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Festival de Lisboa y Estoril

El lunes 10 comenzará el ciclo de mis siete películas (de Manuela a Niñas) en el Festival de Lisboa/Estoril. Voy con Javier (y creo que con Silvana y Jeri) y allí nos encontraremos con muchos “convidados” como nosotros. Sólo cito los nombres que conozco ahora:
Abel Ferrara: http://www.leffest.com/en/convidados/abel-ferrara
Andrej Zulawski: http://www.leffest.com/en/convidados/andrzej-zulawski
Bertrand Bonello: http://www.leffest.com/en/convidados/bertrand-bonello
Bruno Dumont: http://www.leffest.com/en/convidados/bruno-dumont
Los Dardenne: http://www.leffest.com/…/convida…/jean-pierre-e-luc-dardenne
Philippe Garrel: http://www.leffest.com/en/convidados/philippe-garrel
John Malkovich: http://www.leffest.com/en/convidados/john-malkovich
Maria Medeiros: http://www.leffest.com/en/convidados/maria-de-medeiros
Willem Dafoe: http://www.leffest.com/en/convidados/willem-dafoe
Baltasar Garzón: http://www.leffest.com/en/convidados/baltasar-garzon
Edgar Morin: http://www.leffest.com/en/convidados/edgar-morin
Juan Luis Cebrián: http://www.leffest.com/en/convidados/juan-luis-cebrian
Julian Assange: http://www.leffest.com/en/convidados/julian-assange
Noam Chomsky: http://www.leffest.com/en/convidados/noam-chomsky
Peter Handke: http://www.leffest.com/en/convidados/peter-handke

No quiero ni pensar en la charla de Javier explicándole cosas a Chomsky.
(Además espero ver a Paulo Branco, a Alvaro Arroba, a Francisco Ferreira, a Boris Nelepo, Adriano Aprà que junto a Garrel son mis preferidos).

11.11.2014 Escribe Boris Nelepo (ayer por la noche):
Gonzalo Garcia Pelayo and my dearest Álvaro Arroba introduce Vivir en Sevilla, one of the greatest masterpieces from 70s, in Lisbon & Estoril Film Festival. This is my third retrospective of maestro (Vienna -> Paris -> Lisbon). The next one, I hope, will be in Moscow next year. (And I am counting days till the premiere of Niñas, a new feature film by GGP, it will be shown at 14th in Casino Estoril!)

12.11.2014 He desayunado hoy con María de Medeiros y con Dolores Branco. Encantadoras. María me habló de Córdoba, de Raimundo Amador y de muchas cosas relativas a España. Me hubiera gustado tener tiempo de hablar de sus cosas con Portugal, de Oliveira etc. Tampoco hablamos de Tarantino ni de Pulp fiction. Hoy se proyecta “Manuela” después de dos proyecciones de películas suyas. A las 22 hora en el cine del casino de Estoril. Dolores, malagueña, ya la vio en la preselección junto a Paulo Branco, su marido. Me cuenta que fue de las pocas que vió entera.

13.11.2012 Han llegado Bea, Silvana y Jeri para el estreno de Alegrías de Cadiz en Lisboa. Dentro del festival será la única con dos pases y la única que se exhiba en la prestigiosa Cinemateca portuguesa:
http://www.cinemateca.pt/Programacao.aspx
En la programación de hoy, (nada menos que con dos maravillosos renoirs), a las 21.30 y mañana en las salas del festival (donde hoy van, seguidas, Corridas de alegría y Rocío y José) a las 14.00. Estaremos en ambas.

14.11.2014 Tras el estreno nacional de “Niñas” en Sevilla hoy es el estreno internacional en Portugal (¿habrá más?, ajolá) de la película. Prometen presencia el director del festival, Paulo Branco y Dolores, su mujer, Boris Nelepo y otros nuevos e interesantísimos amigos del cine y del mundo del arte que acabamos de conocer en pases de películas anteriores. Ojalá la entiendan tan bien como hizo Miguel Martin Maestro en su magistral crítica que publicó en su blog::
http://noshacemosuncineenorion.blogspot.pt/…/ninas-gonzalo-…
Donde, entre otras cosas, decía: No hay dos películas de Gonzalo iguales, aunque ésta aparente ser la menos “igual” de todas ellas.

15.11.2014 Gran pase de “Niñas” en el casino de Estoril (programa doble con “Manuela”). Gustó muchísimo a gentes cuya opinión me interesaba especialmente, críticos franceses, Paulo director del festival y principal productor europeo, Boris Nelepo el crítico ruso que escribió el artículo más largo sobre mi cine (y en cirílico)(su opinión me era determinante: masterpiece, me dijo rotundo), especialistas griegos, Alvaro, Thierry, productor de Serra y director de So Film, Roberto de la Rai Tre y directores de otras películas (un japonés, sobre todo). Ya era importante que vinieran y más valor tuvieron aun los comentarios que hicieron y que han hecho hoy en el desayuno. “Niñas” les sorprendió. Muy contento. 

18.11.2014 Bea, Silvana, Jeri, Javier, Alvaro y directivos de la Cinemateca portuguesa (quizás la más prestigiosa de Europa) presentamos Alegrías de Cadiz, única de mis películas que mostramos en ese espacio. Dura 13 minutos pero se dicen algunas cosas que me gustaron mucho.

Presento “Manuela” en Lisbon & Estoril Film Festival (4 minutos). Suena algo bajo, pero se oye bien subiendo el volumen. Doy datos y me alegro de la censura que cortó algo la película (ya nunca más tuve censura).

Fernando Ganzo y Javier Garcia-Pelayo presentaron “Frente al mar” en Lisboa hace ocho días (4 minutos y medio).

Ayer encontré la foto de la clausura de Lisboa/Estoril el pasado domingo. Es mi primer premio en 39 años de cine. Me lo entregó Paulo Branco que me parece algo más que el placa en sí (hermosa pieza moderna, saludé a su autor).
El segundo premio fue el concierto de despedida del festival. Conocí a Arto Lindsay (le estreché la mano en la cena posterior), que ahora me entero que tocó recientemente en Madrid y Barcelona, y fue la música (le dicen el rey del ruido) más nueva que oí en últimos tiempos. Robert Fripp, Hendrix y Zappa, lo más moderno, se agolpaban en sus temas.
Recordando los rossellinis, straubs, khutsievs y este concierto sentí que ahora tengo que ir a Portugal para sentirme moderno.

Premio a Gonzalo Garcia Pelayos en el festival de Lisboa y Estoril

El CGAI le dedica un ciclo retrospectivo a Gonzalo García-Pelayo

Hoy, casi a la misma hora del Bayern-Madrid, estrenamos “Vivir en Sevilla” en Coruña dentro del ciclo de la Cgai. Los futboleros podrían verla después en youtube donde pasaba ayer de las 342.000 visitas (a ritmo de 2.600 visitas diarias). A las 18.00, “Manuela”. Comentario (le falta anotar que hice el disco más vendido de la música gallega “Ahi ven o maio” de Batallan y el “Rosalia de Castro” de Amancio Prada):
Abriuse a veda e, entre outras moitas desmitificacións e recuperacións de xentes nas antípodas do relato oficial dos anos da transición, estamos asistindo a unha resurrección da estima do cine de Gonzalo García-Pelayo (1947). Figura de proporcións novelescas, logo duns anos en que o estudo das probabilidades do xogo, primeiro os casinos e o mito de “Los Pelayos”, logo o póker, parecían escurecer outras moitas facetas súas -o inquieto produtor musical fundador do selo Gong capaz de lanzar a Triana ou a Lole e Manuel; o locutor de radio introdutor de músicos latinoamericanos, de cantautores ou de rock andaluz; o cineasta e realizador de televisión; o creativo animador cultural con Sevilla como epicentro- dous certames prestixiosos, Sevilla 2012 e a Viennale austríaca 2013, facían voltar o autor daquela serie de filmes frescos, libres de prexuízos, radicais que se abriron camiño no cine español dos anos 70 e nos primeiros 80.
O engadido dunha experiencia fílmica recente, Alegrías de Cádiz (2013), completaba este regreso. Trinta anos despois -o seu último título cinematográfico era Rocío y José (1982)- unha nova xeración reivindicaba o legado de García-Pelayo. O CGAI ofrece as súas seis longametraxes e conta coa súa presenza en dúas das sesións, unha delas na compaña do crítico e programador Álvaro Arroba.

Hoy se estrena en Coruña Alegrías de Cadiz. Lo comenta El Ideal gallego:
El CGAI le dedica un ciclo retrospectivo a Gonzalo García-Pelayo con un cine alejado del relato oficial
El CGAI arranca esta tarde con un ciclo retrospectivo sobre la filmografía de Gonzalo García-Pelayo, que estará personalmente para comentar las películas en el centro de Durán Loriga. El apartado comienza hoy con dos pases a las 18.00 y 20.30 horas con “Vivir en Sevilla” (1978), “Rocío y José” (1982) y “Alegrías de Cádiz” (2013), filme este último que supuso su regreso al cine después de 30 años. García-Pelayo asistirá a la última sesión, que dará paso a la proyección mañana de “Manuela”, a las 18.00 horas. La iniciativa se completará el viernes con “Corridas de alegría”, a las 18.00 horas, y “Frente al mar”, a las 20.30 horas.
Serán por tanto seis los largometrajes de un autor del que se está revisando su obra tras los especiales que le dedicaron en el Festival de Cine Europeo de Sevilla en 2012 y la Viennale austríaca en 2013. Su cine está considerado como alejado del relato oficial de los años de la transición. El CGAI se centrará únicamente en su legado cinematográfico con el objetivo de redescubrir una serie de cintas frescas, radicales y libres de prejuicios, que se abrieron camino en España como exponente del audiovisual andaluz de los años 70 y principios de los 80.
http://www.elidealgallego.com/…/c…/20140428231407186109.html

Boris Nelepo

15.04.2014

Boris Nelepo escribe (abajo traducción automática que medio se entiende):
Я последние месяцы на фейсбуке много писал про мое, пожалуй, главное открытие последнего времени — замечательного испанского режиссера Гонсало Гарсия-Пелайо. The Prime Russian Magazine опубликовал онлайн один из моих, пожалуй, самых существенных вкладов в отечественное, простите, киноведение — подробный рассказ о Пелайо, его биографии и всех картинах. Честно говоря, я не знаю второго режиссера с такой невероятной историей жизни, которая, конечно, не из нашего времени, а откуда-то из XVIII века, поэтому я постарался сделать текст интересным не только для синефилов. Плюс: мы впервые опубликовали 38 архивных фотографий и иллюстраций (спасибо, Даша Зудина!), в журнале это выглядит очень красиво, а на сайт, к сожалению, попали не все подписи к кадрам, но все же.
http://primerussia.ru/article_materials/368
Lo últimos meses Facebook ha escrito extensivamente y, quizás, abierto la última vez, es un maravilloso Director español Gonzalo García Pelayo. El primer ruso Online Magazine publicó uno de, tal vez los más importantes depósitos en excusa doméstica, estudios cinematográficos, historia detallada de Pelayo, su biografía y fotos. Honestamente, no sé el Director con una vida tan increíble historia, que, por supuesto, no de nuestro tiempo, y de en algún lugar en el siglo XVIII, así que intenté hacer el texto interesante no sólo para sinefilov. Plus: la primera vez nos han publicado 38 de archivos fotografías e ilustraciones (Gracias, dasha Zudina!), se ve muy bien, pero en el sitio, por desgracia, no eran todas las etiquetas a Marcos, pero aún así.
http://primerussia.ru/article_materials/368

El artículo despliega un texto difícil de leer pero un buen montón de fotos más fáciles de ver, que él mismo agradece a la editora su inclusión. Gracias Boris

Paulino Viota es el mejor analista de cine

Gonzalo García Pelayo 05.04.2014

Imagen del Libro Paulino Viota

Paulino Viota es el mejor analista de cine que existe actualmente en el mundo. Hablé de él en París como el André Bazin español y eso disparó el interés de Jean Narboni y otros grandes críticos franceses por su obra y por su presentación que hará hoy de mi primera película “Manuela”. Me han prometido grabar su intervención que para mí será la cumbre de esta retrospectiva del Jeu de Paume en París en su último día.
Además los críticos verán su obra, hoy “Contactos”, mañana “Cuerpo a cuerpo” (que yo venero) y sus cortos, obra que también serán presentada en este sanamente envidiable pack de dvds que acaba de editar Intermedio.

06.04.2014

Imagen del Libro Paulino Viota 2

Hoy se proyecta en París “Cuerpo a cuerpo”, mi película española favorita (Mi tio Jacinto y Calabuch vendrían después). Paulino Viota la presentará al igual que una sesión de sus cortometrajes, todos incluidos en este magnífico pack que también ahora se presenta en Francia y en España. Estoy seguro que gustará en el Jeu de Paume a su estupendo público cinéfilo.

Entrevista Cinespagne

En la web cinespagne.com dedicada al cine español hacen una gran cobertura del ciclo del Jeu de Paume y cuelgan una entrevista en vídeo que hice con Emilie Garcia y Marie Sanchez.
Encantadoras ambas, hacen un montaje en parte al estilo de alguna película mía y con música de Lole y Manuel. Hablo muy calmadamente y dura algo más de lo 19 minutos (advierto).

Everybody in Paris talks….

Gonzalo García Pelayo 21.03.2014

Boris Nelepo en Jeu de Paume cilco Gonzalo García Pelayo

Boris Nelepo se fotografía con nosotros y escribe: After the avant-première of beautiful Rocío y José in Jeu de Paume. Everybody in Paris talks now about great Gonzalo Garcia Pelayo and his films.
Llegó de Rusia con una revista (que tengo en mis manos) de 16 páginas a color de texto y fotos de nuestras películas. Lo mejor de todo, ¡ en cirílico !, la ilusión que siempre tuve. Llegan de Cádiz Jeri y actrices de las Alegrías de allí y todos juntos, más contentos que el ángel de la guardia con Oliveira. París es una fiesta.

Revista en la que Boris Nelepo habla del cine de Gonzalo García Pelayo

Esta es una doble página (hay ocho dobles) de la revista rusa donde Boris Nelepo escribe de todas las películas. A la izquierda fotos y a la derecha texto en glorioso cirílico. Esta es la dedicada a Alegrías de Cadiz que vamos a estrenar en París dentro de tres horas. La foto de Manuela es un descubrimiento de Boris que ve en el final de esta película parecido gesto de la actriz con el de Laura al final de Alegrías, pequeña foto a su lado. No lo pensé al rodarlo y me gusta que un crítico sagaz me muestre estas coincidencias de estilo con 38 años de diferencia.

Comentarios:

  • Rubén García López Coño, Gonzalo, que mujeres agachando la mirada hay decenas en tus pelis!! Descubrimiento, lo que se dice descubrimiento…

  • Gonzalo Garcia Pelayo Sí, pero estos son dos finales.
  • Rubén García López Menos herniamiento todavía, entonces, jaja. En cualquier caso, la mirada de Manuela no es final. En esa foto, Manuela está sola como lo estaba su madre y todo, este hecho y su ropa de luto, nos hacen ver que correrá el mismo destino que aquella (que desaparece de la película, no olvidemos, de pura soledad). Sin embargo, llega Antonillo. Y entonces Manuela levanta la mirada, sonríe y se quita el pañuelo de la cabeza, tal como hizo escenas atrás a petición de su marido. Se abrazan y tú escribes en pantalla: “el amor está viniendo/es posible la vida”. La mirada abajo de Alegrías de Cadiz es otra historia, es esa aceptación del destino universal que yo explico como sabes con una cierta obsesión de tu cine por la Virgen del Rocío como emblema de femineidad. En realidad, esas dos miradas se oponen en su fondo, aunque sin duda se relacionen en su superficie (que no es poco importante).
  • Gonzalo Garcia Pelayo Magnífico análisis Ruben. Gracias.

El sabor del coño

Gonzalo García Pelayo 21.03.2014

Vivir en Sevilla de Gonzalo García Pelayo

Gonzalo García Pelayo retrospectiva en el Jeu de Paume: el sabor de coño
http://cinemadanslalune.blog.lemonde.fr/2014/03/19/retrospective-gonzalo-garcia-pelayo-au-jeu-de-paume-le-gout-de-la-vulve/ Es un blog asociado a Le Monde (del propio periódico espero un artículo esta tarde). Lo pongo a traducir automáticamente con el Chrome de Google y me da este texto que se acerca más o menos al sentido del escrito (me gusta la rotunda traducción del título de más arriba encontrando la palabra coño por la aséptica vulva):
Gonzalo García Pelayo es el director de la contemplación del sexo femenino separado de sus funciones reproductivas, y la relación entre esta práctica y el advenimiento de una sociedad libre, el rodaje de su primera película en 1975 Manuela siendo contemporánea de la muerte de Franco este “evento de pequeña y alegre” celebrada por Michel Foucault. Esta es también una tumba flamenco abierto en la película: Manuela enciende la audiencia masculina con el cuerpo del asesino notable local de su pobre padre cazador furtivo, balanceándose sobre la tumba de la familia de los fallecidos.
retrospectiva organizada por Jeu de Paume es la oportunidad de descubrir la importante labor de este cineasta autor de cinco películas de 1975 a 1982, y una película hecha el año pasado Alegrías de Cádiz, después de treinta años de viaje sin una cámara. Él alcanzó el éxito con su primera película Manuela, que atrae a 1,2 millones de espectadores y una profunda huella a varias generaciones de cineastas como Buñuel y Almodóvar, que se basa en el hecho de que el papel femenino es jugado por dos mujeres (bailarín flamenco y divino Charo López) para la película final, Ese oscuro objeto del deseo.
‘s espectador regular de Francés esquema actual del cine, ¿por qué hacer el amor con mi esposa mientras yo deseo mi señora aquí tiene que adaptarse al patrón recurrente el cine español, ¿por qué hacer el amor con mi esposa mientras ella es un tabú, es decir, tanto prohibido e impuro. Este es el caso de la Manuela que todo el mundo quiere, pero tan pocos terrateniente clave (Fernando Rey, que consigue un buen aspecto con su comparable a la de Tristana de Buñuel como un hombre obsesionado con un papel de la mujer inalcanzable) compañero de su hijo, para llevar la película a una audacia política que tiene pocos paralelos en el cine contemporáneo, excepto quizás Hola Papi Salma Cheddadi donde una joven alemana, Jana Jacob, llamado por teléfono, Paseando en bragas en su apartamento, el amor y el sexo de su padre, que vive en Tailandia.
Pelayo mezcla de vaqueros de rock flamenco, la cámara-bolígrafo Jean Rouch y elegía mujeres cubistas películas Godard que probablemente alimentó durante sus dos o tres años asistió a la Cinemateca de París. Él inventó un estilo de película profundamente personal, elegíaco y erótico culminante Vivir en Sevilla, icónico Movida de Sevilla. Él compuso la sinfonía de una ciudad que juega la sensualidad de sus habitantes, la Semana Santa hasta el orgasmo final del héroe en el cuerpo de la mujer amada, “mi constante deseo de disolver a mí mismo en ti.” Esta frase podría ser compartida por todos los héroes masculinos de sus películas, que se transportan por el espectáculo del sexo de su compañera, soñando con las secreciones de leche que fluye libremente, y el cuerpo las mujeres liberadas tener sacrificio reproductiva y materna soñado por todos dictaduras. Viv (r) e la vida! Subterráneo Symphony, cine Gonzalo García Pelayo, hasta el 6 de abril de 2014.

Torrencial y nuevo

Rubén García López

Rubén García López me ha etiquetado en una foto. Torrencial y nuevo:
Mañana a las 20h en la Filmoteca Española, último pase de VIVIR EN SEVILLA, 2º largometraje de Gonzalo Garcia Pelayo. Da igual el asco que nos dé la filmoteca o que, como sucede con tanto cine español, no haya modo de acceder a una copia digna: la que hay, en Betacam, se defiende con dignidad y la pantalla grande del Doré merece ser visitada con peregrinación cuando se trata de obras de la radicalidad y grandeza de las tres primeras de García-Pelayo. Créanme que no es lo mismo que en la pantalla pequeña, y además vayan ustedes a saber durante cuánto tiempo van a existir copias válidas para proyección de esta joya. Por decir algo, yo no veo ni a Godard ni a Garrel en esta película; entiendo por qué algunos los ven, pero creo que es por ganas de ver algo, porque esto es demasiado diferente; yo veo más a algunos otros, pero qué importa: esta película es única y no se parece a nada, o se parece demasiado poco (¿a Portabella? ¿a Straub?, pero las diferencias son mayores que las semejanzas…). A lo mejor tiene más gracia citar otras artes: siempre suele tenerla. En la polémica entre cine de poesía y cine de prosa, VIVIR EN SEVILLA lo tiene claro: poesía en prosa. Esta película la podría hacer un poeta a lo Fonollosa o un novelista a lo Burroughs; la podría hacer Jimmy Hendrix, porque es para García-Pelayo un equivalente al legendario “Star spangled banner” de aquel. Es el “Manifiesto de lo borde”, reescrito años más tarde en imágenes y sonidos por un moderado hombre de las praderas (bueno, ¡un pecador de las praderas!) y, sobre todo, protagonizada y hecha a la medida de uno puro y duro: Miguel Angel Iglesias. Es una película guarra (de verdad: guarra; un adjetivo que adoro), de difícil camino en un mundo corrompido por la ideología erótica; una película que huele a sexo y deseo, con o sin amor, de hecho se diría que, cuando hay amor, es más guarra todavía; una película hecha con la carne de los cuerpos pero también de las calles, y de las palabras. Una película comprometida con el sonido directo, como en reacción al doblaje de MANUELA, en donde no existía el acento andaluz. La rebelión más brutal contra la Andalucía que retrató el cine español previo (y el extranjero, sin duda), pero también contra la pretensión posible de instaurar una nueva oficialidad: el nuevo verosímil de VIVIR EN SEVILLA no es el de las gentes de esa Sevilla que ya el don Ramón de MANUELA tildaba de extremadamente puritana, sino el underground sevillano: el de M.I. Iglesias, el de Silvio… Es una película sobre un mundo nuevo, o que al menos quiere serlo. Es, como FRENTE AL MAR, una película con la que medirnos; ambas nos miran como un reto, como un desafío, ideológico (más que político), estético…

Entonces Gonzalo sería Gaudí…

Gonzalo García Pelayo 02.02.2014

Vicente Monroy y Gonzalo Garcia Pelayos en el rodaje de Niñas

Babs Johnson, ahora Vicente Monroy, que será arquitecto y cineasta pronto me envía este maravilloso (al menos para mí) comentario:
Siempre me ha sorprendido una cosa que se da en la cultura española, y es una especie de disincronía con respecto al resto de Europa. Lo explico siempre a través de un ejemplo del que me hizo darme cuenta el profesor Carlos Sambricio en clase de Historia de la Arquitectura: el Escorial. El Escorial no es, lógicamente, el paradigma de lo renacentista, ni del orden ni del equilibrio ni de nada (esos paradigmas están en Italia, creo, o lo mismo son un mito), pero es mucho más hermoso que todo eso por haber accedido a un grado ajeno al tiempo, a una estética del anacronismo que tiene que ver con las influencias de los árabes, con el calor, con el secarral donde se impone y otro montón de extrañas casualidades. Extendido a nuestro cine, siempre ha sido así: figuras extrañas, solitarias como objetos misteriosos son el equivalente español a las olas y nuevas olas gregarias en el resto de Europa.
Hoy estamos de suerte. Sobre una de esas figuras misteriosas, Gonzalo Garcia Pelayo, empieza un ciclo en el Cine Doré. Durante algo más de una semana vamos a tener una oportunidad única de acercarnos a una de esas figuras ajenas al tiempo, capaz de acceder a un cruce de influencias que no tiene nada que ver con un movimiento grupal preciso. Su lugar es uno extraño entre la cultura popular, el pensamiento trascendente y una extraña influencia de la modernidad. Superponiéndolos, escapa de la sincronía europea de las nuevas olas. Y vuelvo a hacer una equivalencia arquitectónica: podríamos comparar, por ejemplo, a Juan Antonio Bardem con Secundino Zuazo, con esa fórmula rigurosa y racional de diseño. Entonces Gonzalo sería Gaudí, una fuerza viva de la iconografía, imposible de colocar en su tiempo o en cualquier otro porque se ha enfrentado, que diría Warburg, “a la marea del tiempo”.
Hoy a las 17,30, Manuela.

(Gracias Babs)

 

7 Filmoteca Española, ciclo Gonzalo García Pelayo

Gonzalo García Pelayo 08.02.2014

Rocío y José:

Rocio y Jose Gonzalo García Pelayo

Trabajé entre 1980 a 1986 produciendo estos seis discos de AUTE LUIS EDUARDO (hablábamos de Ana Karina, de Truffaut, de Cioran, me presentó a Sabina…). Antes de ayer me envió su último disco-dvd, El niño que miraba al mar https://www.youtube.com/watch?v=JaO3E63KCk0&feature=kp y hoy va a presentar “Rocío y José” que hice en aquellos años y que él clasificó como “la película más bonita del cine español”.

Probablemente a mis amigos de fb no les atraiga el Rocío ni les gusten las sevillanas. No se qué inventar para interesarlos en “Rocío y José”. Veamos:
a) Paulino Viota presentó así (en Santander) la película, dijo entonces ser su preferida, la más madura. En este vídeo (cuidado que son 29 minutos (sólo aconsejable para amigos muy cercanos)) habla de todas al principio y vale para presentar el ciclo entero (en ese momento no existía Alegrías de Cádiz, que luego la puso empatada con Rocío). El mejor análisis de “Rocío y José” marcando los momento e ideas claves.
b) Hans Hurch, director de la Viennale, nos sorprendió en correo privado diciéndonos: “…puede parecer extraño pero la película que más me gusta es “Rocío y José”…me gusta mucho como combina lo documental con la ficción y esos elementos de la historia que aparecen y desaparecen”. Nos pareció sorprendente este juicio desde Viena. Olaf Möller comentó allí que era la música que prefería, incluso más que la de Manuela (Olaf es especialista en Schönberg, de verdad).
c) Hace unos días Natalia de Los Hijos, punta de lanza del nuevo cine en nuestro país, me dijo que la acababa de ver y había desplazado a “Vivir en Sevilla” en sus preferencias.

“Rocío y José, la película más lineal de García Pelayo. Es una película sobre ‘Dios te salve, María, llena eres de gracia’ con el tempo de John Ford y una fotografía orientalizante donde se retrata una historia de amor puro en la caravana rociera, con una música muy propia a base de éxitos de las sevillanas rocieras.” (Álvaro Arroba).

Días de estreno de “Rocío y José” en Madrid. Así escriben de ella en París:
Gonzalo García Pelayo filma la peregrinación de Triana hacia El Rocío  con los ojos de un antropólogo teñidos por la memoria cinéfila clásica, recreando una especie de tiempo mítico en el que pasado, el presente y el futuro parecen suspendidos. El polvo, la luz y el nacimiento del amor entre un par de niños y un par de adolescentes son los protagonistas principales de esta película de una pasmosa belleza que combina misticismo y narración antropológica. La banda sonora, compuesta principalmente de sevillanas tradicionales de la Romeria (sevillanas rocieras), es de nuevo de una importancia fundamental: como siempre con el cineasta, la música es documental y ficción, testimonio de una época y pura emoción.

Álvaro Arroba que junto la revista Revista Lumière, iniciaron la recuperación de nuestras películas (y estuvieron en Sevilla, Viena y estarán en París) dice:
Rocío y José, la película más lineal de García Pelayo. Es una película sobre ‘Dios te salve, María, llena eres de gracia’ con el tempo de John Ford y una fotografía orientalizante donde se retrata una historia de amor puro en la caravana rociera, con una música muy propia a base de éxitos de las sevillanas rocieras.

Entrevista en Lumière (de Alfonso Crespo y Francisco Algarín Navarro): Hay una idea que subyace en el filme: no vivir sino ser vivido. Es algo que está presente en alguna de mis películas. En Manuela se percibe, aunque nadie parece notarlo. Esa es la idea central tanto de Rocío y José como de Vivir en Sevilla. La sensación de que nos viven, de que no somos los protagonistas. Eso es lo que refleja el mejor poema de la historia para mi gusto, el Ave María. Me refiero sobre todo a la primera parte.http://elumiere.net/especiales/pelayo/entrevistaI.php

Comentario de Alfonso Crespo en Lumière: Esto, quizás, explicaría esa sensación de panteísmo que sacude especialmente Manuela, Vivir en Sevilla, Frente al mar y Rocío y José. Es esta palabra sagrada y sensible la que irrumpe en su cine y lo puntúa, la que posee a la propia materialidad de los filmes y a los personajes-intermediarios, la que de repente atraviesa a Ana, Miguel Ángel, Luis o a José, la que es síntoma del arrebatamiento de la gracia, esa fuerza bajo cuyo signo Pelayo enunció lo más inolvidable de su filmografía.http://elumiere.net/especiales/pelayo/palabra_green.php

Curiosidad: la voz de Rocío es de Rosa Avila, protagonista de “Frente al mar” y actriz también de Alegrías de Cadiz. Guzmán sale en su segunda película 31 años antes de su parrafada en Alegrías. Oscar está en el vientre de su madre mucho antes de ser boxeador en Cádiz. Agata, su madre, sería la pareja que está a punto de romper con Miguel, que ya era el padre de Jeri. Casi hermanos si mezclamos realidad y ficción. En fin. (Por cierto no existe esa palabra el el rollo final, ni ninguna que la sustituya como en otros casos.)
Truffaut decía que le gustaban las películas con caballos.

8 – Sábado 20:30 Sala 2 ROCÍO Y JOSÉ (Gonzalo García Pelayo, 1982). Int.: Curro Franco, María José López. España. 78′
Presentada por Luis Eduardo Aute

18 – Martes 20:30 Sala 2 ROCÍO Y JOSÉ (Gonzalo García Pelayo, 1982). Int.: Curro Franco, María José López. España. 78′