Archivo de la etiqueta: Paulino Viota

“Paulino Viota. El orden del laberinto”

11.09.2015

Escribe Rubén García López: ayer salió a la venta (de momento en la web, en breve en librerías), volumen colectivo sobre el cineasta/profesor/analista que empecé a coordinar hace exactamente un año. 400 páginas que incluyen trabajos sobre todas y cada una de las películas de Viota (y por “películas” se han de entender por supuesto también los cortos), algunos textos recuperados sobre las mismas (los artículos de la prensa bilbaína sobre el accidentado estreno de “Duración”, por ejemplo, la primera crítica de “Las ferias”, pero también las dos impresionantes entrevistas que Viota concedió a Contracampo y el memorable análisis que Pérez Perucha hizo de “Con uñas y dientes”) y un facsímil del guión previo al rodaje de “Contactos”. Es, por así decir, mi primer hijo, y salió gordo. Espero que en breve vayan recibiéndolo sus variados colaboradores, a algunos de los cuales, como andan por aquí, aprovecho para mandar un saludo.
Soy uno de esos colaboradores. Escribí sobre esa maravillosa película, “Cuerpo a cuerpo” de mi admirado Paulino Viota que ya publica Shangrila Textos Aparte.

Sobre Paulino Viota

Filmoteca de Cantabria, templo del Cine Español

13.02.2015

Mañana vamos a Santander al pase de “Niñas” que organiza la Filmoteca de Cantabria. Hemos ido con todas las películas a ese templo del cine español con el fin de pedir la bendición de Paulino Viota. Los conocimientos de cine que tiene Paulino creo que lo convierten en el heredero directo de André Bazin y suponen para nosotros la cima mundial de la crítica cinematográfica quizás junto a Jean Narboni o Adriano Apra pero con una actividad actual más continuada. Y Paulino es y vive en Santander, destino de nuestro peregrinaje anual. Les propondré también (para abril) la presentación del libro-dvd de “Amo que te amen” que ya está en máquinas.

Niñas en Santander 1

Muy buen viaje a Santander. Vimos “Niñas” con Paulino Viota y otros amigos en la sala del Cine Club Filmoteca de Cantabria llena a la mitad. Vanessa, Javier y yo quedamos muy satisfechos de los análisis que hicieron Paulino y José Luis, que presentó la película. Después del pase estuvimos hasta la lluviosa madrugada protegidos en un amplio bar con típico sabor de la tierra. Las “Niñas” pasaron con nota su examen más importante. (Foto dePaco Ibañez Pacolini)

 Niñas en Santander 2

Me escribe Julius Richard un enloquecido comentario (que aprecio mucho que “Niñas” pueda provocarle). Destaca al principio:: 1:11:11, maravillosa duración.
Y después: Tras el video meliora y la metamorfosis óptica. Ya no el mismo que hace una hora once minutos y once segundos (con sus pausas y sus paréntesis y sus comercios). ¡Qué bello el gesto del amor a Lo Real, el Amor de Mirada Circular! Al fin allende la ficción, ser afín y pese al contracampo. Es la voz, su voz, y no la tuya intertitular la que con-e-mociona, es verdad, es esa transparencia. Un cosmos femenil que es el vientre de una memoria feliz, y eso es muy hermoso gonzalo. El círculo de lo real inscrito en el cuadrado de lo cinemático, es un ritual muy sagrado, muy éxtimo, muy sublime (a la Blake) y eterno (a la Spinoza). Un gusto entrar en ese círculo que es como el dios de Agustín de Hipona, cuyo centro está en todas partes y su circunferencia en ninguna…
(Foto de Aytani Kemitani)

Niñas en Santander 3

“El fantasma de la electricidad aúlla en los huesos de su cara”

Gonzalo García Pelayo 07.04.2014

Rayo

“El fantasma de la electricidad aúlla en los huesos de su cara”, el mejor verso del rock americano (Dylan) se manifiesta en “Rayo” la película de Manuela Morgaine que (4 horas, en cuatro partes) acabé de ver ayer.http://www.foudre-lefilm.com/
“Foudre”, título original francés, no es sólo cine moderno, es arte moderno. Difícil de contar lo que el film transmite me es más fácil enumerar sus contenidos: gentes que han sobrevivido a un rayo (alguno porque el rayo bajó por una larga cremallera hasta las botas), una bailarina que el rayo dejó en silla de ruedas pero que dice que todo lo que ella es se lo debe a aquel momento, el tercer movimiento de la 9ª sinfonía de Beethoven, los derviches y sus arrobamientos, una pasión por rodar y dedicar diez años a esta película, viajes por paises como Túnez, Libia o Siria que inmediatamente después se volvieron invisitables, ¿qué es la melancolía?, el electroshock o rayo controlado, Simón el estilita y una maravillosa lista, siglo a siglo de todos los majaretas que como él vivieron su vida encima de una columna, atrayendo al rayo, música moderna y étnica de Philippe Langlois, el Eufrates (ay, río que falta en mi colección), la romana Palmira y la historia del kama, la isla de Sutra (¿inventada?, creo que sí), Marivaux el gran autor francés de donde viene el “marivaudage” del que hablaba con Paulino Viota recientemente, cuarteto de Haydn, la admiración de Boris Nelepo y otros críticos que colaboran con la Revista Lumière como Vassilis Economou, una gran web, link más arriba, que invito a visitar, el amor por unos colaboradores psiquiatras, músicos, arqueólogos, cazadores de tormentas o astrónomos que nos cuentan en maravillosas letanías que nuestra sangre viene del núcleo de las estrellas, sensaciones de similitudes con Arrabal o el cine de Los Hijos, el Mediterráneo y el conocimiento clásico de Alejandría, las columnas de jabón de Alepo, un epílogo en una discoteca con repaso a muchos personajes que desfilan por once siglos, el zig zag como forma, el Festival de Rotterdam, más que una película es una experiencia, el fantasma de la electricidad.
Felicidades, Manuela.

Paulino Viota es el mejor analista de cine

Gonzalo García Pelayo 05.04.2014

Imagen del Libro Paulino Viota

Paulino Viota es el mejor analista de cine que existe actualmente en el mundo. Hablé de él en París como el André Bazin español y eso disparó el interés de Jean Narboni y otros grandes críticos franceses por su obra y por su presentación que hará hoy de mi primera película “Manuela”. Me han prometido grabar su intervención que para mí será la cumbre de esta retrospectiva del Jeu de Paume en París en su último día.
Además los críticos verán su obra, hoy “Contactos”, mañana “Cuerpo a cuerpo” (que yo venero) y sus cortos, obra que también serán presentada en este sanamente envidiable pack de dvds que acaba de editar Intermedio.

06.04.2014

Imagen del Libro Paulino Viota 2

Hoy se proyecta en París “Cuerpo a cuerpo”, mi película española favorita (Mi tio Jacinto y Calabuch vendrían después). Paulino Viota la presentará al igual que una sesión de sus cortometrajes, todos incluidos en este magnífico pack que también ahora se presenta en Francia y en España. Estoy seguro que gustará en el Jeu de Paume a su estupendo público cinéfilo.

Jean Narboni en el Jeu de Paume

Gonzalo García Pelayo 01.04.2014

Jean Narboni y Gonzalo García Pelayo en el Jeu de Paume

Hoy se proyecta “Vivir en Sevilla” en París (Jeu de Paume a las 19.00). Esta foto está tomada al final del pase de la semana anterior. En ella estoy con Jean Narboni, que todos consideramos como el crítico de cine número uno del mundo. Me impresionó conocerlo, me dijo que le había gustado mucho, intervino al día siguiente en el coloquio de “Frente al mar” (encontró similitudes con Monteiro) y parece que fue Alegrías de Cadiz la que más le gustó (me dijo y parece que lo dijo a amigos). Es como el papa del cine, según dice Álvaro Arroba y su palabra no se discute (tiene ahora 76 años). Fue redactor jefe de Cahiers du cinema cuando yo aprendía cine en París, antes del 68. Actor con Godard, tiene un libro con él, un documental con él y ha sido profesor de cine en la Universidad de París. Me aseguró que verá la presentación de Paulino Viota de “Manuela”, la película y las obras del gran cineasta cántabro este fin de semana próximo. Espero que sus opiniones hablen excátedra. Mirad lo que habla de él Wikipedia:
http://fr.wikipedia.org/wiki/Jean_Narboni

7 Filmoteca Española, ciclo Gonzalo García Pelayo

Gonzalo García Pelayo 08.02.2014

Rocío y José:

Rocio y Jose Gonzalo García Pelayo

Trabajé entre 1980 a 1986 produciendo estos seis discos de AUTE LUIS EDUARDO (hablábamos de Ana Karina, de Truffaut, de Cioran, me presentó a Sabina…). Antes de ayer me envió su último disco-dvd, El niño que miraba al mar https://www.youtube.com/watch?v=JaO3E63KCk0&feature=kp y hoy va a presentar “Rocío y José” que hice en aquellos años y que él clasificó como “la película más bonita del cine español”.

Probablemente a mis amigos de fb no les atraiga el Rocío ni les gusten las sevillanas. No se qué inventar para interesarlos en “Rocío y José”. Veamos:
a) Paulino Viota presentó así (en Santander) la película, dijo entonces ser su preferida, la más madura. En este vídeo (cuidado que son 29 minutos (sólo aconsejable para amigos muy cercanos)) habla de todas al principio y vale para presentar el ciclo entero (en ese momento no existía Alegrías de Cádiz, que luego la puso empatada con Rocío). El mejor análisis de “Rocío y José” marcando los momento e ideas claves.
b) Hans Hurch, director de la Viennale, nos sorprendió en correo privado diciéndonos: “…puede parecer extraño pero la película que más me gusta es “Rocío y José”…me gusta mucho como combina lo documental con la ficción y esos elementos de la historia que aparecen y desaparecen”. Nos pareció sorprendente este juicio desde Viena. Olaf Möller comentó allí que era la música que prefería, incluso más que la de Manuela (Olaf es especialista en Schönberg, de verdad).
c) Hace unos días Natalia de Los Hijos, punta de lanza del nuevo cine en nuestro país, me dijo que la acababa de ver y había desplazado a “Vivir en Sevilla” en sus preferencias.

“Rocío y José, la película más lineal de García Pelayo. Es una película sobre ‘Dios te salve, María, llena eres de gracia’ con el tempo de John Ford y una fotografía orientalizante donde se retrata una historia de amor puro en la caravana rociera, con una música muy propia a base de éxitos de las sevillanas rocieras.” (Álvaro Arroba).

Días de estreno de “Rocío y José” en Madrid. Así escriben de ella en París:
Gonzalo García Pelayo filma la peregrinación de Triana hacia El Rocío  con los ojos de un antropólogo teñidos por la memoria cinéfila clásica, recreando una especie de tiempo mítico en el que pasado, el presente y el futuro parecen suspendidos. El polvo, la luz y el nacimiento del amor entre un par de niños y un par de adolescentes son los protagonistas principales de esta película de una pasmosa belleza que combina misticismo y narración antropológica. La banda sonora, compuesta principalmente de sevillanas tradicionales de la Romeria (sevillanas rocieras), es de nuevo de una importancia fundamental: como siempre con el cineasta, la música es documental y ficción, testimonio de una época y pura emoción.

Álvaro Arroba que junto la revista Revista Lumière, iniciaron la recuperación de nuestras películas (y estuvieron en Sevilla, Viena y estarán en París) dice:
Rocío y José, la película más lineal de García Pelayo. Es una película sobre ‘Dios te salve, María, llena eres de gracia’ con el tempo de John Ford y una fotografía orientalizante donde se retrata una historia de amor puro en la caravana rociera, con una música muy propia a base de éxitos de las sevillanas rocieras.

Entrevista en Lumière (de Alfonso Crespo y Francisco Algarín Navarro): Hay una idea que subyace en el filme: no vivir sino ser vivido. Es algo que está presente en alguna de mis películas. En Manuela se percibe, aunque nadie parece notarlo. Esa es la idea central tanto de Rocío y José como de Vivir en Sevilla. La sensación de que nos viven, de que no somos los protagonistas. Eso es lo que refleja el mejor poema de la historia para mi gusto, el Ave María. Me refiero sobre todo a la primera parte.http://elumiere.net/especiales/pelayo/entrevistaI.php

Comentario de Alfonso Crespo en Lumière: Esto, quizás, explicaría esa sensación de panteísmo que sacude especialmente Manuela, Vivir en Sevilla, Frente al mar y Rocío y José. Es esta palabra sagrada y sensible la que irrumpe en su cine y lo puntúa, la que posee a la propia materialidad de los filmes y a los personajes-intermediarios, la que de repente atraviesa a Ana, Miguel Ángel, Luis o a José, la que es síntoma del arrebatamiento de la gracia, esa fuerza bajo cuyo signo Pelayo enunció lo más inolvidable de su filmografía.http://elumiere.net/especiales/pelayo/palabra_green.php

Curiosidad: la voz de Rocío es de Rosa Avila, protagonista de “Frente al mar” y actriz también de Alegrías de Cadiz. Guzmán sale en su segunda película 31 años antes de su parrafada en Alegrías. Oscar está en el vientre de su madre mucho antes de ser boxeador en Cádiz. Agata, su madre, sería la pareja que está a punto de romper con Miguel, que ya era el padre de Jeri. Casi hermanos si mezclamos realidad y ficción. En fin. (Por cierto no existe esa palabra el el rollo final, ni ninguna que la sustituya como en otros casos.)
Truffaut decía que le gustaban las películas con caballos.

8 – Sábado 20:30 Sala 2 ROCÍO Y JOSÉ (Gonzalo García Pelayo, 1982). Int.: Curro Franco, María José López. España. 78′
Presentada por Luis Eduardo Aute

18 – Martes 20:30 Sala 2 ROCÍO Y JOSÉ (Gonzalo García Pelayo, 1982). Int.: Curro Franco, María José López. España. 78′

Entre muchas otras cosas, un creador nato

Copla: Mayka y Rocío.
Amo que te amen: Despojarse de todo para vivirlo todo.
Niñas: Gonzalo meets Renoir, sin duda su película más impresionista (su obra maestra).
Alegrías de Cádiz: Jamás había estado de fiesta sin levantarme de la butaca.
Rocío y José: Una road movie rural y profundamente sensorial.
Corridas de alegría: Una road movie jonda.
Frente al mar: Clasificada “S”, cuando es una clase magistral de filosofía.
Vivir en Sevilla: Godard visita el sur de España.
Manuela: Un taconeo sobre un sarcófago, un travelling y Triana, todo es de color.

Mi amigo (creo que puedo decirlo) Gonzalo García Pelayo es, entre muchas otras cosas, un creador nato. Y como creador no se resiste a hacer cine. Ha dirigido/creado 9 películas (me refiero a los largos, tiene alguna joyita en corto y mediometraje). Leyendo y viendo vídeos de otro gran creador/director/teórico del cine como es Paulino Viota me he dado cuenta que quizá Gonzalo es el más singular de nuestros cineastas (pienso en Basilio Martín Patino o Victor Erice, auténticos faros que me alumbran).

Javier Ikaz