme con tres de sus protagonistas principales que últimmente me tienen “atrapao” en sus coplas Rocio Duran –a la izquierda–, Mayca Romero –a la derecha–, y Jose Ignacio Galan Ordonez –en el centro–… Una imagen que ya forma parte de de mi álbum personal más querido… ¡Cómo cantan y que buena gente Rocio, Mayca y José Ignacio! ¡Abrazo! — con Apoyo Mayka Romero y Cfo Mayka Romero.

Proyecciones y comentarios de Copla

28.05.2015

Ainara Quirós vino a ver “Copla” (que mañana estrenamos en Zaragoza): “Sobrecogida y emocionada, muy emocionada salí de ver anoche la película COPLA de mi gran Gonzalo Garcia Pelayo una película que habla de amor, pasión, dolor, habla de la vida y de las distintas maneras en las que todos hemos amado o amaremos porque la realidad es que nunca vamos a amar igual (¡cuantas ecuaciones!) siempre se ama de distinta manera, no es una película que quiera hacerte entender ¿desde cuándo el amor y la pasión tienen lógica? Si no sentir,¿cómo podemos explicar ese pellizco en el alma cuando escuchamos los acordes de una guitarra, las notas de un piano? De la misma manera yo no puedo explicar la emoción que sentí viendo Copla, quizá me viera identificada en la Total y Absoluta Lola ( o TODO o me voy) en la tristeza de Manuel viendo tan lejos lo que ayer tenía tan cerca, desde la idolatría…,en la pobre Trini, queriendo desde el conformismo porque no le queda otra y hasta en Luis amando desde la falsa libertad que da el terror de entregarte 100% a nadie. La voz en off, poesía de la calle al mas puro estilo Sabina, diciendo verdades como puños, con sentimiento ¡bravo Javier!, Bravo Gonzalo, me has vuelto a emocionar, gracias por mostrarnos tu manera de ver la vida, de entender las cosas, gracias por darnos una vez más tu genialidad.”
Gracias Ainara. Ojalá se escriban textos así después del pase de mañana en la Filmoteca de Zaragoza donde hoy y el sábado ponen “Vivir en Sevilla” y mañana viernes 29, “Amo que te amen” y “Copla”, por primera vez en sesión doble. Voy para presentarlas.
http://www.filmotecazaragoza.com/performances/2015/5

29.05.2015

Hoy estrenamos “Amo que te amen” y “Copla” en Zaragoza. Allí voy acompañado por Vanessa GP Alvarado y por Rocio Duran (Trini en la película).http://www.filmotecazaragoza.com/performances/2015/5
Lo que piensa María Estrella Montero: COPLA,,, he salido casi en estado de shock, han sido muchas cosas para un solo pase, canciones, escenarios, la voz en off durante la proyección, muchas cosas a las que estar atenta y cada una con sus singularidades!!!!! Las ” coplas” desgarradoras y cantadas con un sentimiento que atravesaba la pantalla!!!! Y el tema que da titulo a la película,,, simplemente ,precioso y ya no digo bien cantado, si no interpretado y ” sentido ” por una voz espectacular, de las que te llegan al alma!!!!! Gracias Gonzalo!!!! — me siento encantada.

30.05.2015

Dos proyecciones excelentes en Zaragoza de Amo que te amen y de Copla. Mucho público y magníficas presentaciones de Luis Alegre. En el coloquio de Copla, Rocío cantó dos veces a capella para ilustrar las letras y armó el taco, Espectacular, como el cariño con que nos trataron en esa Filmoteca de Zaragoza.

Proyecciones y comentarios de Copla

Fondos de Copla

Ya estamos insertando los fondos a los cromas de “Copla” (la imagen está en movimiento siempre, aquí corre el agua del río y alguna barca). Nacha (Jose Ignacio Galan Ordonez) canta “Mi amigo” con estas imágenes que rodó Paco Millán. Estos fondos no sólo deben ser decorados sino que tienen, además, que aportar algo a la acción dramática de la secuencia. Los de “Amo que te amen”, más simples, ya están terminados.

Nacha la Macha en Copla, Gonzalo García Pelayo

21.04.2015

Con “Copla” vuelvo a Sevilla y a la Giralda. La torre sale en “Manuela”, en “Vivir en Sevilla”, en “Corridas de alegría” y en “Rocío y José”, en cuatro de las cinco películas que hice hace tiempo. Siguieron treinta años en los que fui infiel a Sevilla, especialmente con Cádiz y Las Vegas, que me enamoraron. No había sacado a la Giralda en las más recientes pero reincido en “Copla” con Mayka Romero que canta con el piano de Rafael Rabay sobre un fondo rodado por Paco Paco Millán. Y hoy empieza la feria que es la locura de Paco.

Fondos de Copla, Gonzalo García Pelayo

23.04.2015

Ya estamos terminando de rellenar los fondos verdes, los “cromas”, de “Copla”. Aquí está Rocio Duran en el final de Trece de Mayo, uno de los trece temas que componen la banda sonora de la película.

 Fondos de Copla, Gonzalo García Pelayo

25.04.2015

Rubén Tejerina ha cumplido 36 años esta semana. Manuel, su personaje de “Copla” (y de “Amo que te amen” aunque Rubén no aparezca), es el centro de la acción. Actor profesional, cantante, realizador y excelente poeta es una de las mejores bazas de la película.

Fondos de Copla, Gonzalo García Pelayo

26.04.2015

“Observa una oscuridad sobre Lola pero también observa una claridad, y en ninguna de las dos se siente seguro. Hay otra cosa que son tendidos eléctricos zumbando en un paisaje apocalíptico que si se fija bien es el paisaje del cuerpo de ella.” Este texto de Vicente Monroy no va en la película. Estaba hecho para este tema “Tengo miedo”, que ahí tenéis con Nacha (Jose Ignacio Galan Ordonez) cantando en Córdoba, y va bien con su letra (Tiemblo de verme contigo, y tiemblo si no te veo, este queré es un castigo, castigo que yo deseo.).
Todavía le daré una vuelta más a ver como lo incluyo en la película.

Fondos de Copla, Gonzalo García Pelayo

1.05.2015

Mayka Romero comienza a cantar “Encrucijada” uno de los temas de “Copla”. De fondo, una bifurcación de calles en Córdoba.

Fondos de Copla, Gonzalo García Pelayo
10.05.2015

Ayer terminamos el montaje y las mezclas de “Copla”. Si la película anterior, “Niñas”, quería ser impresionista, este nuevo film quiere ser expresionista, cambiar de estilo dentro del mismo año. La película se cierra con Rocio Duran cantando “Cuchillito de agonía” (creo que expresionista pero impresionante) sobre fondos de un atardecer de Córdoba. En esta última fase ha sido fundamental el buen hacer y los conocimientos de José Enrique Izquierdo que es, además, el director de fotografía de “aquellos días de Copla”.

COPLA, Gonzalo G. Pelayo, Fts. A. Novillo (141)

Vestuario de Copla

Vestuario de “Copla”: se encargaron Teresa Benítez Espejo y mi hija Vanessa con la ayuda de Carmen Barroso. Se trataba de salirse de la imagen convencional folclórica sin definir una época o un estilo concreto ni de preocuparse por ideas generales como elegancia o buen gusto que mis películas intentan ignorar. Sólo armonía, que muchas veces es belleza. Con un pequeño presupuesto acorde con la pequeñez de la película creo que han hecho un trabajo de mucho mérito.

Vestuario de Copla de Gonzalo García Pelayo

Vestuario de Copla de Gonzalo García Pelayo Vestuario de Copla de Gonzalo García Pelayo Vestuario de Copla de Gonzalo García Pelayo Vestuario de Copla de Gonzalo García Pelayo Vestuario de Copla de Gonzalo García Pelayo Vestuario de Copla de Gonzalo García Pelayo Vestuario de Copla de Gonzalo García Pelayo Vestuario de Copla de Gonzalo García Pelayo Vestuario de Copla de Gonzalo García Pelayo Vestuario de Copla de Gonzalo García Pelayo Vestuario de Copla de Gonzalo García Pelayo Vestuario de Copla de Gonzalo García Pelayo Vestuario de Copla de Gonzalo García Pelayo Vestuario de Copla de Gonzalo García Pelayo Vestuario de Copla de Gonzalo García Pelayo Vestuario de Copla de Gonzalo García Pelayo Vestuario de Copla de Gonzalo García Pelayo Vestuario de Copla de Gonzalo García Pelayo Vestuario de Copla de Gonzalo García Pelayo Vestuario de Copla de Gonzalo García Pelayo Vestuario de Copla de Gonzalo García Pelayo Vestuario de Copla de Gonzalo García Pelayo Vestuario de Copla de Gonzalo García Pelayo

Diario de rodaje de Copla

25.11.2014

Ya rodamos sonido pero hoy, en Sevilla, hemos empezado a rodar las primeras imágenes de “Copla”. Paco Millán, director y operador de cámara me escribe a Madrid (donde estoy): Salgo a la calle, de alguna forma considera que ya empieza tu película Copla.
Serán imágenes de todo tipo que él considere interesantes. También irá a Córdoba.

Muchas de los temas que se cantarán en “Copla” se harán sobre fondos neutros donde después se incrustará con la técnica del croma imágenes con mucho movimiento como esta fuente. Fondos que ya ha estado rodando Paco Millán en Sevilla y Córdoba y que completaremos estos días en Madrid. Espero imágenes con mucha vida, independientes de las canciones y que creen sensaciones al chocar con estas y con voces en offs desquiciadas. Un chorro de agua así siempre me crea sensaciones que imagino surreales. Empiezo el diario del rodaje.

A pocos días del comienzo del rodaje con actores de “Copla”, mi hermano Javier está haciendo gestiones para ofrecer un papel de artista invitado a Arcangel. Es el gran seguidor de la revolución de Morente dentro de su estilo propio. Le ofrecería cantar unas magníficas bulerías que me hizo llegar un amigo de fb, El Gran Pepe Aranda, y un potpourrí de alegrías con bulerías donde bailará Vanessa. Como esto es un diario del rodaje lo cuento hoy y espero confirmarlo pronto.

Ayer conocí y acordé con Rubén Tejerina su participación en “Copla” y “Amo que te amen” en el papel de Manuel, que es el personaje del que se tienen que enamorar desde las actrices hasta las maquilladoras, peluquera y scripts. Me había enviado, antesdeayer, dos libros de poemas amorosos que me parecieron de gran altura y espero que colabore con sus ideas de guionista y realizador de cortos (labores a las que también también se dedica, además de cantante), especialmente añadiendo temperatura a “Amo que te amen”. Un ejemplo:
Te diré que me duelen las sábanas en las que no te tengo,
que me finjo un cuerpo que no siente más allá del grito.

Rubén tejerina actor de Copla de Gonzalo García Pelayo

Con mi hermano Javier Garcia-Pelayo que está dispuesto a organizar y producir simultáneamente “Copla”, “Amo que te amen” y una nueva película de Vicente Monroy en las próximas semanas con la colaboración de Piluca Baquero y cincuenta alumnos del Ces y de la sección de imagen de la universidad Camilo José Cela. La foto es de Vanessa, que también tendrá que ver mucho en el asunto. Hacemos all in que en el póquer significa jugárselo todo.

Javier y Gonzalo García Pelayo

29.11.2014

Ayer rodamos para “Copla” estas imágenes de hombres desnudos para tenerlas como fondos de croma a alguna canción. Sería evidente para “Mi amigo” que cantará Nacha (Jose Ignacio Galan Ordonez, que también organizó y dirigió la escena en Attack Bar) pero creo que tiene más valor de choque si la colocamos detrás de interpretaciones como “Tres puñales” o “Trece de mayo”. Lo decidiremos más adelante. Por ahora dar las gracias por estos diez minutos rodados a Antonio David Palomino y los otros chicos que actuaron en esta recreación de yoga desnudo. Diario del rodaje de “Copla” (y “Amo que te amen”).

Imagen de Copla de Gonzalo García Pelayo

03.12.2014

Primer día de rodaje en las magníficas instalaciones del Ces. Rodaje de “Copla”. Hoy pongo cuatro fotos de Antonio Novillo que colabora con nosotros a diario, amigo de mi época de humilde apoderado taurino y que se encargará de la foto fija, importante labor en esta película.

primer dia de rodaje de Copla de Gonzalo García Pelayo

Este es uno de los maquillajes que Beatriz Álvarez Sáez ha diseñado para nuestra Rocio Duran. Nos reencontramos con Beatriz desde que rodamos “Vivir en Sevilla” y “Frente al mar” en el año 1978. Todavía más moderna que entonces, Beatriz se ocupara de estos maquillajes algo especiales con los que queremos inundar “Copla”. En este plano Rocío comenzó a cantar 13 de Mayo, a capella, maravillándo a los alumos del Ces y a todos los que la rodábamos con nuestras dos cámaras simultáneas.

Rocío Durán actriz de copla de Gonzalo García Pelayo

Los ojos de Lola (Mayka Romero), en “Copla”.

Los ojos de Mayka Romero en Copla de Gonzalo García Pelayo

Reencuentro también con Maria Jose Galindo y Beatriz Torres Rivero, ambas actrices de la reciente Alegrías de Cadiz. Bea actúa de maquilladora y narradora de la sucinta trama argumental de “Copla”. Con una iluminación muy diferente a otras de nuestras películas José Enrique Izquierdo comienza la sexta película consecutiva con Javier mi hermano y yo mismo. Las chicas preparan a Mayka Romero (que también tuvo una efusión memorable a capella de uno de sus temas), y son rodadas en un plano de la secuencia rodada ayer. Cuarta (y última) foto de Antonio Novillo de las que hoy posteo. Arrancó muy bien “Copla” (y ya vimos estilizados planos que Vicente Monroy rodó de su “Una pistola” y esperamos la llegada de Nacha para comenzar también “Amo que te amen” de la que Antonio Gómez acabó ayer el guión primero.)

María josé Galindo, Beatriz torres y Mayka Romero actrices de Copla de Gonzalo García Pelayo

En el rodaje de ayer todos empezamos a fascinarnos con el cabello, el arte, la transmisión y la espalda de Mayka Romero. Y todavía no nos ha interpretado “Una cantaora” el tema que cerrará “Copla”. Con ella Beatriz Torres Rivero, como asistente de vestuario y en el espejo José Enrique Izquierdo como el personaje de Velázquez que contempla la escena.

Escena de Copla de Gonzalo García Pelayo

Ayer nos visitó Rafael Rabay (con Rocío y Mayka) en el rodaje de “Copla”. Rafael (en el centro) es seguramente el autor más importante vivo que tenemos en este género. Con él hice hace muchos años un disco con la gran Gracia Montes y ahora nos reencontramos ya que él arreglará los clásicos (Una cantaora, Cuchillito de agonía etc) y aportará como autor su tema clave “Encrucijada”, que la cantó nuestra principal referencia, Marifé de Triana, con la que él realizó sus últimos discos. Además, acaba de escribir para nosotros un tema, “Copla”, que estará en los créditos de la película y que creo que es de lo mejor que le he oido. Había que ver el ambiente que se formó en los camerinos cuando ellas ensayaron con Rafael, Vicente Monroy rodando para “Una pistola”, Antonio Novillo sin parar de tirar fotos como esta y las chicas desatadas cantando y siendo el pasmo del Ces por una decenas de minutos. Algo que también rodamos para un making off de “Copla”.

Rocío Durán, Mayka Romero, rafael Rabay y Gonzalo García Pelayo en Copla

06.12.2014

Ayer en el rodaje de “Copla” empezó a aparecer la pasión. Todavía sin música, rodamos estas imágenes con Rocio Duran y Rubén Tejerina. Imágenes que soportarán una tremenda voz en off que habla de amores, delirios, desvarios, imaginadas posesiones y sublimadas entregas.

COPLA, Gonzalo G. Pelayo, Fts. A. Novillo. Rocío Durán y Rubén Tejerina

El dolor en “Copla”. Rocio Duran, con empaque de actriz griega, llora antes de cantar “Dime que me quieres”. Siempre me impresionó que siendo yo niño, en Jerez de la Frontera, mi tío Manolo Segovia, un hombre hecho y derecho, siempre lloraba cuando oía esa copla en un disco que teníamos de Pepe Pinto. En ese fondo verde, croma, incrustaremos alguno de los muchos planos que ya tenemos rodados en Sevilla y Cordoba. Habrá, ya está habiendo, mucho llanto en la película. También muchas referencias a la boca, (“ay mi rosa en el suelo, ay mi vida en tu boca”). Dibujadas bocas como la de Rocío en esta foto de Antonio Novillo.

Rocío Durán en Copla de Gonzalo García Pelayo

13.12.2014

Ayer fue un buen día de rodaje de “Copla”, con momentos como este en que José Enrique Izquierdo controla la matizada luz de Mayka Romero, nuestra protagonista (foto de Antonio Novillo).
Hoy es día importantes con las tomas de las coplas cantadas por el trio de actrices (Rocío y Mayka) y actor (Nacha) en su doble papel de marido y travesti enamorado del amante de ellas. Grabaremos en directo con un grupo de músicos dirigidos por Rafael Rabay.

COPLA, Gonzalo G. Pelayo, Fts. A. Novillo (95)

Nacha (Jose Ignacio Galan Ordonez, personaje de Luis) disfrutando con su mujer, Lola (la maravillosa Mayka Romero), ayer en el rodaje de “Copla”.
“Luis se pregunta por qué, cuando su amor se echa a andar, se encamina hacia Lola. No sabe si Lola es una mujer o una idea, alguien que camina a su lado o el lugar al que quiere llegar y teme no encontrar nunca.”, dice la voz en off a esa altura de la imagen.

Nacha la Macha y Mayka Romero en copla de Gonzalo García Pelay

Nuestra segunda mujer embarazada en pocos meses de rodaje, Rocio Duran en “Copla” (cantando “Y sin embargo te quiero”), la anterior fue en “Niñas”.
Mucho llanto en la película, aunque a veces llanto “moderno”

Rocío Durán en Copla de Gonzalo García Pelayo

Grabamos en directo las coplas de “Copla”, muchas pistas del prootools que luego editaremos en un disco con la banda sonora. Mientras preparamos la grabación con el fondo verde repetido que nos permitirá incrustar parte de los más de 100 minutos rodados para fondos vivos que enmarcarán las imágenes rodadas en estudio. Esos fondos tendrán mucho que ver con la acción dramática, no figurarán como meros decorados circunstanciales.

Gonzalo García Pelayo en el rodaje de Copla

Esta escena quedó muy bien, tuvimos un problema al copiarla al ordenador y se borró. No irá en la película porque no me gusta repetir nada de lo ya rodado, lo que no se ve se puede contar de otra manera. Una pena porque Rubén Tejerina y Rocio Duran (y la luz de Jose José Enrique Izquierdo) estuvieron excelentes.

Rubén Tejerina y Rocío Durán en Copla de Gonzalo García Pelayo

Maquillaje de Beatriz Álvarez Sáez y de Maria Jose Galindo para nuestra niña bonita de “Copla”, Mayka Romero que nos tiene ya completamente enganchados.

Mientras comíamos en una pausa de la grabación del disco me fijé en el perfil de Mayka Romero y en su pelo recogido. Pensé que debería estar en “Copla”, unas imágenes con destino al subsconciente. Ayer las rodamos. Muchas imágenes para hoy domingo del diario del rodaje de ayer sábado.

COPLA, Gonzalo G. Pelayo, Fts. A. Novillo (2)

Mayka Romero en Copla de Gonzalo García Pelayo

Ayer domingo nos pasamos el día oyendo cantar en directo y por derecho. Lola, el personaje que interpreta Mayka Romero cantó “Locura de mi querer” (en la foto), “Encrucijada”, “Tres puñales” y “Un clavel”, al alimón con Trini. Mayka cantará mañanas el resto de su repertorio, “Copla”, que da título al film y que es una nueva composición de Rafael Rabay, y “Una cantaora” que debe cerrar la narración.

COPLA, Gonzalo G. Pelayo, Fts. A. Novillo (12)

Trini, interpretada por Rocio Duran, cantó ayer, además de “Un clave” que comparte con Lola, “Y sin embargo te quiero”, “Cuchillito de agonía” (uuuuuh, ya vereis), “Trece de mayo” y le implora a Manuel, su amante (Rubén Tejerina) , “Dime que me quieres”. Diario del rodaje de “Copla”

COPLA, Gonzalo G. Pelayo, Fts. A. Novillo (4)

El personaje de Luis, interpretado por Nacha (Jose Ignacio Galan Ordonez), canta, con los mismos músicos que acompañaron las chicas, “Tengo miedo” y hará mañana martes “Ay pena, penita, pena” (me acordaré del Cgai). Iba vestido con chaqueta goyesca. Diario del rodaje de “Copla” con todas las fotos de Antonio Novillo.

COPLA, Gonzalo G. Pelayo, Fts. A. Novillo (6)

Cerramos el rodaje de “Copla”, ayer domingo, otra vez con Nacha (Jose Ignacio Galan Ordonez) pero esta vez haciendo de ella misma enamorada de Manuel, el amante de Lola y de Trini: “Mi amigo”. Aquí la vemos conRafael Rabay, director musical de la película que añadió sus medidísimos arreglos a sus funciones de reunir al excelente grupo de músicos, haber compuesto un clásico (“Encrucijada”), ofrecernos uno nuevo, “Copla”, y acompañar al piano a Manuel Rubén Tejerina) en dos trozos de “No me quieras tanto” y “La niña de Puerta Oscura” (…Limonar, limonar…). Nacha hizo una interpretación tan espectacular y apasionada como su encendido vestido.

COPLA, Gonzalo G. Pelayo, Fts. A. Novillo (16)

El otro día en el rodaje de “Copla” se desconectó el monitor y tenía que marcar los movimientos de los actores, que tenían que ser muy precisos, desde el el mismo objetivo de la cámara en un plano completamente zenital (algo parecido hicimos en “Frente al mar” hace 36 años en otra escena de amor). La escalera era alta pero la encontré segura. Mi hermano Javier me riñó y me pidió que no lo volviera a hacer.

COPLA, Gonzalo G. Pelayo, Fts. A. Novillo (113)

Baile en todas las películas, bulerías (con Triana) en Manuela, soleá en Vivir en Sevilla, alegrías en Frente al mar, rumba en Corridas de alegría, sevillanas en Rocío y José, alegrías en Alegrías de Cádiz, sevillanas y otro baile de Vanessa en Niñas y el viernes pasado se rodaron estas bulerías en “Copla”.

COPLA, Gonzalo G. Pelayo, Fts. A. Novillo (135)

Pareciera que salgo por la mañana para ir a montar una película de aventuras en el Polo Norte pero solo voy al montaje de “Copla”, una película que debe estar llena de calor y de pasión. Ya hemos empezado a montar y hace frío en Madrid.

Gonzalo García Pelayo en el montaje de Copla

Comentarios sobre Niñas

Javier Ikaz: Increíblemente libre y desbordada como la imaginación de los niños. Emocionante y lírica, impresionista y mágica, la película está dotada de una frescura y originalidad que no suele verse en el cine. Godard y Renoir, Carroll y Erice, pero sobre todo Gonzalo. Una inteligente utilización del primer plano y de los sonidos y músicas (desde el flamenco a músicas de Bali), una mirada honesta. El único pero, que se hace muy corta.

Gracias, Javier.

Rocío Durán: Sorprendida y emocionada al ver esta tarde la última película del gran Gonzalo Garcia Pelayo: “NIÑAS”. La película te hace dar un paseo por todo tipo de emociones y sentimientos posibles. Me senti muy identificada con algunas situaciones de mi niñez, que aun recuerdo muy bien! Pero sobre todo…lo pase genial disfrutandola… el dialogo es espontáneo y divertido y la película muy fresca y diferente. Enhorabuena Gonzalo!

Adolfo García Barroso:
Me voy a la cama recordando planos de la película “Niñas”, de Gonzalo Garcia Pelayo , con el deseo de que la vean personas que no sean exclusivamente del círculo familiar, para saber si opino subjetivamente o, simplemente, es la película más bella que jamás he visto.

Fernando Arduan:

Ya la he visto. La nueva película de Gonzalo García-Pelayo, “Niñas”. Todo lo escrito aquí lo digo de corazón, si no se me notaria bastante…

Niñas, que bonito lo habéis vivido. Que bien lo habéis vivido…que intención, que emoción mantenida, natural.

Bueno, ahí va;

La familia, entendida como unión inquebrantable, la ternura expresada como un continuo, valores otra vez. Indispensables.

Me enterneció la escena en la que una madre dedica unas palabras a su hija. Las cosas tan importantes y bonitas que dice, la maternidad entendida desde la niñez, no desde la madurez. La niñez bien entendida.

La mujer admirada, la feminidad contemplada. Ángeles, y la inexorable presencia del cambio. La mujer. Otra vez y de más formas. La mujer que acepta. Espejos,

Textos sublimes. Tratados de otras formas. La música mejor escogida, en el contexto ideal, en la gracia, en la emoción.

Siempre la gracia, la alegría. Renoir, Sorolla, Jose Enrique. La cotidianidad, el sur en una escena con planos pa comérselos.

Un triángulo, con un círculo que encierra otro triángulo, el tiempo, la mujer, la feminidad. Sólo la mujer, todo en femenino. En plural mantenido, protegido.

Ver como ocurre la mujer, en la mujer.

Me encanta, por encima de todo, la niñez entendida desde la niñez. Eso es lo que más me gusta. Enhorabuena Gonzalo y equipo, habéis vuelto a expresarlo. Al menos yo lo he captado así. Y me he reído.

Silvana genial. Y la actriz compartida con el corto, la adolescente tan equilibrada, Cristina? buff, que talento…

Vanesa, escena histórica la del baile. Brutal. Ríos de vida e inspiración.

…que bonito el tres, y que rico el fruto de Candela Jiménez…

El final es magistral.

Luis García Gil: Buenos días Gonzalo, anoche disfrutamos de “Niñas”, este poema filmado, oda a la infancia en la que celebro nuevamente tu energía creativa. Lo admirable es esa sensación de documento en el que has sabido captar el territorio de inocencia, de pureza de la infancia y también esa mudanza de los rostros proyectados hacia el mañana. Me fascinó ese plano sostenido de las niñas jugando al escondite o ese final con Verdi que pone fin al matriarcado o esa Silvana deslenguada con guiño a Vivir en Gonzalo. Fresco familiar -me ha encantado ver a tu familia como eje lírico de tu mirada- Niñas le hubiera fascinado a Truffaut. Pensé mucho en La piel dura viéndola. Un gran abrazo emocionado. Ved que todo es infancia que dijera Claudio Rodríguez. Ah y me encantó ese cortometraje dentro del relato, mirada sutil a la adolescencia.

Miguel Martin Maestro:
No deja de ser un privilegio tener acceso, antes de su distribución oficial, a una obra de arte. Si la misma viene firmada por Gonzalo aún más. No procede ahora diseccionar la película sino, simplemente, referir las primeras sensaciones, las que emanan de los sentidos más que de la razón, aunque los sentidos estén ya tan prostituidos por los años y los prejuicios, quecuesta limpiarse la mirada para conseguir volver a la infancia. Y la primera sorpresa para quien ha visto el cine anterior de Gonzalo es la de que esta película no se parece en nada a lo anterior de su obra, pero cuando piensas dos veces sobre lo visto alcanzas a comprender la relación, todo es un ciclo. Estamos ante la película más naïf del director, la más ingenua, la más espontánea, la más limpia, donde puede echarse en falta la mala leche de sus otras películas, pero es que la historia no admite hipocresías ni maldades. La genialidad de la propuesta parte de la idea acertadísima de rodar con niñas, fundamentalmente, niñas que, recibiendo unas indicaciones muy ligeras, como pinceladas impresionistas, ante la cámara hacen lo que mejor saben, improvisar, narrar, inventar, descubrir, mirar, reir, cantar, contar su incipiente vida desde la más absoluta frescura, con mirada transparente y franca. Y el uso del primer plano resulta trascendente en la película, nada más indicado para no ocultar y darte cuenta de cómo has tenido que ser y en lo que puedes llegar a convertirte por el paso del tiempo. Las niñas y su entorno con una fotografía tan nítida y luminosa como la vitalidad y alegría de todas ellas, unas niñas que pueden quedar como flotando en un espacio trascendente con la simple inclusión de una música que aporta a la imagen una dimensión sensorial añadida, para unos mística, para otros filosófica, para otros de extrañamiento. Todas las artes desfilan durante 70 minutos ejecutadas por mujeres, porque en el fondo, aunque la mirada importante es la de las niñas y la que da más sentido a la película, la película es “la mujer”, la mujer en todas sus edades aparece en la película, el elogio de lo femenino fuera de clichés y revistas de autoayuda, no salen hombres en pantalla más que los resultantes del fruto de una mujer, el instinto natural de la maternidad y el misterio de la vida renovando el ciclo. Hay razones para pensar que estamos ante una película tan aparentemente sencilla que su profundidad puede abrumar y abrir vías de reflexión propia inesperadas cuando vas más allá de lo contado por las niñas. Chapeau de nuevo, hay un par de cosas que, personalmente, me gustan menos, pero ni desmerecen ni afean el conjunto, y además son el resultado del mensaje que el director quiere dar a su obra, no hay porqué compartir o creer en la idea sino si la forma es correcta, y desde luego que lo es, ojalá tenga el éxito que merece.

Antonio Gómez: Es un análisis completísimo de la película poniéndola en relación con las anteriores y, sobre todo, yendo hasta el final de las intenciones de las formas. Lo mejor es leerlo entero pero extracto algunos párrafos:
Cada nueva película de Gonzalo es nueva en el sentido de que nunca la había hecho antes, afrontando con cada trabajo el riesgo que tienen los caminos desconocidos.
entiendo que “Niñas” es ante todo una película esencialmente lírica, pensada desde un lirismo conceptual que no puede expresarse en toda su intensidad sino a través de unas imágenes con la fuerza poética que tienen las que Gonzalo ha creado
En el retorcimiento intelectual que Gonzalo no aparenta, pero que tiene, incluso hay secuencias en las que la hondura poética se consigue, precisamente, mediante la contravención de todas las convenciones poéticas cinematográficas o escénicas, poniendo en duda el recurso mismo de la representación.
poética esencialmente íntima y profunda que apunta a lo más hondo de los sentimientos humanos, a las cuestiones más elementales y esenciales.
de una de las constantes del cine de Gonzalo: la tradición, la sabiduría, los valores, en fin, enraizados en las generaciones anteriores y renovados con las recién llegadas.
tres generaciones en danza, y la representación final de la breve obra de teatro, que acaba destilándose en el significativo baile de libertad de Vanessa.
Las niñas se mueven no en el interior del plano, sino en su exterior, aparecen y desaparecen por los márgenes del encuadre no como un final del momento que retratan, sino como un recordatorio de que ese momento de vida continúa fuera de nuestra vista, creando así un signo poético de singular impacto.
Cada plano de “Niñas” está resuelto con un encuadre cuidadoso, medido y exacto, que le confiere a las imágenes de la película una aparente frialdad casi objetivista. Pero es mentira. Muy por el contrario, “Niñas” es una obra de evidente subjetividad
Gonzalo ha venido a contradecir esa especie de principio cinematográfico que asegura que la música de una película es buena cuando no se oye. En las películas de Gonzalo la música, esencialmente canciones, se oyen, y bien.
tienen un significado más abstracto y abierto que en casos anteriores; como, por otra parte, corresponde al carácter lírico de la película.
pienso que “Niñas” aporta a su cinematografía una profunda expresión poética, lírica, de sus anhelos más profundos e íntimos, aquellos que le hacen maravillarse y rendirse fascinado ante la inocencia y la pureza profundas que rebosan estas niñas, abiertas a todas las sorpresas y ajenas a todos los prejuicios.

Muchas gracias por la profundidad del análisis, Antonio.

Luisa García-Grajalva: El cofre del tesoro, la chistera del mago, la caja de las sorpresas, los descubrimientos de Gulliver, la gruta de las maravillas, el viaje al centro de la Tierra, de la vida, del amor y de uno mismo, las veinte mil leguas de viaje submarino por los deseos que escondimos un día en el rincón más profundo de nosotros…
¿Cabe todo eso en una película? Si la película es “Niñas”, de Gonzalo García-Pelayo, cabe eso y mucho más. Cabe asistir al milagro en cada una de sus imágenes, tocar la Gracia con los dedos de la mente, liberar de ataduras la imaginación, verse arrastrado por una imparable ola de sensaciones y no querer llegar nunca a la playa, sentir que todo vuelve a ser posible del modo más fácil y que lo que dictaba la intuición siempre ha estado en lo cierto, viajar al origen de la belleza…, por decir solo algunas de las cosas que he experimentado después de ver “Niñas” por primera vez.
Pero hay muchas más que descubrir para quienes tengan la fortuna de verla, porque “Niñas”, que pone ante nuestro ojos lo más común a todos, lo más universal, tiene tantas particularidades, tantos matices, que logra, a la vez, ser única para cada espectador, tiene, además, la virtud de formarse con los materiales que guarda cada vida.
¿Y cómo lo consigue Gonzalo? Poniendo ante los ojos la evidencia que pasa inadvertida, lo que a fuerza de ver menos vemos, sugiriéndonos que nos quitemos vendas de los sentidos y de los sentimientos, que volvamos a conectar con todo lo valioso que la intuición nos recuerda que guardamos o que la vida guarda para cuando queramos tomarlo. ¿Cómo lo logra Gonzalo? Haciéndonos ver vivir.
¿Parece fácil, verdad? Pues quien sienta la tentación de pensar que lo es que pruebe a mostrar la esencia del universo en los gestos de unas niñas, o, más bien, de la mujer, creadora, portadora, transmisora de vida y bendecida por ella con este don, como Gonzalo subraya en el final de “Niñas”. Una de las primeras cosas que me ha asombrado de la película es su naturalidad, su sencillez, pero que nadie se llame a error a este respecto: sencillez no es facilidad. Las más grandes ideas de la historia, los más grandes logros, a veces son sencillos, nunca fáciles.
Para empezar, la idea de “Niñas” ya es de muchos quilates, mostrar las posibilidades del universo femenino, el potencial de sus transformaciones y el viaje del pensamiento a través de la existencia en un fresco impresionista compuesto por niñas –todas lo son- de tres generaciones de una misma familia. Dejando que se imponga la belleza natural de ese fresco, pero también -y ahí, para mí, Gonzalo es insuperable- llenándolo de continuas propuestas enriquecedoras, sugiriendo, reflexionando, acentuando, subrayando.
Porque es la forma de mostrar lo que, definitivamente, cautiva de esta película, la mezcla de lo universal con su traducción al universo García-Pelayo, donde siempre admiro la originalidad y la sorpresa, además del exquisito sentido estético en cada detalle: el resplandor del sol entre dos ramas que se dan la mano, la inserción del excelente cortometraje, en perfecta conexión, las voces y los textos, la representación que muestra la intemporalidad del teatro griego, la particular concepción andaluza de la vida. Y la escena cumbre del impresionante baile de Vanessa, que te deja clavado en la butaca y acaba con las pocas defensas que tratabas de poner, si es que a estas alturas te quedaba alguna, para que no galoparan los sentimientos.
Y la música, siempre la música, inseparable de Gonzalo, insuperable en Gonzalo. Ya sé que con esto no descubro nada, que ahí está su trayectoria única, conocida por todos, pero es que la elección de cada fragmento que subraya las imágenes se convierte en pura magia, logra volver tangible lo intangible.
Por supuesto que esta es una crítica apasionada, acabo de ver “Niñas” y estoy todavía bajo su influjo, con todas las emociones que transmite a flor de piel, pero sé que es otra película que no me cansaré de ver y que, como en las anteriores de Gonzalo García-Pelayo, cada vez que la vea encontraré en ella nuevos detalles y matices, nuevas cosas que pensar y sentir.
“Niñas” es mucho más que la infancia recuperada o que un hermosísimo homenaje a la feminidad, es todo lo maravilloso que contiene el viaje de la vida para quien quiera disfrutarlo a través de la pureza del sentimiento, de la belleza y de la Gracia. Un auténtico regalo.

Teresa Benítez Espejo:
He visto la película unas cuatro veces y me siento como abducida.
Pienso que a cada persona la trasladará a un universo propio.Te lleva al la esencia de la vida. Me traslada, como en las meditaciones, a verme con esas edades, y recuerdo lo hermoso. Tampoco tuve mucho malo. Esa imaginación que derrochabas sin pensar que la mitad era eso, imaginación.
Produce ganas de vivir, de sentir, y eso es lo que haces al dejarte llevar por ella.
Los primeros planos fijos consiguen que no apartes la vista. El monólogo en off dirigido a su hija Elsa me emociona profúndamente y esto lo consigues haciendo que te quedes embobá mirando el pelo movido por el aire e iluminado por el sol, entrando y saliendo de ese plano fijo. Aparte de por lo que dice y de la carita de la niña, claro.
Me gusta partícularmente el baile y la preparación de este. Como se combinan los colores y las formas.
Resulta extraño, y también de agradecer, ver una película donde solo hay buenos sentimientos. Resulta muy impactante el baile de Vanessa gracias a como está rodado, planificado, montado y la energía y fuerza que transmite ella.
Se me quedan muchas cosas, pero si sigo pensando no te envío este comentario, y creo que es lo mínimo que puedo hacer para agradecer este disfrute que me habéis proporcionado, disfrute para los sentidos,el ánima y la mente. Un abrazo muy fuerte.

Marta Bassols: Poco, más allá de que podrías hacer una película de cualquier género y el género mismo, seguiría siendo poesía futurista. Esa es tu firma de autor. El juego, el riesgo, la vuelta que va más allá, el plano corto, pero corto me refiero a por dentro. El que atraviesa. Yo me enamoré de tus pelis, porque llevo dentro una beatnik eterna ávida de aventuras de las almas y los cuerpos. de los sentidos, será. De el sufismo, será, porque me gusta el amor y el vino. Pero ahora, que me siguen galopando al trote todas las vidas que ando viviendo en universos paralelos, y que a la vez, soy madre, y soy mujer, y soy niña, me pregunto cómo consigues hacer de una historia costumbrista, que a nivel documental, podría tener tan poco interés, o podría ser tan cursi, y que podría ser tan tuya sólo, una cosa tan enorme, tan genial, tan universal y tan eterno.
Te felicito, simplemente. Porque con un uso de la cinematografía y de la música, de nuevo, ahora, tan avanzado a tu tiempo (otra característica tuya, del pasado, y sin embargo del futuro) consigues que lo que estamos viendo, no tenga un valor técnico, sino poético.
Poco que añadir, en realidad. Que te admiro. Que eres muy bueno. Y que es de lo más bonito que me ha sucedido, reconocerme a mí, y a Margot, dentro tu universo.

Juan Manuel Garcia Ferrer: (me entusiasma el final, Juan Manuel):
Iba abstraído, con lo que no me fijé en el más que seguro letrero anunciando que, debido al viento huracanado o a que un capitán no abandona el barco durante las tormentas (sus actuales y enfebrecidos rodajes), Gonzalo García Pelayo no venía a presentar, como anunciado, la sesión con el estreno de “Niñas” y el documental sobre el descubrimiento de él mismo, “Vivir en Gonzalo”.
Será por eso, será por el mismo frío viento que ha estado habiendo en Barcelona, el caso es que la sala grande de la Filmoteca no estaba lo llena que la ocasión hacía presagiar, y que la ola de simpatía que supo despertar todo su reciente ciclo apenas se apreciaba en alguna risa y unos cuantos aplausos por el final de cada film.
“Niñas” desconcierta un poco inicialmente. La película más blanca de García-Pelayo, se dice uno internamente. Casi total e inesperadamente un film familiar sin pretensiones. Pero poco a poco el gracejo del acento andaluz -en ocasiones moteado del procedente de Las Vegas- y unas cuantas de sus actrices niñas te van ganando para la causa. Ahí están -soy una inutilidad para recordar nombres- esa niña música con asombroso aspecto de concienzuda adulta, esa otra de ojos rápidamente asociados a los de Ana Torrent descubriendo mundos en una escena yo diría que hecha para recordar “El espíritu de la colmena”, la actriz de “Alegrías de Cádiz” repitiendo el divertido número que luego veremos en “Vivir Gonzalo”, o el sabio saber estar, trasmitiendo madurez, de Rosa Avila. Y unas sevillanas vistas como si fuera la primera vez, o una música inaudita, que en principio no dirías asociada a la película, te hacen preguntarte si no estarás viviendo en directo nada menos que el milagro de la vida y de la feminidad.