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Fondos de Copla

09.01.2015

En “Copla” tiramos plano de las actrices sobre fondos pintados de verde que luego serán sustituidos por imágenes en movimiento (las palomas vuelan) que dentro del mismo plano pueden cambiar como lo hacen en esta prueba de Mayka Romero sobre fondos rodados en Sevilla por Paco Millán (rodó más de tres horas de excelentes fondos, también en Córdoba y detalles en Madrid). Se pueden poner enfocados o ligeramente desenfocados que realza más al primer plano (estoy decidiendo estos aspectos). Espero que estos fondos den una capa más de densidad a casi todas las secuencias aportando no sólo la sustitución abstracta del decorado sino, además, un valor dramático a la narración y sus intenciones.

Un juego sobre el montaje de “Copla”: Mayka Romero con fondo de croma (verde) y el mismo momento con fondo del puente de Triana de Sevilla al atardecer. Sigo estudiando el enorme valor dramático que puede resultar de esta técnica que no conocía.

Fondos de Copla de Gonzalo García PelayoFondos de Copla de Gonzalo García Pelayo

Diario de rodaje de Copla

25.11.2014

Ya rodamos sonido pero hoy, en Sevilla, hemos empezado a rodar las primeras imágenes de “Copla”. Paco Millán, director y operador de cámara me escribe a Madrid (donde estoy): Salgo a la calle, de alguna forma considera que ya empieza tu película Copla.
Serán imágenes de todo tipo que él considere interesantes. También irá a Córdoba.

Muchas de los temas que se cantarán en “Copla” se harán sobre fondos neutros donde después se incrustará con la técnica del croma imágenes con mucho movimiento como esta fuente. Fondos que ya ha estado rodando Paco Millán en Sevilla y Córdoba y que completaremos estos días en Madrid. Espero imágenes con mucha vida, independientes de las canciones y que creen sensaciones al chocar con estas y con voces en offs desquiciadas. Un chorro de agua así siempre me crea sensaciones que imagino surreales. Empiezo el diario del rodaje.

A pocos días del comienzo del rodaje con actores de “Copla”, mi hermano Javier está haciendo gestiones para ofrecer un papel de artista invitado a Arcangel. Es el gran seguidor de la revolución de Morente dentro de su estilo propio. Le ofrecería cantar unas magníficas bulerías que me hizo llegar un amigo de fb, El Gran Pepe Aranda, y un potpourrí de alegrías con bulerías donde bailará Vanessa. Como esto es un diario del rodaje lo cuento hoy y espero confirmarlo pronto.

Ayer conocí y acordé con Rubén Tejerina su participación en “Copla” y “Amo que te amen” en el papel de Manuel, que es el personaje del que se tienen que enamorar desde las actrices hasta las maquilladoras, peluquera y scripts. Me había enviado, antesdeayer, dos libros de poemas amorosos que me parecieron de gran altura y espero que colabore con sus ideas de guionista y realizador de cortos (labores a las que también también se dedica, además de cantante), especialmente añadiendo temperatura a “Amo que te amen”. Un ejemplo:
Te diré que me duelen las sábanas en las que no te tengo,
que me finjo un cuerpo que no siente más allá del grito.

Rubén tejerina actor de Copla de Gonzalo García Pelayo

Con mi hermano Javier Garcia-Pelayo que está dispuesto a organizar y producir simultáneamente “Copla”, “Amo que te amen” y una nueva película de Vicente Monroy en las próximas semanas con la colaboración de Piluca Baquero y cincuenta alumnos del Ces y de la sección de imagen de la universidad Camilo José Cela. La foto es de Vanessa, que también tendrá que ver mucho en el asunto. Hacemos all in que en el póquer significa jugárselo todo.

Javier y Gonzalo García Pelayo

29.11.2014

Ayer rodamos para “Copla” estas imágenes de hombres desnudos para tenerlas como fondos de croma a alguna canción. Sería evidente para “Mi amigo” que cantará Nacha (Jose Ignacio Galan Ordonez, que también organizó y dirigió la escena en Attack Bar) pero creo que tiene más valor de choque si la colocamos detrás de interpretaciones como “Tres puñales” o “Trece de mayo”. Lo decidiremos más adelante. Por ahora dar las gracias por estos diez minutos rodados a Antonio David Palomino y los otros chicos que actuaron en esta recreación de yoga desnudo. Diario del rodaje de “Copla” (y “Amo que te amen”).

Imagen de Copla de Gonzalo García Pelayo

03.12.2014

Primer día de rodaje en las magníficas instalaciones del Ces. Rodaje de “Copla”. Hoy pongo cuatro fotos de Antonio Novillo que colabora con nosotros a diario, amigo de mi época de humilde apoderado taurino y que se encargará de la foto fija, importante labor en esta película.

primer dia de rodaje de Copla de Gonzalo García Pelayo

Este es uno de los maquillajes que Beatriz Álvarez Sáez ha diseñado para nuestra Rocio Duran. Nos reencontramos con Beatriz desde que rodamos “Vivir en Sevilla” y “Frente al mar” en el año 1978. Todavía más moderna que entonces, Beatriz se ocupara de estos maquillajes algo especiales con los que queremos inundar “Copla”. En este plano Rocío comenzó a cantar 13 de Mayo, a capella, maravillándo a los alumos del Ces y a todos los que la rodábamos con nuestras dos cámaras simultáneas.

Rocío Durán actriz de copla de Gonzalo García Pelayo

Los ojos de Lola (Mayka Romero), en “Copla”.

Los ojos de Mayka Romero en Copla de Gonzalo García Pelayo

Reencuentro también con Maria Jose Galindo y Beatriz Torres Rivero, ambas actrices de la reciente Alegrías de Cadiz. Bea actúa de maquilladora y narradora de la sucinta trama argumental de “Copla”. Con una iluminación muy diferente a otras de nuestras películas José Enrique Izquierdo comienza la sexta película consecutiva con Javier mi hermano y yo mismo. Las chicas preparan a Mayka Romero (que también tuvo una efusión memorable a capella de uno de sus temas), y son rodadas en un plano de la secuencia rodada ayer. Cuarta (y última) foto de Antonio Novillo de las que hoy posteo. Arrancó muy bien “Copla” (y ya vimos estilizados planos que Vicente Monroy rodó de su “Una pistola” y esperamos la llegada de Nacha para comenzar también “Amo que te amen” de la que Antonio Gómez acabó ayer el guión primero.)

María josé Galindo, Beatriz torres y Mayka Romero actrices de Copla de Gonzalo García Pelayo

En el rodaje de ayer todos empezamos a fascinarnos con el cabello, el arte, la transmisión y la espalda de Mayka Romero. Y todavía no nos ha interpretado “Una cantaora” el tema que cerrará “Copla”. Con ella Beatriz Torres Rivero, como asistente de vestuario y en el espejo José Enrique Izquierdo como el personaje de Velázquez que contempla la escena.

Escena de Copla de Gonzalo García Pelayo

Ayer nos visitó Rafael Rabay (con Rocío y Mayka) en el rodaje de “Copla”. Rafael (en el centro) es seguramente el autor más importante vivo que tenemos en este género. Con él hice hace muchos años un disco con la gran Gracia Montes y ahora nos reencontramos ya que él arreglará los clásicos (Una cantaora, Cuchillito de agonía etc) y aportará como autor su tema clave “Encrucijada”, que la cantó nuestra principal referencia, Marifé de Triana, con la que él realizó sus últimos discos. Además, acaba de escribir para nosotros un tema, “Copla”, que estará en los créditos de la película y que creo que es de lo mejor que le he oido. Había que ver el ambiente que se formó en los camerinos cuando ellas ensayaron con Rafael, Vicente Monroy rodando para “Una pistola”, Antonio Novillo sin parar de tirar fotos como esta y las chicas desatadas cantando y siendo el pasmo del Ces por una decenas de minutos. Algo que también rodamos para un making off de “Copla”.

Rocío Durán, Mayka Romero, rafael Rabay y Gonzalo García Pelayo en Copla

06.12.2014

Ayer en el rodaje de “Copla” empezó a aparecer la pasión. Todavía sin música, rodamos estas imágenes con Rocio Duran y Rubén Tejerina. Imágenes que soportarán una tremenda voz en off que habla de amores, delirios, desvarios, imaginadas posesiones y sublimadas entregas.

COPLA, Gonzalo G. Pelayo, Fts. A. Novillo. Rocío Durán y Rubén Tejerina

El dolor en “Copla”. Rocio Duran, con empaque de actriz griega, llora antes de cantar “Dime que me quieres”. Siempre me impresionó que siendo yo niño, en Jerez de la Frontera, mi tío Manolo Segovia, un hombre hecho y derecho, siempre lloraba cuando oía esa copla en un disco que teníamos de Pepe Pinto. En ese fondo verde, croma, incrustaremos alguno de los muchos planos que ya tenemos rodados en Sevilla y Cordoba. Habrá, ya está habiendo, mucho llanto en la película. También muchas referencias a la boca, (“ay mi rosa en el suelo, ay mi vida en tu boca”). Dibujadas bocas como la de Rocío en esta foto de Antonio Novillo.

Rocío Durán en Copla de Gonzalo García Pelayo

13.12.2014

Ayer fue un buen día de rodaje de “Copla”, con momentos como este en que José Enrique Izquierdo controla la matizada luz de Mayka Romero, nuestra protagonista (foto de Antonio Novillo).
Hoy es día importantes con las tomas de las coplas cantadas por el trio de actrices (Rocío y Mayka) y actor (Nacha) en su doble papel de marido y travesti enamorado del amante de ellas. Grabaremos en directo con un grupo de músicos dirigidos por Rafael Rabay.

COPLA, Gonzalo G. Pelayo, Fts. A. Novillo (95)

Nacha (Jose Ignacio Galan Ordonez, personaje de Luis) disfrutando con su mujer, Lola (la maravillosa Mayka Romero), ayer en el rodaje de “Copla”.
“Luis se pregunta por qué, cuando su amor se echa a andar, se encamina hacia Lola. No sabe si Lola es una mujer o una idea, alguien que camina a su lado o el lugar al que quiere llegar y teme no encontrar nunca.”, dice la voz en off a esa altura de la imagen.

Nacha la Macha y Mayka Romero en copla de Gonzalo García Pelay

Nuestra segunda mujer embarazada en pocos meses de rodaje, Rocio Duran en “Copla” (cantando “Y sin embargo te quiero”), la anterior fue en “Niñas”.
Mucho llanto en la película, aunque a veces llanto “moderno”

Rocío Durán en Copla de Gonzalo García Pelayo

Grabamos en directo las coplas de “Copla”, muchas pistas del prootools que luego editaremos en un disco con la banda sonora. Mientras preparamos la grabación con el fondo verde repetido que nos permitirá incrustar parte de los más de 100 minutos rodados para fondos vivos que enmarcarán las imágenes rodadas en estudio. Esos fondos tendrán mucho que ver con la acción dramática, no figurarán como meros decorados circunstanciales.

Gonzalo García Pelayo en el rodaje de Copla

Esta escena quedó muy bien, tuvimos un problema al copiarla al ordenador y se borró. No irá en la película porque no me gusta repetir nada de lo ya rodado, lo que no se ve se puede contar de otra manera. Una pena porque Rubén Tejerina y Rocio Duran (y la luz de Jose José Enrique Izquierdo) estuvieron excelentes.

Rubén Tejerina y Rocío Durán en Copla de Gonzalo García Pelayo

Maquillaje de Beatriz Álvarez Sáez y de Maria Jose Galindo para nuestra niña bonita de “Copla”, Mayka Romero que nos tiene ya completamente enganchados.

Mientras comíamos en una pausa de la grabación del disco me fijé en el perfil de Mayka Romero y en su pelo recogido. Pensé que debería estar en “Copla”, unas imágenes con destino al subsconciente. Ayer las rodamos. Muchas imágenes para hoy domingo del diario del rodaje de ayer sábado.

COPLA, Gonzalo G. Pelayo, Fts. A. Novillo (2)

Mayka Romero en Copla de Gonzalo García Pelayo

Ayer domingo nos pasamos el día oyendo cantar en directo y por derecho. Lola, el personaje que interpreta Mayka Romero cantó “Locura de mi querer” (en la foto), “Encrucijada”, “Tres puñales” y “Un clavel”, al alimón con Trini. Mayka cantará mañanas el resto de su repertorio, “Copla”, que da título al film y que es una nueva composición de Rafael Rabay, y “Una cantaora” que debe cerrar la narración.

COPLA, Gonzalo G. Pelayo, Fts. A. Novillo (12)

Trini, interpretada por Rocio Duran, cantó ayer, además de “Un clave” que comparte con Lola, “Y sin embargo te quiero”, “Cuchillito de agonía” (uuuuuh, ya vereis), “Trece de mayo” y le implora a Manuel, su amante (Rubén Tejerina) , “Dime que me quieres”. Diario del rodaje de “Copla”

COPLA, Gonzalo G. Pelayo, Fts. A. Novillo (4)

El personaje de Luis, interpretado por Nacha (Jose Ignacio Galan Ordonez), canta, con los mismos músicos que acompañaron las chicas, “Tengo miedo” y hará mañana martes “Ay pena, penita, pena” (me acordaré del Cgai). Iba vestido con chaqueta goyesca. Diario del rodaje de “Copla” con todas las fotos de Antonio Novillo.

COPLA, Gonzalo G. Pelayo, Fts. A. Novillo (6)

Cerramos el rodaje de “Copla”, ayer domingo, otra vez con Nacha (Jose Ignacio Galan Ordonez) pero esta vez haciendo de ella misma enamorada de Manuel, el amante de Lola y de Trini: “Mi amigo”. Aquí la vemos conRafael Rabay, director musical de la película que añadió sus medidísimos arreglos a sus funciones de reunir al excelente grupo de músicos, haber compuesto un clásico (“Encrucijada”), ofrecernos uno nuevo, “Copla”, y acompañar al piano a Manuel Rubén Tejerina) en dos trozos de “No me quieras tanto” y “La niña de Puerta Oscura” (…Limonar, limonar…). Nacha hizo una interpretación tan espectacular y apasionada como su encendido vestido.

COPLA, Gonzalo G. Pelayo, Fts. A. Novillo (16)

El otro día en el rodaje de “Copla” se desconectó el monitor y tenía que marcar los movimientos de los actores, que tenían que ser muy precisos, desde el el mismo objetivo de la cámara en un plano completamente zenital (algo parecido hicimos en “Frente al mar” hace 36 años en otra escena de amor). La escalera era alta pero la encontré segura. Mi hermano Javier me riñó y me pidió que no lo volviera a hacer.

COPLA, Gonzalo G. Pelayo, Fts. A. Novillo (113)

Baile en todas las películas, bulerías (con Triana) en Manuela, soleá en Vivir en Sevilla, alegrías en Frente al mar, rumba en Corridas de alegría, sevillanas en Rocío y José, alegrías en Alegrías de Cádiz, sevillanas y otro baile de Vanessa en Niñas y el viernes pasado se rodaron estas bulerías en “Copla”.

COPLA, Gonzalo G. Pelayo, Fts. A. Novillo (135)

Pareciera que salgo por la mañana para ir a montar una película de aventuras en el Polo Norte pero solo voy al montaje de “Copla”, una película que debe estar llena de calor y de pasión. Ya hemos empezado a montar y hace frío en Madrid.

Gonzalo García Pelayo en el montaje de Copla

Comentarios sobre Niñas

Javier Ikaz: Increíblemente libre y desbordada como la imaginación de los niños. Emocionante y lírica, impresionista y mágica, la película está dotada de una frescura y originalidad que no suele verse en el cine. Godard y Renoir, Carroll y Erice, pero sobre todo Gonzalo. Una inteligente utilización del primer plano y de los sonidos y músicas (desde el flamenco a músicas de Bali), una mirada honesta. El único pero, que se hace muy corta.

Gracias, Javier.

Rocío Durán: Sorprendida y emocionada al ver esta tarde la última película del gran Gonzalo Garcia Pelayo: “NIÑAS”. La película te hace dar un paseo por todo tipo de emociones y sentimientos posibles. Me senti muy identificada con algunas situaciones de mi niñez, que aun recuerdo muy bien! Pero sobre todo…lo pase genial disfrutandola… el dialogo es espontáneo y divertido y la película muy fresca y diferente. Enhorabuena Gonzalo!

Adolfo García Barroso:
Me voy a la cama recordando planos de la película “Niñas”, de Gonzalo Garcia Pelayo , con el deseo de que la vean personas que no sean exclusivamente del círculo familiar, para saber si opino subjetivamente o, simplemente, es la película más bella que jamás he visto.

Fernando Arduan:

Ya la he visto. La nueva película de Gonzalo García-Pelayo, “Niñas”. Todo lo escrito aquí lo digo de corazón, si no se me notaria bastante…

Niñas, que bonito lo habéis vivido. Que bien lo habéis vivido…que intención, que emoción mantenida, natural.

Bueno, ahí va;

La familia, entendida como unión inquebrantable, la ternura expresada como un continuo, valores otra vez. Indispensables.

Me enterneció la escena en la que una madre dedica unas palabras a su hija. Las cosas tan importantes y bonitas que dice, la maternidad entendida desde la niñez, no desde la madurez. La niñez bien entendida.

La mujer admirada, la feminidad contemplada. Ángeles, y la inexorable presencia del cambio. La mujer. Otra vez y de más formas. La mujer que acepta. Espejos,

Textos sublimes. Tratados de otras formas. La música mejor escogida, en el contexto ideal, en la gracia, en la emoción.

Siempre la gracia, la alegría. Renoir, Sorolla, Jose Enrique. La cotidianidad, el sur en una escena con planos pa comérselos.

Un triángulo, con un círculo que encierra otro triángulo, el tiempo, la mujer, la feminidad. Sólo la mujer, todo en femenino. En plural mantenido, protegido.

Ver como ocurre la mujer, en la mujer.

Me encanta, por encima de todo, la niñez entendida desde la niñez. Eso es lo que más me gusta. Enhorabuena Gonzalo y equipo, habéis vuelto a expresarlo. Al menos yo lo he captado así. Y me he reído.

Silvana genial. Y la actriz compartida con el corto, la adolescente tan equilibrada, Cristina? buff, que talento…

Vanesa, escena histórica la del baile. Brutal. Ríos de vida e inspiración.

…que bonito el tres, y que rico el fruto de Candela Jiménez…

El final es magistral.

Luis García Gil: Buenos días Gonzalo, anoche disfrutamos de “Niñas”, este poema filmado, oda a la infancia en la que celebro nuevamente tu energía creativa. Lo admirable es esa sensación de documento en el que has sabido captar el territorio de inocencia, de pureza de la infancia y también esa mudanza de los rostros proyectados hacia el mañana. Me fascinó ese plano sostenido de las niñas jugando al escondite o ese final con Verdi que pone fin al matriarcado o esa Silvana deslenguada con guiño a Vivir en Gonzalo. Fresco familiar -me ha encantado ver a tu familia como eje lírico de tu mirada- Niñas le hubiera fascinado a Truffaut. Pensé mucho en La piel dura viéndola. Un gran abrazo emocionado. Ved que todo es infancia que dijera Claudio Rodríguez. Ah y me encantó ese cortometraje dentro del relato, mirada sutil a la adolescencia.

Miguel Martin Maestro:
No deja de ser un privilegio tener acceso, antes de su distribución oficial, a una obra de arte. Si la misma viene firmada por Gonzalo aún más. No procede ahora diseccionar la película sino, simplemente, referir las primeras sensaciones, las que emanan de los sentidos más que de la razón, aunque los sentidos estén ya tan prostituidos por los años y los prejuicios, quecuesta limpiarse la mirada para conseguir volver a la infancia. Y la primera sorpresa para quien ha visto el cine anterior de Gonzalo es la de que esta película no se parece en nada a lo anterior de su obra, pero cuando piensas dos veces sobre lo visto alcanzas a comprender la relación, todo es un ciclo. Estamos ante la película más naïf del director, la más ingenua, la más espontánea, la más limpia, donde puede echarse en falta la mala leche de sus otras películas, pero es que la historia no admite hipocresías ni maldades. La genialidad de la propuesta parte de la idea acertadísima de rodar con niñas, fundamentalmente, niñas que, recibiendo unas indicaciones muy ligeras, como pinceladas impresionistas, ante la cámara hacen lo que mejor saben, improvisar, narrar, inventar, descubrir, mirar, reir, cantar, contar su incipiente vida desde la más absoluta frescura, con mirada transparente y franca. Y el uso del primer plano resulta trascendente en la película, nada más indicado para no ocultar y darte cuenta de cómo has tenido que ser y en lo que puedes llegar a convertirte por el paso del tiempo. Las niñas y su entorno con una fotografía tan nítida y luminosa como la vitalidad y alegría de todas ellas, unas niñas que pueden quedar como flotando en un espacio trascendente con la simple inclusión de una música que aporta a la imagen una dimensión sensorial añadida, para unos mística, para otros filosófica, para otros de extrañamiento. Todas las artes desfilan durante 70 minutos ejecutadas por mujeres, porque en el fondo, aunque la mirada importante es la de las niñas y la que da más sentido a la película, la película es “la mujer”, la mujer en todas sus edades aparece en la película, el elogio de lo femenino fuera de clichés y revistas de autoayuda, no salen hombres en pantalla más que los resultantes del fruto de una mujer, el instinto natural de la maternidad y el misterio de la vida renovando el ciclo. Hay razones para pensar que estamos ante una película tan aparentemente sencilla que su profundidad puede abrumar y abrir vías de reflexión propia inesperadas cuando vas más allá de lo contado por las niñas. Chapeau de nuevo, hay un par de cosas que, personalmente, me gustan menos, pero ni desmerecen ni afean el conjunto, y además son el resultado del mensaje que el director quiere dar a su obra, no hay porqué compartir o creer en la idea sino si la forma es correcta, y desde luego que lo es, ojalá tenga el éxito que merece.

Antonio Gómez: Es un análisis completísimo de la película poniéndola en relación con las anteriores y, sobre todo, yendo hasta el final de las intenciones de las formas. Lo mejor es leerlo entero pero extracto algunos párrafos:
Cada nueva película de Gonzalo es nueva en el sentido de que nunca la había hecho antes, afrontando con cada trabajo el riesgo que tienen los caminos desconocidos.
entiendo que “Niñas” es ante todo una película esencialmente lírica, pensada desde un lirismo conceptual que no puede expresarse en toda su intensidad sino a través de unas imágenes con la fuerza poética que tienen las que Gonzalo ha creado
En el retorcimiento intelectual que Gonzalo no aparenta, pero que tiene, incluso hay secuencias en las que la hondura poética se consigue, precisamente, mediante la contravención de todas las convenciones poéticas cinematográficas o escénicas, poniendo en duda el recurso mismo de la representación.
poética esencialmente íntima y profunda que apunta a lo más hondo de los sentimientos humanos, a las cuestiones más elementales y esenciales.
de una de las constantes del cine de Gonzalo: la tradición, la sabiduría, los valores, en fin, enraizados en las generaciones anteriores y renovados con las recién llegadas.
tres generaciones en danza, y la representación final de la breve obra de teatro, que acaba destilándose en el significativo baile de libertad de Vanessa.
Las niñas se mueven no en el interior del plano, sino en su exterior, aparecen y desaparecen por los márgenes del encuadre no como un final del momento que retratan, sino como un recordatorio de que ese momento de vida continúa fuera de nuestra vista, creando así un signo poético de singular impacto.
Cada plano de “Niñas” está resuelto con un encuadre cuidadoso, medido y exacto, que le confiere a las imágenes de la película una aparente frialdad casi objetivista. Pero es mentira. Muy por el contrario, “Niñas” es una obra de evidente subjetividad
Gonzalo ha venido a contradecir esa especie de principio cinematográfico que asegura que la música de una película es buena cuando no se oye. En las películas de Gonzalo la música, esencialmente canciones, se oyen, y bien.
tienen un significado más abstracto y abierto que en casos anteriores; como, por otra parte, corresponde al carácter lírico de la película.
pienso que “Niñas” aporta a su cinematografía una profunda expresión poética, lírica, de sus anhelos más profundos e íntimos, aquellos que le hacen maravillarse y rendirse fascinado ante la inocencia y la pureza profundas que rebosan estas niñas, abiertas a todas las sorpresas y ajenas a todos los prejuicios.

Muchas gracias por la profundidad del análisis, Antonio.

Luisa García-Grajalva: El cofre del tesoro, la chistera del mago, la caja de las sorpresas, los descubrimientos de Gulliver, la gruta de las maravillas, el viaje al centro de la Tierra, de la vida, del amor y de uno mismo, las veinte mil leguas de viaje submarino por los deseos que escondimos un día en el rincón más profundo de nosotros…
¿Cabe todo eso en una película? Si la película es “Niñas”, de Gonzalo García-Pelayo, cabe eso y mucho más. Cabe asistir al milagro en cada una de sus imágenes, tocar la Gracia con los dedos de la mente, liberar de ataduras la imaginación, verse arrastrado por una imparable ola de sensaciones y no querer llegar nunca a la playa, sentir que todo vuelve a ser posible del modo más fácil y que lo que dictaba la intuición siempre ha estado en lo cierto, viajar al origen de la belleza…, por decir solo algunas de las cosas que he experimentado después de ver “Niñas” por primera vez.
Pero hay muchas más que descubrir para quienes tengan la fortuna de verla, porque “Niñas”, que pone ante nuestro ojos lo más común a todos, lo más universal, tiene tantas particularidades, tantos matices, que logra, a la vez, ser única para cada espectador, tiene, además, la virtud de formarse con los materiales que guarda cada vida.
¿Y cómo lo consigue Gonzalo? Poniendo ante los ojos la evidencia que pasa inadvertida, lo que a fuerza de ver menos vemos, sugiriéndonos que nos quitemos vendas de los sentidos y de los sentimientos, que volvamos a conectar con todo lo valioso que la intuición nos recuerda que guardamos o que la vida guarda para cuando queramos tomarlo. ¿Cómo lo logra Gonzalo? Haciéndonos ver vivir.
¿Parece fácil, verdad? Pues quien sienta la tentación de pensar que lo es que pruebe a mostrar la esencia del universo en los gestos de unas niñas, o, más bien, de la mujer, creadora, portadora, transmisora de vida y bendecida por ella con este don, como Gonzalo subraya en el final de “Niñas”. Una de las primeras cosas que me ha asombrado de la película es su naturalidad, su sencillez, pero que nadie se llame a error a este respecto: sencillez no es facilidad. Las más grandes ideas de la historia, los más grandes logros, a veces son sencillos, nunca fáciles.
Para empezar, la idea de “Niñas” ya es de muchos quilates, mostrar las posibilidades del universo femenino, el potencial de sus transformaciones y el viaje del pensamiento a través de la existencia en un fresco impresionista compuesto por niñas –todas lo son- de tres generaciones de una misma familia. Dejando que se imponga la belleza natural de ese fresco, pero también -y ahí, para mí, Gonzalo es insuperable- llenándolo de continuas propuestas enriquecedoras, sugiriendo, reflexionando, acentuando, subrayando.
Porque es la forma de mostrar lo que, definitivamente, cautiva de esta película, la mezcla de lo universal con su traducción al universo García-Pelayo, donde siempre admiro la originalidad y la sorpresa, además del exquisito sentido estético en cada detalle: el resplandor del sol entre dos ramas que se dan la mano, la inserción del excelente cortometraje, en perfecta conexión, las voces y los textos, la representación que muestra la intemporalidad del teatro griego, la particular concepción andaluza de la vida. Y la escena cumbre del impresionante baile de Vanessa, que te deja clavado en la butaca y acaba con las pocas defensas que tratabas de poner, si es que a estas alturas te quedaba alguna, para que no galoparan los sentimientos.
Y la música, siempre la música, inseparable de Gonzalo, insuperable en Gonzalo. Ya sé que con esto no descubro nada, que ahí está su trayectoria única, conocida por todos, pero es que la elección de cada fragmento que subraya las imágenes se convierte en pura magia, logra volver tangible lo intangible.
Por supuesto que esta es una crítica apasionada, acabo de ver “Niñas” y estoy todavía bajo su influjo, con todas las emociones que transmite a flor de piel, pero sé que es otra película que no me cansaré de ver y que, como en las anteriores de Gonzalo García-Pelayo, cada vez que la vea encontraré en ella nuevos detalles y matices, nuevas cosas que pensar y sentir.
“Niñas” es mucho más que la infancia recuperada o que un hermosísimo homenaje a la feminidad, es todo lo maravilloso que contiene el viaje de la vida para quien quiera disfrutarlo a través de la pureza del sentimiento, de la belleza y de la Gracia. Un auténtico regalo.

Teresa Benítez Espejo:
He visto la película unas cuatro veces y me siento como abducida.
Pienso que a cada persona la trasladará a un universo propio.Te lleva al la esencia de la vida. Me traslada, como en las meditaciones, a verme con esas edades, y recuerdo lo hermoso. Tampoco tuve mucho malo. Esa imaginación que derrochabas sin pensar que la mitad era eso, imaginación.
Produce ganas de vivir, de sentir, y eso es lo que haces al dejarte llevar por ella.
Los primeros planos fijos consiguen que no apartes la vista. El monólogo en off dirigido a su hija Elsa me emociona profúndamente y esto lo consigues haciendo que te quedes embobá mirando el pelo movido por el aire e iluminado por el sol, entrando y saliendo de ese plano fijo. Aparte de por lo que dice y de la carita de la niña, claro.
Me gusta partícularmente el baile y la preparación de este. Como se combinan los colores y las formas.
Resulta extraño, y también de agradecer, ver una película donde solo hay buenos sentimientos. Resulta muy impactante el baile de Vanessa gracias a como está rodado, planificado, montado y la energía y fuerza que transmite ella.
Se me quedan muchas cosas, pero si sigo pensando no te envío este comentario, y creo que es lo mínimo que puedo hacer para agradecer este disfrute que me habéis proporcionado, disfrute para los sentidos,el ánima y la mente. Un abrazo muy fuerte.

Marta Bassols: Poco, más allá de que podrías hacer una película de cualquier género y el género mismo, seguiría siendo poesía futurista. Esa es tu firma de autor. El juego, el riesgo, la vuelta que va más allá, el plano corto, pero corto me refiero a por dentro. El que atraviesa. Yo me enamoré de tus pelis, porque llevo dentro una beatnik eterna ávida de aventuras de las almas y los cuerpos. de los sentidos, será. De el sufismo, será, porque me gusta el amor y el vino. Pero ahora, que me siguen galopando al trote todas las vidas que ando viviendo en universos paralelos, y que a la vez, soy madre, y soy mujer, y soy niña, me pregunto cómo consigues hacer de una historia costumbrista, que a nivel documental, podría tener tan poco interés, o podría ser tan cursi, y que podría ser tan tuya sólo, una cosa tan enorme, tan genial, tan universal y tan eterno.
Te felicito, simplemente. Porque con un uso de la cinematografía y de la música, de nuevo, ahora, tan avanzado a tu tiempo (otra característica tuya, del pasado, y sin embargo del futuro) consigues que lo que estamos viendo, no tenga un valor técnico, sino poético.
Poco que añadir, en realidad. Que te admiro. Que eres muy bueno. Y que es de lo más bonito que me ha sucedido, reconocerme a mí, y a Margot, dentro tu universo.

Juan Manuel Garcia Ferrer: (me entusiasma el final, Juan Manuel):
Iba abstraído, con lo que no me fijé en el más que seguro letrero anunciando que, debido al viento huracanado o a que un capitán no abandona el barco durante las tormentas (sus actuales y enfebrecidos rodajes), Gonzalo García Pelayo no venía a presentar, como anunciado, la sesión con el estreno de “Niñas” y el documental sobre el descubrimiento de él mismo, “Vivir en Gonzalo”.
Será por eso, será por el mismo frío viento que ha estado habiendo en Barcelona, el caso es que la sala grande de la Filmoteca no estaba lo llena que la ocasión hacía presagiar, y que la ola de simpatía que supo despertar todo su reciente ciclo apenas se apreciaba en alguna risa y unos cuantos aplausos por el final de cada film.
“Niñas” desconcierta un poco inicialmente. La película más blanca de García-Pelayo, se dice uno internamente. Casi total e inesperadamente un film familiar sin pretensiones. Pero poco a poco el gracejo del acento andaluz -en ocasiones moteado del procedente de Las Vegas- y unas cuantas de sus actrices niñas te van ganando para la causa. Ahí están -soy una inutilidad para recordar nombres- esa niña música con asombroso aspecto de concienzuda adulta, esa otra de ojos rápidamente asociados a los de Ana Torrent descubriendo mundos en una escena yo diría que hecha para recordar “El espíritu de la colmena”, la actriz de “Alegrías de Cádiz” repitiendo el divertido número que luego veremos en “Vivir Gonzalo”, o el sabio saber estar, trasmitiendo madurez, de Rosa Avila. Y unas sevillanas vistas como si fuera la primera vez, o una música inaudita, que en principio no dirías asociada a la película, te hacen preguntarte si no estarás viviendo en directo nada menos que el milagro de la vida y de la feminidad.

Baile Flamenco

Vanessa Baile Copla de Gonzalo García Pelayo

Hay baile flamenco en ocho de mis nueve películas (la excepción es “Amo que te amen”). Por supuesto lo hay en “Copla”, Rocio Durán le canta a Vanessa GP Alvarado alegrías de Cádiz que en este momento están mezcladas con una de las coplas más hondas. No es porque sea mi niña pero creo que Vanessa lo hace estupendamente, ¿no?

Gonzalo García Pelayo

11.05.2015

Terminamos el montaje y las mezclas de Copla

Ayer terminamos el montaje y las mezclas de “Copla”. Si la película anterior, “Niñas”, quería ser impresionista, este nuevo film quiere ser expresionista, cambiar de estilo dentro del mismo año. La película se cierra con Rocio Duran cantando “Cuchillito de agonía” (creo que expresionista pero impresionante) sobre fondos de un atardecer de Córdoba. En esta última fase ha sido fundamental el buen hacer y los conocimientos de José Enrique Izquierdo que es, además, el director de fotografía de “aquellos días de Copla”.

Gonzalo García Pelayo

10.05.2015