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Niñas se estrena en Madrid

23.03.2015

Dice Dieguito Rb, director del festival MargenesCine, del estreno en Madrid:
Creo sinceramente que poca gente se ha tomado más el mundo por montera que Gonzalo Garcia Pelayo
Ha sido y es un alma libre. Nada se le ha resistido, ya sea un casino, la música o el cine. Ha hecho lo que le ha dado la gana, no ha pagado peajes a nadie y siempre ha vivido de sueños en vez de excusas.
Llega algo más que especial a MargenesCine, estrenamos NIÑAS en el Matadero.
El sábado 28 de marzo a las 8.30 de la tarde en la Cineteca Madrid la presenta el propio director. No digo nada más.

24.03.2015

La niña que está en la primera imagen (de «Vivir en Sevilla»-1978) es la mujer que abajo ofrece el mismo gesto (Niñas-2014). Han pasado 36 años y la acción se repite. Daniel Trapiello ha captado la intención y el momento de ambas cintas donde interviene mi hija Vanessa GP Alvarado.
«Niñas» se estrena en Madrid el próximo sábado 28 de marzo a las 20.30 en la Cineteca del centro cultural del Matadero dentro del festival MargenesCine. La presentaré acompañado por Vanessa.

Vivir en Sevilla, Vanessa, una pelicula de Gonzalo García Pelayo Niñas, Vanessa, una pelicula de Gonzalo García Pelayo

27.03.2015

«García Pelayo recurre, de tal forma, a dos de las constantes de su cine: el sentido de la trascendencia y la figura femenina.» ó «Tengo más interés por las personas que por los personajes y por eso siempre elijo a personas que me fascinan. » son algunos de los comentarios que escribe la página oficial de MargenesCine para el estreno de «Niñas» mañana sábado en la Cineteca del centro cultural del Matadero, a las 20.30. El texto completo:
Personaje polifacético, Gonzalo García Pelayo, además de ser el cabeza de la familia de jugadores más famosa de España, ha sido productor musical, locutor, y apoderado de toreros.

La historia de los Pelayos oscureció un tanto su vivísimo perfil de cineasta. Y es por esta última faceta por donde habría que empezar. “La dirección de cine fue un tema vocacional para mí”, explica García Pelayo. “Todo empezó cuando vi El séptimo sello de Bergman con 15 años. Me fui a París muy joven para prepararme para entrar en la Escuela de Cine de Madrid. Allí iba dos veces al día a la filmoteca y fue donde descubrí a Godard, Antonioni, Orson Welles, Renoir, Rosellini, Godard, Truffaut… Entré a la primera en la escuela. Me examinó Berlanga y tuve de profesor a directores como Borau”.

Gonzalo García Pelayo dirigió cinco películas entre mediados de los 70 y principios de los 80: Manuela, Vivir en Sevilla, Intercambio de pareja frente al mar, Corridas de Alegría y Rocío y José. Estas producciones, casi experimentales, a rebufo de la Nouvelle Vague y en consonancia con la cultura del destape de la época, pasaron inadvertidas para la crítica. Su estilo hacía hincapié en una cualidad poco común en la producción cinematográfica: la imperfección. “No eran voluntariamente imperfectas pero sí aceptablemente imperfectas”, explica el director. “No tanto en la fotografía como en la dirección de actores. Lo imperfecto tiene para mí tiene más vida. Por ejemplo, si un actor dice de forma correcta el texto me parece bien pero si lo dice mal me gusta un poco más. Tengo más interés por las personas que por los personajes y por eso siempre elijo a personas que me fascinan. Me gusta transmitir que los personajes vibran”.

A partir de ese momento Gonzalo García Pelayo comenzó a mudar de piel hasta que en los 90 desarrolló su sistema de apuestas. Sus películas quedaron en el olvido y durante 30 años prácticamente nadie se acordó de su personal estilo cinematográfico.

Si embargo, en años recientes García Pelayo se vio de pronto en la cúspide del reconocimiento cinematográfico. Primero la Viennale (festival de cine de Viena), después el Festival de Cine de Sevilla y el Jeu de Paume de París han reivindicado su cine con retrospectivas que incluyen Alegrías de Cádiz (2012), la película con la que rompió su silencio después de tres decádas y que estuvo nominada en la pasada edición de los Goya en el apartado de mejor canción.

Niñas es su última entrega. El director retrata una reunión familiar en la que un grupo de niñas y jóvenes baila, rie, improvisa y conversa sobre varios temas. El cineasta recrea la alegria de vivivr, la libertad, la inocencia y las relaciones entre distintas generaciones de las mujeres de su familia. García Pelayo recurre, de tal forma, a dos de las constantes de su cine: el sentido de la trascendencia y la figura femenina.

Os esperamos el 28 de febrero, a las 20:30 h en Cineteca Matadero, con el director y, como no, su familia.
http://us6.campaign-archive1.com/…

Gonzalo rodando Niñas

27.03.2015

Candela Jiménez, la chica que mira por la cámara es actriz de «Niñas» y además directora de un cortometraje que se incluye en el interior de la película. Se percata de ello Carlos Loureda en su blog de Fotogramas (sobre cine invisible) que acaba de publicar hoy mismo:
«Su último trabajo, Niñas (2014), es brillante, emotivo y, sobre todo, sincero. Con la misma libertad de siempre (un corto dentro de un largo…)»
Que es una película que será más apreciada por las mujeres lo deja claro:
«Tengo la sensación de que el cineasta nunca ha dejado de hablar de la mujer: su condición, sus deseos, sus penas, sus anhelos, sus inquietudes, sus alegría, sus frustraciones y sus sueños.»
Cierra diciendo:
«Es sencilla, y soberbiamente rodada, la vida en su esencia más pura.»
Gracias Carlos. Desde luego merece la pena leer el artículo completo:
http://cine-invisible.blogs.fotogramas.es/…/ninas-espana-2…/

Ya sabéis, estreno mañana de «Niñas» en Madrid, dentro del festival MargenesCine, en la Cineteca del centro cultural del Matadero y a las 20.30. Pasaremos lista.

Gonzalo rodando Niñas con Candela Jiménez

28.03.2015

Escribe Dieguito Rb, director del certamen:
Vuelve de Los Márgenes al Matadero, Vuelve MargenesCine con Gonzalo Garcia Pelayo, el jugador de ruleta mas fino y listo de la historia de este juego , apoderado de toreros, productor musical de referencia y director – francotirador de cine. Siempre he pensado que en ni en 5 o 6 vidas una persona normal seria capaz de hacer la mitad de lo que ha hecho el.
Y la historia continua. Presenta el estreno de Niñas, su nueva película. En laCineteca Madrid, a las 20.30. Sábado 28 de Marzo.
Presentada por el director.

Qué bueno el sol de hoy, como el que hacía cuando rodaba con mi amigo Paco Millán. A no olvidar criticas y comentarios primeros que no por haberlos posteado antes los olvido. Miguel Martin Maestro:
http://noshacemosuncineenorion.blogspot.com.es/…/ninas-gonz…
Y Antonio Gómez:
http://aplomez.blogspot.com.es/2014/08/ninas.html
y la lista de las mejores películas del 2014 de Alex Pena Morado

Gonzalo Rodando Niñas con Paco Millán

29.03.2015

Con mi sobrina (nieta) Candela Jiménez, autora del cortometraje que ella también presentó ayer en Madrid dentro del estreno de «Niñas» ( es, además, una más de las chicas del film). Media entrada en la Cineteca y me sentí muy a gusto en el coloquio final con un público que me pareció muy satisfecho con lo que había visto.

Estreno de Niñas Gonzalo García Pelayo

30.03.2015

Magnífica foto de Elena Piñango (qué expresiones) con tres de las protagonistas de «Niñas» en el coloquio posterior a su estreno madrileño del sábado pasado. Vanessa GP Alvarado, Lydia y Candela Jiménez.

Estreno de Niñas el Matadero, Gonzalo García Pelayo

30.03.2015

Diego Rodríguez Blázquez

Soy un iconoclasta total, pero si tengo alguna divinidad es Gonzalo Garcia Pelayo. Enorme pase de NIÑAS en el Matadero Madrid con gran parte de Los Pelayos, que son una pasada.

El MAtadero estreno de Niñas, Gonzalo García Pelayo

Iniciando «Todo es de Color»

06.03.2015

Terminando que estamos «Copla» y «Amo que te amen» queremos preparar una próxima película basada en Triana. El próximo 14 de Abril el grupo cumple 40 años de su primer disco, «El patio». Querríamos rodar en Septiembre y en los Caños de Meca (sus campings, sus playas, sus bares) que es la localidad que tiene un mayor espíritu trianero (junto con las calles Feria y Pureza de Sevilla). Se está encargando de activar la producción Javier Garcia-Pelayo que tiene perfectamente afinada su sensibilidad con el grupo, además de haber sido su descubridor y manager. Ya tenemos un socio francés y es posible que encontremos alguno español. Los temas del grupo sonarán cantados por ellos mismos y quizás habrán algunas actuaciones en vivo que no sabemos todavía si serán de algún grupo de rock, de algún cantaor/ra flamenco/a o de ambos artistas a la vez.

Triana

12.03.2015

¿Podría ser «Todo es de color» el título de la película que queremos hacer sobre Triana? Lo propone mi hermano Javier y yo creo que encaja bien con el film que estamos soñando, sobre todo con el que él está imaginando y que yo seguiré. Me titulan las películas, Alegrías de Cádiz fue idea de Antonio González Vigil, Copla lo pensó Adrian Vogel. Niñas y Amo que te amen son míos. Ahora propone Javier y yo creo que se quedará así porque refleja bien el estado de embolique que queremos reflejar, fiel al espíritu de Triana.

Todo es de Color 1 cartel

21.05.2015

Eduardo, de Triana, compuso, en su época de los Payos un temazo en rumba que se llamaba «Compasión», la mejor canción de su autoría tanto en letra como en música: https://www.youtube.com/watch?v=EC8q4OyEmlA
El tema me gustaba tanto que produje una rotunda versión que cantó Remedios Amaya en la misma época en que grababa con Triana:https://www.youtube.com/watch?v=WcVy6FMv_Lo
Ya el tema había sido éxito en Latinoamérica y había hecho una gran versión salsera el enorme Andy Montañez (va con la letra):https://www.youtube.com/watch?v=gi5n0NY9qGk
Hay otras versiones en salsa como la de estos Virtuosos:https://www.youtube.com/watch?v=pffkg_Fv23g

No la cantó con Triana pero me gustaría contar con ella (si pudiera ser cantada por Eduardo ahora, con el peso de nuestra edad) en la película que queremos rodar sobre el grupo en Septiembre en los Caños.

Iniciando Todo es de Color

04.07.2015

En Olvera, con Francisco Pérez Cabrera y el castillo de los Pérez de Guzmán. Hoy proyectamos Alegrías de Cadiz dentro de sus Jornadas y tomando nota de espectaculares localizaciones quizás para «Todo es de color», la película sobre Triana (¿cien motos subiendo por las cuestas del pueblo sobrevoladas por un dron, Paco Millán, Javier Garcia-Pelayo?¿Estamos empezando hoy el diario del rodaje o de su preparación?¿No decía antes que yo no preparaba? 🙂

Gonzalo en Olvera

18.07.2015

Necesito rock. En «Todo es de color», la película sobre Triana que rodaremos en septiembre, volveré a meter rock en la banda sonora, rock español pero rock. rock de Triana, claro. He paseado por músicas populares españolas (tanguillos, sevillanas, pasodobles) y de Bali, por música contemporánea (Webern), por coplas, por flamenco (alegrías, bulerías o saetas), por Falla, por Fernando Arduán (que seguiré, todos los días lo oigo) pero ahora quiero rock, buenos solos de guitarra de los temas de Triana con imágenes de espacios grandes, mucha moto, mucha vista aérea que siempre tuve en las primeras películas pero no en estas últimas. Esta foto me la envió un amigo rockero de Huelva y me inspira y me dispara.

25.07.2015

En la Alameda de Hércules de Sevilla tenemos planificada la secuencia, que debe ser cumbre, de «Todo es de color» nuestra película sobre Triana. Invitaremos a colaborar a todo «trianero» que quiera participar para llenar ese espacio con un coro monumental que cante la coda final de «Tu frialdad». Para mitad de septiembre próximo.
Triana, siguiendo la estela del «Hey Jude» de los Beatles compusieron «Tu frialdad» con un formidable final para que fuera coreado por su público enlas actuaciones en directo (como el What´d I say de Ray Charles). Lo querremos con trecientas voces y cien guitarras, lo amplificaremos y retumbará por toda la cercana calle Feria de Jesús. Ya habrá otros momentos de música más íntima.
Este tema es el más versionado del grupo y aquí dejo 25 grabaciones distintas que se encuentran en youtube, 11 del mismo grupo y 14 de diferentes interpretes casi todos con el coro final como cierre. Id ensayándolo:

28.07.2015

 La foto es de Máximo Moreno (que hizo las portadas de los tres primeros discos de Triana), el estudio es el 2 de Sonoland, luego no puede ser la grabación de «El Patio» que se grabó en Kyrios. Máximo venía al estudio especialmente cuando estábamos grabando a Triana. A veces venía con Beatriz, su madre, que la recuerdo en una foto con ambiente parecido. Debe ser durante la grabación de «Hijos del agobio» o quizás de «Sombra y luz».
Estoy con mis dos hijos mayores, Iván que ahora va a ser el co-guionista de «Todo es de color», la película que preparamos sobre Triana (ya escribió para Alegrías de Cádiz), ha sido autor y arreglador del disco que acabamos de hacer con Mayka Romero y quiere cantar «Hasta volver», con más grupos, que espero que cierren la película.y Vanessa que me ha ayudado a dirigir en las tres últimas, que ahora actuará en la nueva y que está preparando un baile sobre un montaje especial de «Recuerdos de una noche» (ya bailó en dos recientes). Conocen muy bien a Triana desde que eran niños.

Grabación Triana, Gonzalo García Pelayo

07.09.2015

Escribió Alfonso García sobre mis películas: «Un cine que sepa además conseguir la dificilísima conjunción de extrema osadía y extrema delicadeza en el retrato de los misterios alrededor de cómo brota y se expande la pasión.»
Este texto, que creo que encaja con las intenciones de «Amo que te amen» y «Copla», espero que también valga para «Todo es de color» (ese no es el cartel, sólo una prueba, el definitivo ya lo está diseñando Máximo Moreno, como es natural). Confío que el equipo de la película entienda que esa idea no puede meterse en ningún guión.

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12.09.2015

Ayer viernes en la playa de Rota «preprando» el rodaje de «Todo es de color» con su co-productor (y co-guionista) Paco Millán y con José Enrique Izquierdo que volverá ser el director de fotografía, como lo fue de nuestras películas desde hace 38 años, y que ahora está inventado una gran serie de efectos para la imagen de una película debidamente lisérgica como tiene que ser la de Triana.

Gonzalo con Jose Enrique y Paco Millan

Diario de rodaje de Copla

25.11.2014

Ya rodamos sonido pero hoy, en Sevilla, hemos empezado a rodar las primeras imágenes de «Copla». Paco Millán, director y operador de cámara me escribe a Madrid (donde estoy): Salgo a la calle, de alguna forma considera que ya empieza tu película Copla.
Serán imágenes de todo tipo que él considere interesantes. También irá a Córdoba.

Muchas de los temas que se cantarán en «Copla» se harán sobre fondos neutros donde después se incrustará con la técnica del croma imágenes con mucho movimiento como esta fuente. Fondos que ya ha estado rodando Paco Millán en Sevilla y Córdoba y que completaremos estos días en Madrid. Espero imágenes con mucha vida, independientes de las canciones y que creen sensaciones al chocar con estas y con voces en offs desquiciadas. Un chorro de agua así siempre me crea sensaciones que imagino surreales. Empiezo el diario del rodaje.

A pocos días del comienzo del rodaje con actores de «Copla», mi hermano Javier está haciendo gestiones para ofrecer un papel de artista invitado a Arcangel. Es el gran seguidor de la revolución de Morente dentro de su estilo propio. Le ofrecería cantar unas magníficas bulerías que me hizo llegar un amigo de fb, El Gran Pepe Aranda, y un potpourrí de alegrías con bulerías donde bailará Vanessa. Como esto es un diario del rodaje lo cuento hoy y espero confirmarlo pronto.

Ayer conocí y acordé con Rubén Tejerina su participación en «Copla» y «Amo que te amen» en el papel de Manuel, que es el personaje del que se tienen que enamorar desde las actrices hasta las maquilladoras, peluquera y scripts. Me había enviado, antesdeayer, dos libros de poemas amorosos que me parecieron de gran altura y espero que colabore con sus ideas de guionista y realizador de cortos (labores a las que también también se dedica, además de cantante), especialmente añadiendo temperatura a «Amo que te amen». Un ejemplo:
Te diré que me duelen las sábanas en las que no te tengo,
que me finjo un cuerpo que no siente más allá del grito.

Rubén tejerina actor de Copla de Gonzalo García Pelayo

Con mi hermano Javier Garcia-Pelayo que está dispuesto a organizar y producir simultáneamente «Copla», «Amo que te amen» y una nueva película de Vicente Monroy en las próximas semanas con la colaboración de Piluca Baquero y cincuenta alumnos del Ces y de la sección de imagen de la universidad Camilo José Cela. La foto es de Vanessa, que también tendrá que ver mucho en el asunto. Hacemos all in que en el póquer significa jugárselo todo.

Javier y Gonzalo García Pelayo

29.11.2014

Ayer rodamos para «Copla» estas imágenes de hombres desnudos para tenerlas como fondos de croma a alguna canción. Sería evidente para «Mi amigo» que cantará Nacha (Jose Ignacio Galan Ordonez, que también organizó y dirigió la escena en Attack Bar) pero creo que tiene más valor de choque si la colocamos detrás de interpretaciones como «Tres puñales» o «Trece de mayo». Lo decidiremos más adelante. Por ahora dar las gracias por estos diez minutos rodados a Antonio David Palomino y los otros chicos que actuaron en esta recreación de yoga desnudo. Diario del rodaje de «Copla» (y «Amo que te amen»).

Imagen de Copla de Gonzalo García Pelayo

03.12.2014

Primer día de rodaje en las magníficas instalaciones del Ces. Rodaje de «Copla». Hoy pongo cuatro fotos de Antonio Novillo que colabora con nosotros a diario, amigo de mi época de humilde apoderado taurino y que se encargará de la foto fija, importante labor en esta película.

primer dia de rodaje de Copla de Gonzalo García Pelayo

Este es uno de los maquillajes que Beatriz Álvarez Sáez ha diseñado para nuestra Rocio Duran. Nos reencontramos con Beatriz desde que rodamos «Vivir en Sevilla» y «Frente al mar» en el año 1978. Todavía más moderna que entonces, Beatriz se ocupara de estos maquillajes algo especiales con los que queremos inundar «Copla». En este plano Rocío comenzó a cantar 13 de Mayo, a capella, maravillándo a los alumos del Ces y a todos los que la rodábamos con nuestras dos cámaras simultáneas.

Rocío Durán actriz de copla de Gonzalo García Pelayo

Los ojos de Lola (Mayka Romero), en «Copla».

Los ojos de Mayka Romero en Copla de Gonzalo García Pelayo

Reencuentro también con Maria Jose Galindo y Beatriz Torres Rivero, ambas actrices de la reciente Alegrías de Cadiz. Bea actúa de maquilladora y narradora de la sucinta trama argumental de «Copla». Con una iluminación muy diferente a otras de nuestras películas José Enrique Izquierdo comienza la sexta película consecutiva con Javier mi hermano y yo mismo. Las chicas preparan a Mayka Romero (que también tuvo una efusión memorable a capella de uno de sus temas), y son rodadas en un plano de la secuencia rodada ayer. Cuarta (y última) foto de Antonio Novillo de las que hoy posteo. Arrancó muy bien «Copla» (y ya vimos estilizados planos que Vicente Monroy rodó de su «Una pistola» y esperamos la llegada de Nacha para comenzar también «Amo que te amen» de la que Antonio Gómez acabó ayer el guión primero.)

María josé Galindo, Beatriz torres y Mayka Romero actrices de Copla de Gonzalo García Pelayo

En el rodaje de ayer todos empezamos a fascinarnos con el cabello, el arte, la transmisión y la espalda de Mayka Romero. Y todavía no nos ha interpretado «Una cantaora» el tema que cerrará «Copla». Con ella Beatriz Torres Rivero, como asistente de vestuario y en el espejo José Enrique Izquierdo como el personaje de Velázquez que contempla la escena.

Escena de Copla de Gonzalo García Pelayo

Ayer nos visitó Rafael Rabay (con Rocío y Mayka) en el rodaje de «Copla». Rafael (en el centro) es seguramente el autor más importante vivo que tenemos en este género. Con él hice hace muchos años un disco con la gran Gracia Montes y ahora nos reencontramos ya que él arreglará los clásicos (Una cantaora, Cuchillito de agonía etc) y aportará como autor su tema clave «Encrucijada», que la cantó nuestra principal referencia, Marifé de Triana, con la que él realizó sus últimos discos. Además, acaba de escribir para nosotros un tema, «Copla», que estará en los créditos de la película y que creo que es de lo mejor que le he oido. Había que ver el ambiente que se formó en los camerinos cuando ellas ensayaron con Rafael, Vicente Monroy rodando para «Una pistola», Antonio Novillo sin parar de tirar fotos como esta y las chicas desatadas cantando y siendo el pasmo del Ces por una decenas de minutos. Algo que también rodamos para un making off de «Copla».

Rocío Durán, Mayka Romero, rafael Rabay y Gonzalo García Pelayo en Copla

06.12.2014

Ayer en el rodaje de «Copla» empezó a aparecer la pasión. Todavía sin música, rodamos estas imágenes con Rocio Duran y Rubén Tejerina. Imágenes que soportarán una tremenda voz en off que habla de amores, delirios, desvarios, imaginadas posesiones y sublimadas entregas.

COPLA, Gonzalo G. Pelayo, Fts. A. Novillo. Rocío Durán y Rubén Tejerina

El dolor en «Copla». Rocio Duran, con empaque de actriz griega, llora antes de cantar «Dime que me quieres». Siempre me impresionó que siendo yo niño, en Jerez de la Frontera, mi tío Manolo Segovia, un hombre hecho y derecho, siempre lloraba cuando oía esa copla en un disco que teníamos de Pepe Pinto. En ese fondo verde, croma, incrustaremos alguno de los muchos planos que ya tenemos rodados en Sevilla y Cordoba. Habrá, ya está habiendo, mucho llanto en la película. También muchas referencias a la boca, («ay mi rosa en el suelo, ay mi vida en tu boca»). Dibujadas bocas como la de Rocío en esta foto de Antonio Novillo.

Rocío Durán en Copla de Gonzalo García Pelayo

13.12.2014

Ayer fue un buen día de rodaje de «Copla», con momentos como este en que José Enrique Izquierdo controla la matizada luz de Mayka Romero, nuestra protagonista (foto de Antonio Novillo).
Hoy es día importantes con las tomas de las coplas cantadas por el trio de actrices (Rocío y Mayka) y actor (Nacha) en su doble papel de marido y travesti enamorado del amante de ellas. Grabaremos en directo con un grupo de músicos dirigidos por Rafael Rabay.

COPLA, Gonzalo G. Pelayo, Fts. A. Novillo (95)

Nacha (Jose Ignacio Galan Ordonez, personaje de Luis) disfrutando con su mujer, Lola (la maravillosa Mayka Romero), ayer en el rodaje de «Copla».
«Luis se pregunta por qué, cuando su amor se echa a andar, se encamina hacia Lola. No sabe si Lola es una mujer o una idea, alguien que camina a su lado o el lugar al que quiere llegar y teme no encontrar nunca.», dice la voz en off a esa altura de la imagen.

Nacha la Macha y Mayka Romero en copla de Gonzalo García Pelay

Nuestra segunda mujer embarazada en pocos meses de rodaje, Rocio Duran en «Copla» (cantando «Y sin embargo te quiero»), la anterior fue en «Niñas».
Mucho llanto en la película, aunque a veces llanto «moderno»

Rocío Durán en Copla de Gonzalo García Pelayo

Grabamos en directo las coplas de «Copla», muchas pistas del prootools que luego editaremos en un disco con la banda sonora. Mientras preparamos la grabación con el fondo verde repetido que nos permitirá incrustar parte de los más de 100 minutos rodados para fondos vivos que enmarcarán las imágenes rodadas en estudio. Esos fondos tendrán mucho que ver con la acción dramática, no figurarán como meros decorados circunstanciales.

Gonzalo García Pelayo en el rodaje de Copla

Esta escena quedó muy bien, tuvimos un problema al copiarla al ordenador y se borró. No irá en la película porque no me gusta repetir nada de lo ya rodado, lo que no se ve se puede contar de otra manera. Una pena porque Rubén Tejerina y Rocio Duran (y la luz de Jose José Enrique Izquierdo) estuvieron excelentes.

Rubén Tejerina y Rocío Durán en Copla de Gonzalo García Pelayo

Maquillaje de Beatriz Álvarez Sáez y de Maria Jose Galindo para nuestra niña bonita de «Copla», Mayka Romero que nos tiene ya completamente enganchados.

Mientras comíamos en una pausa de la grabación del disco me fijé en el perfil de Mayka Romero y en su pelo recogido. Pensé que debería estar en «Copla», unas imágenes con destino al subsconciente. Ayer las rodamos. Muchas imágenes para hoy domingo del diario del rodaje de ayer sábado.

COPLA, Gonzalo G. Pelayo, Fts. A. Novillo (2)

Mayka Romero en Copla de Gonzalo García Pelayo

Ayer domingo nos pasamos el día oyendo cantar en directo y por derecho. Lola, el personaje que interpreta Mayka Romero cantó «Locura de mi querer» (en la foto), «Encrucijada», «Tres puñales» y «Un clavel», al alimón con Trini. Mayka cantará mañanas el resto de su repertorio, «Copla», que da título al film y que es una nueva composición de Rafael Rabay, y «Una cantaora» que debe cerrar la narración.

COPLA, Gonzalo G. Pelayo, Fts. A. Novillo (12)

Trini, interpretada por Rocio Duran, cantó ayer, además de «Un clave» que comparte con Lola, «Y sin embargo te quiero», «Cuchillito de agonía» (uuuuuh, ya vereis), «Trece de mayo» y le implora a Manuel, su amante (Rubén Tejerina) , «Dime que me quieres». Diario del rodaje de «Copla»

COPLA, Gonzalo G. Pelayo, Fts. A. Novillo (4)

El personaje de Luis, interpretado por Nacha (Jose Ignacio Galan Ordonez), canta, con los mismos músicos que acompañaron las chicas, «Tengo miedo» y hará mañana martes «Ay pena, penita, pena» (me acordaré del Cgai). Iba vestido con chaqueta goyesca. Diario del rodaje de «Copla» con todas las fotos de Antonio Novillo.

COPLA, Gonzalo G. Pelayo, Fts. A. Novillo (6)

Cerramos el rodaje de «Copla», ayer domingo, otra vez con Nacha (Jose Ignacio Galan Ordonez) pero esta vez haciendo de ella misma enamorada de Manuel, el amante de Lola y de Trini: «Mi amigo». Aquí la vemos conRafael Rabay, director musical de la película que añadió sus medidísimos arreglos a sus funciones de reunir al excelente grupo de músicos, haber compuesto un clásico («Encrucijada»), ofrecernos uno nuevo, «Copla», y acompañar al piano a Manuel Rubén Tejerina) en dos trozos de «No me quieras tanto» y «La niña de Puerta Oscura» (…Limonar, limonar…). Nacha hizo una interpretación tan espectacular y apasionada como su encendido vestido.

COPLA, Gonzalo G. Pelayo, Fts. A. Novillo (16)

El otro día en el rodaje de «Copla» se desconectó el monitor y tenía que marcar los movimientos de los actores, que tenían que ser muy precisos, desde el el mismo objetivo de la cámara en un plano completamente zenital (algo parecido hicimos en «Frente al mar» hace 36 años en otra escena de amor). La escalera era alta pero la encontré segura. Mi hermano Javier me riñó y me pidió que no lo volviera a hacer.

COPLA, Gonzalo G. Pelayo, Fts. A. Novillo (113)

Baile en todas las películas, bulerías (con Triana) en Manuela, soleá en Vivir en Sevilla, alegrías en Frente al mar, rumba en Corridas de alegría, sevillanas en Rocío y José, alegrías en Alegrías de Cádiz, sevillanas y otro baile de Vanessa en Niñas y el viernes pasado se rodaron estas bulerías en «Copla».

COPLA, Gonzalo G. Pelayo, Fts. A. Novillo (135)

Pareciera que salgo por la mañana para ir a montar una película de aventuras en el Polo Norte pero solo voy al montaje de «Copla», una película que debe estar llena de calor y de pasión. Ya hemos empezado a montar y hace frío en Madrid.

Gonzalo García Pelayo en el montaje de Copla

Comentarios sobre Niñas

Javier Ikaz: Increíblemente libre y desbordada como la imaginación de los niños. Emocionante y lírica, impresionista y mágica, la película está dotada de una frescura y originalidad que no suele verse en el cine. Godard y Renoir, Carroll y Erice, pero sobre todo Gonzalo. Una inteligente utilización del primer plano y de los sonidos y músicas (desde el flamenco a músicas de Bali), una mirada honesta. El único pero, que se hace muy corta.

Gracias, Javier.

Rocío Durán: Sorprendida y emocionada al ver esta tarde la última película del gran Gonzalo Garcia Pelayo: «NIÑAS». La película te hace dar un paseo por todo tipo de emociones y sentimientos posibles. Me senti muy identificada con algunas situaciones de mi niñez, que aun recuerdo muy bien! Pero sobre todo…lo pase genial disfrutandola… el dialogo es espontáneo y divertido y la película muy fresca y diferente. Enhorabuena Gonzalo!

Adolfo García Barroso:
Me voy a la cama recordando planos de la película «Niñas», de Gonzalo Garcia Pelayo , con el deseo de que la vean personas que no sean exclusivamente del círculo familiar, para saber si opino subjetivamente o, simplemente, es la película más bella que jamás he visto.

Fernando Arduan:

Ya la he visto. La nueva película de Gonzalo García-Pelayo, «Niñas». Todo lo escrito aquí lo digo de corazón, si no se me notaria bastante…

Niñas, que bonito lo habéis vivido. Que bien lo habéis vivido…que intención, que emoción mantenida, natural.

Bueno, ahí va;

La familia, entendida como unión inquebrantable, la ternura expresada como un continuo, valores otra vez. Indispensables.

Me enterneció la escena en la que una madre dedica unas palabras a su hija. Las cosas tan importantes y bonitas que dice, la maternidad entendida desde la niñez, no desde la madurez. La niñez bien entendida.

La mujer admirada, la feminidad contemplada. Ángeles, y la inexorable presencia del cambio. La mujer. Otra vez y de más formas. La mujer que acepta. Espejos,

Textos sublimes. Tratados de otras formas. La música mejor escogida, en el contexto ideal, en la gracia, en la emoción.

Siempre la gracia, la alegría. Renoir, Sorolla, Jose Enrique. La cotidianidad, el sur en una escena con planos pa comérselos.

Un triángulo, con un círculo que encierra otro triángulo, el tiempo, la mujer, la feminidad. Sólo la mujer, todo en femenino. En plural mantenido, protegido.

Ver como ocurre la mujer, en la mujer.

Me encanta, por encima de todo, la niñez entendida desde la niñez. Eso es lo que más me gusta. Enhorabuena Gonzalo y equipo, habéis vuelto a expresarlo. Al menos yo lo he captado así. Y me he reído.

Silvana genial. Y la actriz compartida con el corto, la adolescente tan equilibrada, Cristina? buff, que talento…

Vanesa, escena histórica la del baile. Brutal. Ríos de vida e inspiración.

…que bonito el tres, y que rico el fruto de Candela Jiménez…

El final es magistral.

Luis García Gil: Buenos días Gonzalo, anoche disfrutamos de «Niñas», este poema filmado, oda a la infancia en la que celebro nuevamente tu energía creativa. Lo admirable es esa sensación de documento en el que has sabido captar el territorio de inocencia, de pureza de la infancia y también esa mudanza de los rostros proyectados hacia el mañana. Me fascinó ese plano sostenido de las niñas jugando al escondite o ese final con Verdi que pone fin al matriarcado o esa Silvana deslenguada con guiño a Vivir en Gonzalo. Fresco familiar -me ha encantado ver a tu familia como eje lírico de tu mirada- Niñas le hubiera fascinado a Truffaut. Pensé mucho en La piel dura viéndola. Un gran abrazo emocionado. Ved que todo es infancia que dijera Claudio Rodríguez. Ah y me encantó ese cortometraje dentro del relato, mirada sutil a la adolescencia.

Miguel Martin Maestro:
No deja de ser un privilegio tener acceso, antes de su distribución oficial, a una obra de arte. Si la misma viene firmada por Gonzalo aún más. No procede ahora diseccionar la película sino, simplemente, referir las primeras sensaciones, las que emanan de los sentidos más que de la razón, aunque los sentidos estén ya tan prostituidos por los años y los prejuicios, quecuesta limpiarse la mirada para conseguir volver a la infancia. Y la primera sorpresa para quien ha visto el cine anterior de Gonzalo es la de que esta película no se parece en nada a lo anterior de su obra, pero cuando piensas dos veces sobre lo visto alcanzas a comprender la relación, todo es un ciclo. Estamos ante la película más naïf del director, la más ingenua, la más espontánea, la más limpia, donde puede echarse en falta la mala leche de sus otras películas, pero es que la historia no admite hipocresías ni maldades. La genialidad de la propuesta parte de la idea acertadísima de rodar con niñas, fundamentalmente, niñas que, recibiendo unas indicaciones muy ligeras, como pinceladas impresionistas, ante la cámara hacen lo que mejor saben, improvisar, narrar, inventar, descubrir, mirar, reir, cantar, contar su incipiente vida desde la más absoluta frescura, con mirada transparente y franca. Y el uso del primer plano resulta trascendente en la película, nada más indicado para no ocultar y darte cuenta de cómo has tenido que ser y en lo que puedes llegar a convertirte por el paso del tiempo. Las niñas y su entorno con una fotografía tan nítida y luminosa como la vitalidad y alegría de todas ellas, unas niñas que pueden quedar como flotando en un espacio trascendente con la simple inclusión de una música que aporta a la imagen una dimensión sensorial añadida, para unos mística, para otros filosófica, para otros de extrañamiento. Todas las artes desfilan durante 70 minutos ejecutadas por mujeres, porque en el fondo, aunque la mirada importante es la de las niñas y la que da más sentido a la película, la película es “la mujer”, la mujer en todas sus edades aparece en la película, el elogio de lo femenino fuera de clichés y revistas de autoayuda, no salen hombres en pantalla más que los resultantes del fruto de una mujer, el instinto natural de la maternidad y el misterio de la vida renovando el ciclo. Hay razones para pensar que estamos ante una película tan aparentemente sencilla que su profundidad puede abrumar y abrir vías de reflexión propia inesperadas cuando vas más allá de lo contado por las niñas. Chapeau de nuevo, hay un par de cosas que, personalmente, me gustan menos, pero ni desmerecen ni afean el conjunto, y además son el resultado del mensaje que el director quiere dar a su obra, no hay porqué compartir o creer en la idea sino si la forma es correcta, y desde luego que lo es, ojalá tenga el éxito que merece.

Antonio Gómez: Es un análisis completísimo de la película poniéndola en relación con las anteriores y, sobre todo, yendo hasta el final de las intenciones de las formas. Lo mejor es leerlo entero pero extracto algunos párrafos:
Cada nueva película de Gonzalo es nueva en el sentido de que nunca la había hecho antes, afrontando con cada trabajo el riesgo que tienen los caminos desconocidos.
entiendo que “Niñas” es ante todo una película esencialmente lírica, pensada desde un lirismo conceptual que no puede expresarse en toda su intensidad sino a través de unas imágenes con la fuerza poética que tienen las que Gonzalo ha creado
En el retorcimiento intelectual que Gonzalo no aparenta, pero que tiene, incluso hay secuencias en las que la hondura poética se consigue, precisamente, mediante la contravención de todas las convenciones poéticas cinematográficas o escénicas, poniendo en duda el recurso mismo de la representación.
poética esencialmente íntima y profunda que apunta a lo más hondo de los sentimientos humanos, a las cuestiones más elementales y esenciales.
de una de las constantes del cine de Gonzalo: la tradición, la sabiduría, los valores, en fin, enraizados en las generaciones anteriores y renovados con las recién llegadas.
tres generaciones en danza, y la representación final de la breve obra de teatro, que acaba destilándose en el significativo baile de libertad de Vanessa.
Las niñas se mueven no en el interior del plano, sino en su exterior, aparecen y desaparecen por los márgenes del encuadre no como un final del momento que retratan, sino como un recordatorio de que ese momento de vida continúa fuera de nuestra vista, creando así un signo poético de singular impacto.
Cada plano de “Niñas” está resuelto con un encuadre cuidadoso, medido y exacto, que le confiere a las imágenes de la película una aparente frialdad casi objetivista. Pero es mentira. Muy por el contrario, “Niñas” es una obra de evidente subjetividad
Gonzalo ha venido a contradecir esa especie de principio cinematográfico que asegura que la música de una película es buena cuando no se oye. En las películas de Gonzalo la música, esencialmente canciones, se oyen, y bien.
tienen un significado más abstracto y abierto que en casos anteriores; como, por otra parte, corresponde al carácter lírico de la película.
pienso que “Niñas” aporta a su cinematografía una profunda expresión poética, lírica, de sus anhelos más profundos e íntimos, aquellos que le hacen maravillarse y rendirse fascinado ante la inocencia y la pureza profundas que rebosan estas niñas, abiertas a todas las sorpresas y ajenas a todos los prejuicios.

Muchas gracias por la profundidad del análisis, Antonio.

Luisa García-Grajalva: El cofre del tesoro, la chistera del mago, la caja de las sorpresas, los descubrimientos de Gulliver, la gruta de las maravillas, el viaje al centro de la Tierra, de la vida, del amor y de uno mismo, las veinte mil leguas de viaje submarino por los deseos que escondimos un día en el rincón más profundo de nosotros…
¿Cabe todo eso en una película? Si la película es “Niñas”, de Gonzalo García-Pelayo, cabe eso y mucho más. Cabe asistir al milagro en cada una de sus imágenes, tocar la Gracia con los dedos de la mente, liberar de ataduras la imaginación, verse arrastrado por una imparable ola de sensaciones y no querer llegar nunca a la playa, sentir que todo vuelve a ser posible del modo más fácil y que lo que dictaba la intuición siempre ha estado en lo cierto, viajar al origen de la belleza…, por decir solo algunas de las cosas que he experimentado después de ver “Niñas” por primera vez.
Pero hay muchas más que descubrir para quienes tengan la fortuna de verla, porque “Niñas”, que pone ante nuestro ojos lo más común a todos, lo más universal, tiene tantas particularidades, tantos matices, que logra, a la vez, ser única para cada espectador, tiene, además, la virtud de formarse con los materiales que guarda cada vida.
¿Y cómo lo consigue Gonzalo? Poniendo ante los ojos la evidencia que pasa inadvertida, lo que a fuerza de ver menos vemos, sugiriéndonos que nos quitemos vendas de los sentidos y de los sentimientos, que volvamos a conectar con todo lo valioso que la intuición nos recuerda que guardamos o que la vida guarda para cuando queramos tomarlo. ¿Cómo lo logra Gonzalo? Haciéndonos ver vivir.
¿Parece fácil, verdad? Pues quien sienta la tentación de pensar que lo es que pruebe a mostrar la esencia del universo en los gestos de unas niñas, o, más bien, de la mujer, creadora, portadora, transmisora de vida y bendecida por ella con este don, como Gonzalo subraya en el final de “Niñas”. Una de las primeras cosas que me ha asombrado de la película es su naturalidad, su sencillez, pero que nadie se llame a error a este respecto: sencillez no es facilidad. Las más grandes ideas de la historia, los más grandes logros, a veces son sencillos, nunca fáciles.
Para empezar, la idea de “Niñas” ya es de muchos quilates, mostrar las posibilidades del universo femenino, el potencial de sus transformaciones y el viaje del pensamiento a través de la existencia en un fresco impresionista compuesto por niñas –todas lo son- de tres generaciones de una misma familia. Dejando que se imponga la belleza natural de ese fresco, pero también -y ahí, para mí, Gonzalo es insuperable- llenándolo de continuas propuestas enriquecedoras, sugiriendo, reflexionando, acentuando, subrayando.
Porque es la forma de mostrar lo que, definitivamente, cautiva de esta película, la mezcla de lo universal con su traducción al universo García-Pelayo, donde siempre admiro la originalidad y la sorpresa, además del exquisito sentido estético en cada detalle: el resplandor del sol entre dos ramas que se dan la mano, la inserción del excelente cortometraje, en perfecta conexión, las voces y los textos, la representación que muestra la intemporalidad del teatro griego, la particular concepción andaluza de la vida. Y la escena cumbre del impresionante baile de Vanessa, que te deja clavado en la butaca y acaba con las pocas defensas que tratabas de poner, si es que a estas alturas te quedaba alguna, para que no galoparan los sentimientos.
Y la música, siempre la música, inseparable de Gonzalo, insuperable en Gonzalo. Ya sé que con esto no descubro nada, que ahí está su trayectoria única, conocida por todos, pero es que la elección de cada fragmento que subraya las imágenes se convierte en pura magia, logra volver tangible lo intangible.
Por supuesto que esta es una crítica apasionada, acabo de ver “Niñas” y estoy todavía bajo su influjo, con todas las emociones que transmite a flor de piel, pero sé que es otra película que no me cansaré de ver y que, como en las anteriores de Gonzalo García-Pelayo, cada vez que la vea encontraré en ella nuevos detalles y matices, nuevas cosas que pensar y sentir.
“Niñas” es mucho más que la infancia recuperada o que un hermosísimo homenaje a la feminidad, es todo lo maravilloso que contiene el viaje de la vida para quien quiera disfrutarlo a través de la pureza del sentimiento, de la belleza y de la Gracia. Un auténtico regalo.

Teresa Benítez Espejo:
He visto la película unas cuatro veces y me siento como abducida.
Pienso que a cada persona la trasladará a un universo propio.Te lleva al la esencia de la vida. Me traslada, como en las meditaciones, a verme con esas edades, y recuerdo lo hermoso. Tampoco tuve mucho malo. Esa imaginación que derrochabas sin pensar que la mitad era eso, imaginación.
Produce ganas de vivir, de sentir, y eso es lo que haces al dejarte llevar por ella.
Los primeros planos fijos consiguen que no apartes la vista. El monólogo en off dirigido a su hija Elsa me emociona profúndamente y esto lo consigues haciendo que te quedes embobá mirando el pelo movido por el aire e iluminado por el sol, entrando y saliendo de ese plano fijo. Aparte de por lo que dice y de la carita de la niña, claro.
Me gusta partícularmente el baile y la preparación de este. Como se combinan los colores y las formas.
Resulta extraño, y también de agradecer, ver una película donde solo hay buenos sentimientos. Resulta muy impactante el baile de Vanessa gracias a como está rodado, planificado, montado y la energía y fuerza que transmite ella.
Se me quedan muchas cosas, pero si sigo pensando no te envío este comentario, y creo que es lo mínimo que puedo hacer para agradecer este disfrute que me habéis proporcionado, disfrute para los sentidos,el ánima y la mente. Un abrazo muy fuerte.

Marta Bassols: Poco, más allá de que podrías hacer una película de cualquier género y el género mismo, seguiría siendo poesía futurista. Esa es tu firma de autor. El juego, el riesgo, la vuelta que va más allá, el plano corto, pero corto me refiero a por dentro. El que atraviesa. Yo me enamoré de tus pelis, porque llevo dentro una beatnik eterna ávida de aventuras de las almas y los cuerpos. de los sentidos, será. De el sufismo, será, porque me gusta el amor y el vino. Pero ahora, que me siguen galopando al trote todas las vidas que ando viviendo en universos paralelos, y que a la vez, soy madre, y soy mujer, y soy niña, me pregunto cómo consigues hacer de una historia costumbrista, que a nivel documental, podría tener tan poco interés, o podría ser tan cursi, y que podría ser tan tuya sólo, una cosa tan enorme, tan genial, tan universal y tan eterno.
Te felicito, simplemente. Porque con un uso de la cinematografía y de la música, de nuevo, ahora, tan avanzado a tu tiempo (otra característica tuya, del pasado, y sin embargo del futuro) consigues que lo que estamos viendo, no tenga un valor técnico, sino poético.
Poco que añadir, en realidad. Que te admiro. Que eres muy bueno. Y que es de lo más bonito que me ha sucedido, reconocerme a mí, y a Margot, dentro tu universo.

Juan Manuel Garcia Ferrer: (me entusiasma el final, Juan Manuel):
Iba abstraído, con lo que no me fijé en el más que seguro letrero anunciando que, debido al viento huracanado o a que un capitán no abandona el barco durante las tormentas (sus actuales y enfebrecidos rodajes), Gonzalo García Pelayo no venía a presentar, como anunciado, la sesión con el estreno de «Niñas» y el documental sobre el descubrimiento de él mismo, «Vivir en Gonzalo».
Será por eso, será por el mismo frío viento que ha estado habiendo en Barcelona, el caso es que la sala grande de la Filmoteca no estaba lo llena que la ocasión hacía presagiar, y que la ola de simpatía que supo despertar todo su reciente ciclo apenas se apreciaba en alguna risa y unos cuantos aplausos por el final de cada film.
«Niñas» desconcierta un poco inicialmente. La película más blanca de García-Pelayo, se dice uno internamente. Casi total e inesperadamente un film familiar sin pretensiones. Pero poco a poco el gracejo del acento andaluz -en ocasiones moteado del procedente de Las Vegas- y unas cuantas de sus actrices niñas te van ganando para la causa. Ahí están -soy una inutilidad para recordar nombres- esa niña música con asombroso aspecto de concienzuda adulta, esa otra de ojos rápidamente asociados a los de Ana Torrent descubriendo mundos en una escena yo diría que hecha para recordar «El espíritu de la colmena», la actriz de «Alegrías de Cádiz» repitiendo el divertido número que luego veremos en «Vivir Gonzalo», o el sabio saber estar, trasmitiendo madurez, de Rosa Avila. Y unas sevillanas vistas como si fuera la primera vez, o una música inaudita, que en principio no dirías asociada a la película, te hacen preguntarte si no estarás viviendo en directo nada menos que el milagro de la vida y de la feminidad.

Niñas ¿Se ha hecho un diario de un rodaje en fb?

Gonzalo García Pelayo 22.06.2014

¿Se ha hecho un diario de un rodaje en fb? Por si acaso lo voy a hacer del rodaje de «Niñas». Hoy no rodamos pero dentro de una hora tengo una reunión con Vanessa García-Pelayo, mi hija, alma, ayudante de dirección y de producción, guionista y actriz de la película para preparar la semana próxima. Además de que me gusta mucho su expresión obsérvese el perfecto arco que hace su cuello con mi hombro y el que hace el hombro de Paco Millán con mi cuello. Me siento felizmente encajado entre ambos.

Paco Millán, Gonzalo y Vanessa García Pelayos rodaje de la película Niñas

Hoy lunes seguimos con el rodaje de «Niñas». Primero, grabación de voces en offs de las niñas recién llegadas y de Alicia y Julia que las esperamos hoy. Por la tarde, todas viendo tomas ya rodadas y sus reacciones (espero que risas), una conversación y durmiendo por la noche con unos globos iluminados que Rosa Avila, la abuela de todas, ha traido de América (efectos especiales baratitos). Recuerdos de «Cero de conducta».

Niñas de Gonzalo García Pelayo

Elena Piñango encontró este momento de Manuela, una de nuestras «Niñas». Postearé primeros planos de todas. La foto tiene un par de horas tan solo. No tengo preferidas pero la belleza de Manuela nos tiene a todos impresionados.

Niñas de Gonzalo García Pelayo

Pilar, que transmite su confianza, su bienestar de niña feliz (aunque todas parecen serlo y hablan de ello). Una seguridad sorprendente en su inteligencia y en su belleza. La foto también es de Elena, que hoy ha captado el aura de todas las «Niñas».

Niñas de Gonzalo García Pelayo

Paula es de una delicadeza como nunca vi. Tiene una capacidad para expresarse con sus gestos que envuelve en misterio cualquier mirada, cualquier asentimiento de su propia personalidad. Elena también captó el alma de una de nuestras «Niñas».

Niñas de Gonzalo García Pelayo

Julia llegó ayer, rodó cosas colectivas en «Niñas» y hoy lo hará ya en escenas personales hablando y tocando en el piano la música básica que acompañará varias escenas (trozo del Stabat mater de Bononcini). Elena La tomó así ayer. Su hermana Alicia es una de las que llamamos mayorcitas junto a Cristina y Marta.

Niñas de Gonzalo García Pelayo

Con Javier Garcia-Pelayo y José Enrique Izquierdo Boza he hecho todas las películas desde Vivir en Sevilla a Alegrías de Cadiz (cinco películas) Los tres estudiamos juntos en el mismo colegio aunque mi hermano enseguida deambuló por otras aulas. Javier se encarga de la producción y localizaciones y José Enrique creo que está haciendo su mejor foto conmigo en «Niñas» superando incluso a Rocío y José.

Niñas de Gonzalo García Pelayo

Acabamos de rodar esta secuencia de «Niñas» que no quieren dormir la siesta que les intentan imponer los mayores. Elena hizo la foto con la iluminación de José Enrique hace apenas 20 minutos. Diario del rodaje. Manuela y Julia en plano.

Niñas de Gonzalo García Pelayo

Sigo con «Niñas», las seis principales. Lydia, la más pequeña y de las más desenvuelta delante de la cámara. Tiene una risa muy llamativa y contagiosa como su personalidad. Niña, niña.

Niñas de Gonzalo García Pelayo

A la izquierda, Sofía, de las mayores de las seis pequeñas que canta a Scarlatti acompañada por su prima Alicia, ya adolescente y que forma parte del grupo que llamamos de las mayorcitas en «Niñas»

Niñas de Gonzalo García Pelayo

Las seis «Niñas» principales que tienen una prima más pequeña y cuatro más grandes. Lydia, Manuela, Sofía, Julia, Pilar y Paula se llaman (de izquierda a derecha en la foto). Nos tienen muy contentos.

Niñas de Gonzalo García Pelayo

Pilar toca el clarinete, el instrumento favorito de Mozart, para encantamiento de su hermana Manuela (hermana en la película) ambas hijas de Silvana Navas Guerrero que se llama igual, Silvana, que además tiene a dos hijas más que dibujan y hacen yoga (Alicia y Julia). Mañana rodamos con las cinco por la mañana temprano. El clarinete, de ébano, es el suyo y lo toca con convicción.

Niñas de Gonzalo García Pelayo

Silvana, madre de cuatro «Niñas» mientras la mayor hace yoga.

Niñas de Gonzalo García Pelayo

Ahora Julia acompaña a su hermana Alicia en los ejercicios matutinos de «Niñas».

Niñas de Gonzalo García Pelayo

A Cristina se le ha ocurrido añadir una gata pequeña a una escena de «Niñas» también pequeñas que rodamos después de comer.

Niñas de Gonzalo García Pelayo

Elsa tiene una niña y espera mellizos. Hoy se han incorporado al equipo y han empezado a rodar en «Niñas».

Niñas de Gonzalo García Pelayo

Casi todos (faltan cinco o seis actrices pequeñas) los componentes del equipo artístico y técnico de «Niñas». Elena Piñango nos hizo esta foto.

Niñas de Gonzalo García Pelayo

Un cámara, un director de fotografía y un productor, esta mañana temprano empezando la jornada de rodaje de «Niñas».
(Paco Millán, Jose José Enrique Izquierdo Boza, Javier Garcia-Pelayo)

Niñas de Gonzalo García Pelayo

Las «Niñas» enloquecieron hoy con la llegada de los niños. Aquí, Lydia con Manuel.

Niñas una película de Gonzalo García Pelayo

Así acabará «Niñas», con Alvaro y Manuel contemplados por todos los personajes de la película (y por los posibles espectadores). Lo rodamos hoy aunque no signifique final del rodaje. Costó un buen rato que los dos niños aceptaran sonreír al mismo tiempo como estaba especificado en su guión.

Niñas una película de Gonzalo García Pelayo

En la obra hay cuarenta segundos de baile de Vanessa que aquí ensaya observada por el segundo cámara Paco Millán. En «Niñas», hoy domingo, hubo mucho baile.

Niñas una película de Gonzalo García Pelayo

«Niñas» y más mayores bailando todas en un decorado magnífico donde hemos echado el día. Vanessa ayuda a las pequeñas Paula y Lydia, Virginia baila junto a Carmen. Unas sevillanas antiguas con maravillosas letras:

Rosa de pitiminí,
cuatro o cinco en un ramito

Cuatro o cinco en un ramito
Rosa de pitiminí
Ole, ole, ole, ole
Rosa de pitiminí
Cuatro o cinco en un ramito

Cuatro o cinco en un ramito
Se las tengo que poner
Ole, ole, ole, ole
Se las tengo que poner
A mi novio Manolito

Con el vele, vele, vele
Manojito de claveles
Que me dió a mi un sevillano
Qué bonito y qué bien huelen
Por la mañana temprano

Niñas una película de Gonzalo García Pelayo

Rosa Avila es la organizadora de la reunión familiar de «Niñas». Ella ha tenido seis hijas (Vanessa, Silvana, Candela, en la película) que hasta el momento le han dado once nietas y ahora espera conocer a sus dos nietos varones, mellizos, que acaba de tener su hija Elsa.

Niñas una película de Gonzalo García Pelayo

Virginia, que junto a su hermana Marta, llegó de Sevilla para incorporarse al rodaje de «Niñas» el viernes pasado. Baila con su prima Sofía (que llegó de Las Vegas), las dos mejores bailaoras de su edad dentro de la película.

Niñas una película de Gonzalo García Pelayo

Silvana bailó ayer en «Niñas» por sevillanas como en Alegrías de Cadiz bailaba por alegrías. Ella y Rosa Avila son las dos actrices profesionales que ya trabajaron conmigo antes y que lo siguen haciendo en esta película. Para la fiesta de ayer Vicente Monroy vino acertadamente vestido para estar en el ambiente.

Niñas una película de Gonzalo García Pelayo

El equipo de cámara al completo (José Enrique y Paco) saben bailar sevillanas con mucho estilo y se unieron a la fiesta, al final de la toma, bailando con Rosa y Vanessa. Mientras tanto, Javier, Rubén, Vicente y yo solamente miramos, sin saber bailar, como unos malages.

Niñas una película de Gonzalo García Pelayo

No, no tendrá mucho que ver con «Mujercitas»

Gonzalo García Pelayo 12.04.2014

Niñas yoga Madrehija2

En «Niñas» serán seis hermanas, hijas de Rosa Avila, que tienen once hijas. De ellas las siete de edades centrales (entre seis y catorce años) serán las protagonistas. Las madres presentes en la película son Elsa García Barroso, Vanessa García-Pelayo y Silvana Navas. No, no tendrá mucho que ver con «Mujercitas». Sí, sí intentaremos que tenga que ver con Jane Austen (y con Vermeer, en la foto que ya está dirigiendo José Enrique Izquierdo Boza). Virginia quedó ayer encargada de intentar esta postura de yoga que compartida con una o dos de sus hijas (Pilar G. Albéndiz y Julia García-Pelayo) me fascinó el día reciente que la encontré aquí en face book. Será en silencio, sólo con el sonido de la respiración, como una imagen del traspaso de vida y conocimientos de una generación a la otra.

7 Filmoteca Española, ciclo Gonzalo García Pelayo

Gonzalo García Pelayo 08.02.2014

Rocío y José:

Rocio y Jose Gonzalo García Pelayo

Trabajé entre 1980 a 1986 produciendo estos seis discos de AUTE LUIS EDUARDO (hablábamos de Ana Karina, de Truffaut, de Cioran, me presentó a Sabina…). Antes de ayer me envió su último disco-dvd, El niño que miraba al mar https://www.youtube.com/watch?v=JaO3E63KCk0&feature=kp y hoy va a presentar «Rocío y José» que hice en aquellos años y que él clasificó como «la película más bonita del cine español».

Probablemente a mis amigos de fb no les atraiga el Rocío ni les gusten las sevillanas. No se qué inventar para interesarlos en «Rocío y José». Veamos:
a) Paulino Viota presentó así (en Santander) la película, dijo entonces ser su preferida, la más madura. En este vídeo (cuidado que son 29 minutos (sólo aconsejable para amigos muy cercanos)) habla de todas al principio y vale para presentar el ciclo entero (en ese momento no existía Alegrías de Cádiz, que luego la puso empatada con Rocío). El mejor análisis de «Rocío y José» marcando los momento e ideas claves.
b) Hans Hurch, director de la Viennale, nos sorprendió en correo privado diciéndonos: «…puede parecer extraño pero la película que más me gusta es «Rocío y José»…me gusta mucho como combina lo documental con la ficción y esos elementos de la historia que aparecen y desaparecen». Nos pareció sorprendente este juicio desde Viena. Olaf Möller comentó allí que era la música que prefería, incluso más que la de Manuela (Olaf es especialista en Schönberg, de verdad).
c) Hace unos días Natalia de Los Hijos, punta de lanza del nuevo cine en nuestro país, me dijo que la acababa de ver y había desplazado a «Vivir en Sevilla» en sus preferencias.

«Rocío y José, la película más lineal de García Pelayo. Es una película sobre ‘Dios te salve, María, llena eres de gracia’ con el tempo de John Ford y una fotografía orientalizante donde se retrata una historia de amor puro en la caravana rociera, con una música muy propia a base de éxitos de las sevillanas rocieras.» (Álvaro Arroba).

Días de estreno de «Rocío y José» en Madrid. Así escriben de ella en París:
Gonzalo García Pelayo filma la peregrinación de Triana hacia El Rocío  con los ojos de un antropólogo teñidos por la memoria cinéfila clásica, recreando una especie de tiempo mítico en el que pasado, el presente y el futuro parecen suspendidos. El polvo, la luz y el nacimiento del amor entre un par de niños y un par de adolescentes son los protagonistas principales de esta película de una pasmosa belleza que combina misticismo y narración antropológica. La banda sonora, compuesta principalmente de sevillanas tradicionales de la Romeria (sevillanas rocieras), es de nuevo de una importancia fundamental: como siempre con el cineasta, la música es documental y ficción, testimonio de una época y pura emoción.

Álvaro Arroba que junto la revista Revista Lumière, iniciaron la recuperación de nuestras películas (y estuvieron en Sevilla, Viena y estarán en París) dice:
Rocío y José, la película más lineal de García Pelayo. Es una película sobre ‘Dios te salve, María, llena eres de gracia’ con el tempo de John Ford y una fotografía orientalizante donde se retrata una historia de amor puro en la caravana rociera, con una música muy propia a base de éxitos de las sevillanas rocieras.

Entrevista en Lumière (de Alfonso Crespo y Francisco Algarín Navarro): Hay una idea que subyace en el filme: no vivir sino ser vivido. Es algo que está presente en alguna de mis películas. En Manuela se percibe, aunque nadie parece notarlo. Esa es la idea central tanto de Rocío y José como de Vivir en Sevilla. La sensación de que nos viven, de que no somos los protagonistas. Eso es lo que refleja el mejor poema de la historia para mi gusto, el Ave María. Me refiero sobre todo a la primera parte.http://elumiere.net/especiales/pelayo/entrevistaI.php

Comentario de Alfonso Crespo en Lumière: Esto, quizás, explicaría esa sensación de panteísmo que sacude especialmente Manuela, Vivir en Sevilla, Frente al mar y Rocío y José. Es esta palabra sagrada y sensible la que irrumpe en su cine y lo puntúa, la que posee a la propia materialidad de los filmes y a los personajes-intermediarios, la que de repente atraviesa a Ana, Miguel Ángel, Luis o a José, la que es síntoma del arrebatamiento de la gracia, esa fuerza bajo cuyo signo Pelayo enunció lo más inolvidable de su filmografía.http://elumiere.net/especiales/pelayo/palabra_green.php

Curiosidad: la voz de Rocío es de Rosa Avila, protagonista de «Frente al mar» y actriz también de Alegrías de Cadiz. Guzmán sale en su segunda película 31 años antes de su parrafada en Alegrías. Oscar está en el vientre de su madre mucho antes de ser boxeador en Cádiz. Agata, su madre, sería la pareja que está a punto de romper con Miguel, que ya era el padre de Jeri. Casi hermanos si mezclamos realidad y ficción. En fin. (Por cierto no existe esa palabra el el rollo final, ni ninguna que la sustituya como en otros casos.)
Truffaut decía que le gustaban las películas con caballos.

8 – Sábado 20:30 Sala 2 ROCÍO Y JOSÉ (Gonzalo García Pelayo, 1982). Int.: Curro Franco, María José López. España. 78′
Presentada por Luis Eduardo Aute

18 – Martes 20:30 Sala 2 ROCÍO Y JOSÉ (Gonzalo García Pelayo, 1982). Int.: Curro Franco, María José López. España. 78′

4 Filmoteca Española, ciclo Gonzalo García Pelayo

Gonzalo García Pelayo 29.01.2014

Frente al mar:

Frente al mar Gonzalo Garcia Pelayo

Hace unos días Boris Nelepo publicaba en su fb en ruso este fotograma subtitulado de «Frente al mar», que dada la guasa del tema prefiero no traducir. Fue la única película que tuvo buena crítica hace 35 años. José Luis Guarner la votó como mejor película española de 1978. Parece que le gustó a Almodovar que ofreció papeles a Rosa Avila tras verla en esta cinta (también trabajó después con Amenabar). Solidísimo guión y diálogos del escritor José María Vaz de Soto en una casa espectacular de Chipiona donde pasé, de niño, varios veranos. A destacar la interpretación de mi hermano Javier Garcia-Pelayo. Olaf Möller, que la presentó con elogios abrumadores en la Viennale, escribió hablando de la «infidelidad controlada»:
From the moment he made first plans for production, García Pelayo has always considered VIVIR EN SEVILLA and FRENTE AL MAR one single entity, connected by a very causal relationship: The latter was to become the reflection of the former, in a different light – literally so, as it was shot in spring and the other the following autumn. Whereas VIVIR EN SEVILLA revolves around fidelity, FRENTE AL MAR deals with “controlled infidelity”: during a trip from Sevilla to Chipiona, three couples explore the joys of partner swapping. Unsurprisingly, their erotic journey is filled with lots of casual, complicated, long-lasting, wonderful sex. Even more than sex, however, they engage in talks – about all kinds of subjects: Following the end of Fascism, all community issues can, may, and must be reviewed, from partnership questions to national reform. After all, it is imperative to build a new and better society. Its hesitant optimism lends FRENTE AL MAR an inner radiance that is incredibly rare, infinitely precious – both in life and in film.

Rubén García López presentará hoy la película en la Filmoteca. En su fb escribió este texto:
A las 17:30, estaré en el cine Doré presentando «Frente al mar», obra maestra fundamental de Gonzalo Garcia Pelayo, cine erótico de altura, culminación de esa suerte de política de los afectos, política de la carne, que se postula en todo su cine. Como muestra de que sigue siendo la más menospreciada de sus películas, solo hay un pase, así que no perdérselo, porque si me pongo chulo hasta os diría que es la mejor de todas!

(Creo que José Luis Guarner hubiera estado de acuerdo con Rubén. También Olaf Möller)
«El viaje a Chipiona, Cádiz, de tres parejas que pretenden encontrar la verdad que hay debajo de sus pieles mediante el intercambio de parejas y el sexo cariñoso por encima de las convenciones morales de sus padres, resulta ser una buddy movie política, dubitativa y muy esclarecedora del desconcierto de un país que de repente se ve tan libre y lleno de posibilidades como cuando se mira al horizonte nadando en el mar.» (Álvaro Arroba)


Un solo pase 6 – Jueves 17:30 Sala 1 FRENTE AL MAR (Gonzalo García Pelayo, 1979). Int.: Miguel Ángel Iglesias, Javier García Pelayo, Rosa Ávila. España. 35mm. 88