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Festival de Lisboa y Estoril

El lunes 10 comenzará el ciclo de mis siete películas (de Manuela a Niñas) en el Festival de Lisboa/Estoril. Voy con Javier (y creo que con Silvana y Jeri) y allí nos encontraremos con muchos “convidados” como nosotros. Sólo cito los nombres que conozco ahora:
Abel Ferrara: http://www.leffest.com/en/convidados/abel-ferrara
Andrej Zulawski: http://www.leffest.com/en/convidados/andrzej-zulawski
Bertrand Bonello: http://www.leffest.com/en/convidados/bertrand-bonello
Bruno Dumont: http://www.leffest.com/en/convidados/bruno-dumont
Los Dardenne: http://www.leffest.com/…/convida…/jean-pierre-e-luc-dardenne
Philippe Garrel: http://www.leffest.com/en/convidados/philippe-garrel
John Malkovich: http://www.leffest.com/en/convidados/john-malkovich
Maria Medeiros: http://www.leffest.com/en/convidados/maria-de-medeiros
Willem Dafoe: http://www.leffest.com/en/convidados/willem-dafoe
Baltasar Garzón: http://www.leffest.com/en/convidados/baltasar-garzon
Edgar Morin: http://www.leffest.com/en/convidados/edgar-morin
Juan Luis Cebrián: http://www.leffest.com/en/convidados/juan-luis-cebrian
Julian Assange: http://www.leffest.com/en/convidados/julian-assange
Noam Chomsky: http://www.leffest.com/en/convidados/noam-chomsky
Peter Handke: http://www.leffest.com/en/convidados/peter-handke

No quiero ni pensar en la charla de Javier explicándole cosas a Chomsky.
(Además espero ver a Paulo Branco, a Alvaro Arroba, a Francisco Ferreira, a Boris Nelepo, Adriano Aprà que junto a Garrel son mis preferidos).

11.11.2014 Escribe Boris Nelepo (ayer por la noche):
Gonzalo Garcia Pelayo and my dearest Álvaro Arroba introduce Vivir en Sevilla, one of the greatest masterpieces from 70s, in Lisbon & Estoril Film Festival. This is my third retrospective of maestro (Vienna -> Paris -> Lisbon). The next one, I hope, will be in Moscow next year. (And I am counting days till the premiere of Niñas, a new feature film by GGP, it will be shown at 14th in Casino Estoril!)

12.11.2014 He desayunado hoy con María de Medeiros y con Dolores Branco. Encantadoras. María me habló de Córdoba, de Raimundo Amador y de muchas cosas relativas a España. Me hubiera gustado tener tiempo de hablar de sus cosas con Portugal, de Oliveira etc. Tampoco hablamos de Tarantino ni de Pulp fiction. Hoy se proyecta “Manuela” después de dos proyecciones de películas suyas. A las 22 hora en el cine del casino de Estoril. Dolores, malagueña, ya la vio en la preselección junto a Paulo Branco, su marido. Me cuenta que fue de las pocas que vió entera.

13.11.2012 Han llegado Bea, Silvana y Jeri para el estreno de Alegrías de Cadiz en Lisboa. Dentro del festival será la única con dos pases y la única que se exhiba en la prestigiosa Cinemateca portuguesa:
http://www.cinemateca.pt/Programacao.aspx
En la programación de hoy, (nada menos que con dos maravillosos renoirs), a las 21.30 y mañana en las salas del festival (donde hoy van, seguidas, Corridas de alegría y Rocío y José) a las 14.00. Estaremos en ambas.

14.11.2014 Tras el estreno nacional de “Niñas” en Sevilla hoy es el estreno internacional en Portugal (¿habrá más?, ajolá) de la película. Prometen presencia el director del festival, Paulo Branco y Dolores, su mujer, Boris Nelepo y otros nuevos e interesantísimos amigos del cine y del mundo del arte que acabamos de conocer en pases de películas anteriores. Ojalá la entiendan tan bien como hizo Miguel Martin Maestro en su magistral crítica que publicó en su blog::
http://noshacemosuncineenorion.blogspot.pt/…/ninas-gonzalo-…
Donde, entre otras cosas, decía: No hay dos películas de Gonzalo iguales, aunque ésta aparente ser la menos “igual” de todas ellas.

15.11.2014 Gran pase de “Niñas” en el casino de Estoril (programa doble con “Manuela”). Gustó muchísimo a gentes cuya opinión me interesaba especialmente, críticos franceses, Paulo director del festival y principal productor europeo, Boris Nelepo el crítico ruso que escribió el artículo más largo sobre mi cine (y en cirílico)(su opinión me era determinante: masterpiece, me dijo rotundo), especialistas griegos, Alvaro, Thierry, productor de Serra y director de So Film, Roberto de la Rai Tre y directores de otras películas (un japonés, sobre todo). Ya era importante que vinieran y más valor tuvieron aun los comentarios que hicieron y que han hecho hoy en el desayuno. “Niñas” les sorprendió. Muy contento. 

18.11.2014 Bea, Silvana, Jeri, Javier, Alvaro y directivos de la Cinemateca portuguesa (quizás la más prestigiosa de Europa) presentamos Alegrías de Cadiz, única de mis películas que mostramos en ese espacio. Dura 13 minutos pero se dicen algunas cosas que me gustaron mucho.

Presento “Manuela” en Lisbon & Estoril Film Festival (4 minutos). Suena algo bajo, pero se oye bien subiendo el volumen. Doy datos y me alegro de la censura que cortó algo la película (ya nunca más tuve censura).

Fernando Ganzo y Javier Garcia-Pelayo presentaron “Frente al mar” en Lisboa hace ocho días (4 minutos y medio).

Ayer encontré la foto de la clausura de Lisboa/Estoril el pasado domingo. Es mi primer premio en 39 años de cine. Me lo entregó Paulo Branco que me parece algo más que el placa en sí (hermosa pieza moderna, saludé a su autor).
El segundo premio fue el concierto de despedida del festival. Conocí a Arto Lindsay (le estreché la mano en la cena posterior), que ahora me entero que tocó recientemente en Madrid y Barcelona, y fue la música (le dicen el rey del ruido) más nueva que oí en últimos tiempos. Robert Fripp, Hendrix y Zappa, lo más moderno, se agolpaban en sus temas.
Recordando los rossellinis, straubs, khutsievs y este concierto sentí que ahora tengo que ir a Portugal para sentirme moderno.

Premio a Gonzalo Garcia Pelayos en el festival de Lisboa y Estoril

Jeri Iglesias, hijo de Miguel Angel

Gonzalo García Pelayo 22.05.2014

En el día del estreno de Alegrías de Cadiz quiero destacar que además de Cádiz, además de sus mujeres el protagonista, alma y motor de la película es Jeri Iglesias, hijo de Miguel Angel, protagonista que fue de Vivir en Sevilla y otras, que le imprime su personalidad al personaje además de escribirse sus propias voces en off que dan un tono distinto a todo el film. Este es el primer off que coge al espectador un poco desprevenido y cuesta adaptarse a su mundo surreal y disparatadamente hondo:
Que sí tío! Yo quiero una mujer que me arruine, que no me deje un durito de lo que gané en el juego,
ni para tabaco para cuando me metan preso queko, yo me conformo allí con un huevico frito con tomate.
O sino keo ¡una rusa! Una rusa con ojitos de tártara y vestida con tejidos y ropas vaporosas.
…¡¡¡No, no, no, no!!! ¡¡¡Cómo que en español!! Que me hable en ruso, ni siquiera en el idioma Gentile
¡Pero que me importa a mí lo que me quiera decir home! Si lo importante es la forma de hablar keo
es hacer saltar y botar las palabras como pelotas de goma.
Bueno pues lo que vamos a hacer después… ¿qué vamos a hacer?????
¡¡¡A mira!!! Nos vamos a ir a la madrileña capital de España, allí están los mejores kioscos de castañas,
mientras yo compro unos cartuchitos ella se gasta mis billetitos en tiendas muy surtidas, después recogemos,
nos vamos, tropezando por las calles entre risas y trastadas a un hotel de medio pelo
¡¡y ahí ya me descalabro entre la oscura sombra de entre sus piernas!!.
Psss.. titi ¿tú estás escribiendo esto con tinta simpática, no? vale, no quiero perder el avión.
Yyy.. sí, sí, después de eso ya me vuelvo solo para Cádiz para quedarme toa la vida ¡¡¡Con las mujeres de Cádiz!!!
con su hablar redondo y apetitoso alegres ellas como papelillos de carnaval, su feminidad siempre triunfa sobre cualquier burdo intento natural de poética adolescente
¡¡las mujeres de Cádiz!! Las que me despiertan una amplia gama de sentimientos y ambientes.
¿Lo que más me gusta?.. ¡las mujeres!… ¡y el ocio!
Yo por las mujeres, y esto ya fuera de guión, todos los días… LLORO.

Jeri es el creador que más aporta a la película.

Alegrias de Cadiz 47

Todo el año en feria niño, ¡vaya bien, queco!

Gonzalo García Pelayo 11.05.2014

En la feria de Sevilla me gusta ver, me gusta llorar el último día .
Hoy es ese último día que Miguel dice en Vivir en Sevilla (http://www.youtube.com/watch?v=ef_hiNjgt-M) en el minuto 17 43 segundos:

Off: Estuve yo ahí en la feria de Sevilla ¡eh! Caminito de… de esto, de… ¡del chocolate, ya! Que íbamos de recogida, fuimos el domingo, ¿no?, porque a mí me gusta ver, en la feria de Sevilla me gusta ver, me gusta llorar el último día ¿no? Porque fíjate tú lo que sería ¿no? Todo el año en feria niño, ¡vaya bien, queco! Por eso le digo al chaval: ¡ea, venga, vámonos a coger el taxi! No, se lo dije yo, no, me lo dijo él, ahí va, dice: oye pues… Era domingo ya, él se había ido…Total, nos habíamos peleado el sábado, nos habíamos peleado el sábado por la noche y entonces va y me dice, o sea, no me dice nada, llegó, se sentó allí, dice venga vamos a… ¿cómo era coño? ¡Ah! digo: vale, dice: ¿cómo estará la feria..? ¿Encontraremos taxi? Digo ¿hoy…

Texto; Ana dijo: “Yo también te sigo queriendo, pero no sé lo que me pasa. Dame una pausa. Espérame.”
Y se separó de Miguel.

Off:…las 12 de la noche que son…? Ahora mismo vamos, nos damos una vuelta, o sea que cuando lleguemos… ¿Cuándo volvamos? Volvemos en taxi tío, no lo tenemos ni que buscar. Dice: bueno, bueno. Digo: que si hombre, que… que total que nos fuimos para allá y entonces después ya nos veníamos para acá, veníamos ya de… digo: pero bueno, bueno, los chocolates tío allí en la Virgen de los Reyes ¡eh! Que está a la salida… bueno va, va…
(transcripción de su hijo Jeri Iglesias)

Este off lo grabó Miguel antes del rodaje. Cómo toda la inspiración es suya puedo decir que es la palabra hablada y grabada que más me gusta de todo lo que nunca escuché. Dura apena minuto y medio.

Torrencial y nuevo

Rubén García López

Rubén García López me ha etiquetado en una foto. Torrencial y nuevo:
Mañana a las 20h en la Filmoteca Española, último pase de VIVIR EN SEVILLA, 2º largometraje de Gonzalo Garcia Pelayo. Da igual el asco que nos dé la filmoteca o que, como sucede con tanto cine español, no haya modo de acceder a una copia digna: la que hay, en Betacam, se defiende con dignidad y la pantalla grande del Doré merece ser visitada con peregrinación cuando se trata de obras de la radicalidad y grandeza de las tres primeras de García-Pelayo. Créanme que no es lo mismo que en la pantalla pequeña, y además vayan ustedes a saber durante cuánto tiempo van a existir copias válidas para proyección de esta joya. Por decir algo, yo no veo ni a Godard ni a Garrel en esta película; entiendo por qué algunos los ven, pero creo que es por ganas de ver algo, porque esto es demasiado diferente; yo veo más a algunos otros, pero qué importa: esta película es única y no se parece a nada, o se parece demasiado poco (¿a Portabella? ¿a Straub?, pero las diferencias son mayores que las semejanzas…). A lo mejor tiene más gracia citar otras artes: siempre suele tenerla. En la polémica entre cine de poesía y cine de prosa, VIVIR EN SEVILLA lo tiene claro: poesía en prosa. Esta película la podría hacer un poeta a lo Fonollosa o un novelista a lo Burroughs; la podría hacer Jimmy Hendrix, porque es para García-Pelayo un equivalente al legendario “Star spangled banner” de aquel. Es el “Manifiesto de lo borde”, reescrito años más tarde en imágenes y sonidos por un moderado hombre de las praderas (bueno, ¡un pecador de las praderas!) y, sobre todo, protagonizada y hecha a la medida de uno puro y duro: Miguel Angel Iglesias. Es una película guarra (de verdad: guarra; un adjetivo que adoro), de difícil camino en un mundo corrompido por la ideología erótica; una película que huele a sexo y deseo, con o sin amor, de hecho se diría que, cuando hay amor, es más guarra todavía; una película hecha con la carne de los cuerpos pero también de las calles, y de las palabras. Una película comprometida con el sonido directo, como en reacción al doblaje de MANUELA, en donde no existía el acento andaluz. La rebelión más brutal contra la Andalucía que retrató el cine español previo (y el extranjero, sin duda), pero también contra la pretensión posible de instaurar una nueva oficialidad: el nuevo verosímil de VIVIR EN SEVILLA no es el de las gentes de esa Sevilla que ya el don Ramón de MANUELA tildaba de extremadamente puritana, sino el underground sevillano: el de M.I. Iglesias, el de Silvio… Es una película sobre un mundo nuevo, o que al menos quiere serlo. Es, como FRENTE AL MAR, una película con la que medirnos; ambas nos miran como un reto, como un desafío, ideológico (más que político), estético…

7 Filmoteca Española, ciclo Gonzalo García Pelayo

Gonzalo García Pelayo 08.02.2014

Rocío y José:

Rocio y Jose Gonzalo García Pelayo

Trabajé entre 1980 a 1986 produciendo estos seis discos de AUTE LUIS EDUARDO (hablábamos de Ana Karina, de Truffaut, de Cioran, me presentó a Sabina…). Antes de ayer me envió su último disco-dvd, El niño que miraba al mar https://www.youtube.com/watch?v=JaO3E63KCk0&feature=kp y hoy va a presentar “Rocío y José” que hice en aquellos años y que él clasificó como “la película más bonita del cine español”.

Probablemente a mis amigos de fb no les atraiga el Rocío ni les gusten las sevillanas. No se qué inventar para interesarlos en “Rocío y José”. Veamos:
a) Paulino Viota presentó así (en Santander) la película, dijo entonces ser su preferida, la más madura. En este vídeo (cuidado que son 29 minutos (sólo aconsejable para amigos muy cercanos)) habla de todas al principio y vale para presentar el ciclo entero (en ese momento no existía Alegrías de Cádiz, que luego la puso empatada con Rocío). El mejor análisis de “Rocío y José” marcando los momento e ideas claves.
b) Hans Hurch, director de la Viennale, nos sorprendió en correo privado diciéndonos: “…puede parecer extraño pero la película que más me gusta es “Rocío y José”…me gusta mucho como combina lo documental con la ficción y esos elementos de la historia que aparecen y desaparecen”. Nos pareció sorprendente este juicio desde Viena. Olaf Möller comentó allí que era la música que prefería, incluso más que la de Manuela (Olaf es especialista en Schönberg, de verdad).
c) Hace unos días Natalia de Los Hijos, punta de lanza del nuevo cine en nuestro país, me dijo que la acababa de ver y había desplazado a “Vivir en Sevilla” en sus preferencias.

“Rocío y José, la película más lineal de García Pelayo. Es una película sobre ‘Dios te salve, María, llena eres de gracia’ con el tempo de John Ford y una fotografía orientalizante donde se retrata una historia de amor puro en la caravana rociera, con una música muy propia a base de éxitos de las sevillanas rocieras.” (Álvaro Arroba).

Días de estreno de “Rocío y José” en Madrid. Así escriben de ella en París:
Gonzalo García Pelayo filma la peregrinación de Triana hacia El Rocío  con los ojos de un antropólogo teñidos por la memoria cinéfila clásica, recreando una especie de tiempo mítico en el que pasado, el presente y el futuro parecen suspendidos. El polvo, la luz y el nacimiento del amor entre un par de niños y un par de adolescentes son los protagonistas principales de esta película de una pasmosa belleza que combina misticismo y narración antropológica. La banda sonora, compuesta principalmente de sevillanas tradicionales de la Romeria (sevillanas rocieras), es de nuevo de una importancia fundamental: como siempre con el cineasta, la música es documental y ficción, testimonio de una época y pura emoción.

Álvaro Arroba que junto la revista Revista Lumière, iniciaron la recuperación de nuestras películas (y estuvieron en Sevilla, Viena y estarán en París) dice:
Rocío y José, la película más lineal de García Pelayo. Es una película sobre ‘Dios te salve, María, llena eres de gracia’ con el tempo de John Ford y una fotografía orientalizante donde se retrata una historia de amor puro en la caravana rociera, con una música muy propia a base de éxitos de las sevillanas rocieras.

Entrevista en Lumière (de Alfonso Crespo y Francisco Algarín Navarro): Hay una idea que subyace en el filme: no vivir sino ser vivido. Es algo que está presente en alguna de mis películas. En Manuela se percibe, aunque nadie parece notarlo. Esa es la idea central tanto de Rocío y José como de Vivir en Sevilla. La sensación de que nos viven, de que no somos los protagonistas. Eso es lo que refleja el mejor poema de la historia para mi gusto, el Ave María. Me refiero sobre todo a la primera parte.http://elumiere.net/especiales/pelayo/entrevistaI.php

Comentario de Alfonso Crespo en Lumière: Esto, quizás, explicaría esa sensación de panteísmo que sacude especialmente Manuela, Vivir en Sevilla, Frente al mar y Rocío y José. Es esta palabra sagrada y sensible la que irrumpe en su cine y lo puntúa, la que posee a la propia materialidad de los filmes y a los personajes-intermediarios, la que de repente atraviesa a Ana, Miguel Ángel, Luis o a José, la que es síntoma del arrebatamiento de la gracia, esa fuerza bajo cuyo signo Pelayo enunció lo más inolvidable de su filmografía.http://elumiere.net/especiales/pelayo/palabra_green.php

Curiosidad: la voz de Rocío es de Rosa Avila, protagonista de “Frente al mar” y actriz también de Alegrías de Cadiz. Guzmán sale en su segunda película 31 años antes de su parrafada en Alegrías. Oscar está en el vientre de su madre mucho antes de ser boxeador en Cádiz. Agata, su madre, sería la pareja que está a punto de romper con Miguel, que ya era el padre de Jeri. Casi hermanos si mezclamos realidad y ficción. En fin. (Por cierto no existe esa palabra el el rollo final, ni ninguna que la sustituya como en otros casos.)
Truffaut decía que le gustaban las películas con caballos.

8 – Sábado 20:30 Sala 2 ROCÍO Y JOSÉ (Gonzalo García Pelayo, 1982). Int.: Curro Franco, María José López. España. 78′
Presentada por Luis Eduardo Aute

18 – Martes 20:30 Sala 2 ROCÍO Y JOSÉ (Gonzalo García Pelayo, 1982). Int.: Curro Franco, María José López. España. 78′

5 Filmoteca Española, ciclo Gonzalo García Pelayo

Gonzalo García Pelayo 30.01.2014

Corridas de alegría:

Tenemos la suerte que detrás de cada película hay un crítico, normalmente amigo, que la destaca y la señala como su preferida. Es el caso de “Corridas de alegría” y Marcos Ordóñez, escritor y crítico que publicó este artículo en El País cuando comenzaron los ciclos que ahora llegan a Madrid:
El gran García Pelayo (http://cultura.elpais.com/…/actualid…/1351711338_526576.html)
La estupenda historia de los Pelayos, haciendo saltar con justiciera pericia las bancas de incontables casinos, oscureció un tanto el lejano pero vivísimo perfil de cineasta de su patriarca, Gonzalo García Pelayo, uno de los tipos más creativos y tentaculares con los que he tenido la suerte de toparme. A finales de los setenta, yo le conocía como locutor (Para vosotros jóvenes), productor musical y adalid del rock andaluz (con Triana, Gualberto y Lole y Manuel a la cabeza), pero fue el irreemplazable José Luis Guarner quien me descubrió su película Frente al mar (1978), que llegó al cine Goya barcelonés con la etiqueta de cine S y astutamente retitulada como Intercambio de parejas frente al mar. ¿Un porno sureño? Guarner me dijo: “No te la pierdas. Es lo que los de la Escuela de Barcelona nunca se atrevieron a hacer”. Fuimos pitando, porque en aquella época todo lo hacíamos en plural. Ellos también, pero follando más. Y bebiendo, y filosofando, y mostrándose doblemente desnudos ante la cámara. Ellos (aprendimos a reconocerles, de película en película) eran Miguel Ángel Iglesias, Javier García Pelayo (su hermano, otro personaje legendario), Rosa Ávila, Ana Bernal. Extraña película: parecía improvisada pero todo estaba escrito. Y exhalaba, en mi recuerdo, un sorprendente aire otoñal y helado, una secreta desesperanza, como si su divisa fueran aquellos versos de Machado: “Con negra llave el aposento frío de su tiempo abrirá: desierta cama, y turbio espejo, y corazón vacío”.

Cuatro años después llegó el verano con Corridas de alegría (1982), una de las películas más libres, gozosas y desabrochadas del cine español. No era un buen título: parece que Andrés Vicente Gómez se emperró. Hay corridas y hay alegría, pero era infinitamente mejor el que le habían puesto Gonzalo y Javier: Sobre la marcha. Premisa: un trilero sin suerte (Javier GP) y un tipo que acaba de fugarse de la cárcel (Miguel Ángel Iglesias) para quemar todos los clubs del gángster que le envió al maco, se convierten en los sosias sevillanos de Kerouac y Dean Moriarty, recogen a una dama jaranera (Isabel Pisano) y se lanzan a la carretera dispuestos a pasárselo bomba. Una road movie con guion, pero abierta a todo lo que se encontraran por el camino. Y lo que se van encontrando supera cualquier previsión del espectador.

Corridas de alegría pudo haber compartido el público de Pepi, Luci, Bom (1980) y Laberinto de pasiones (1982) pero, por desidias de su distribución, solo atrapó el aplauso de un puñado de incondicionales entre los que, desde luego, me cuento; un puñado que hacía correr la voz de su existencia, y organizaba pases privados (era el fin de fiesta ideal de toda gran jarana) desde que la película apareció en vídeo.

El Festival de Sevilla dedica un ciclo y un homenaje merecidísimos al autor de ‘Frente al mar’
El año de su estreno, García Pelayo se despidió de la afición (“No dejé el cine: el cine me dejó a mí”) con Rocío y José, una joya de insólita pureza, mitad documental mitad ficción, con ecos (y mido mis palabras) de Pasolini y Ford, que narra la historia de amor de dos adolescentes en la romería que va de Triana al Rocío. Tuvieron que pasar tres décadas para que una nueva generación de cinéfilos, amamantada en el low cost y el underground por efecto de la crisis, descubriera su cine. La reivindicación comenzó, como suele suceder, al otro lado del charco: hará tres años, el Festival de Cine de Buenos Aires (Bafici) programó con gran éxito Frente al mar y Vivir en Sevilla (1978), su película favorita (en mi memoria destellan las memorables intervenciones de Silvio, de Farruco, del Niño del Taller). El Bafici fue la punta de lanza del rescate, pero también la labor de la combativa revista Lumière. En buena medida gracias a ellos, Gonzalo García Pelayo entrará, como quien dice, por la puerta grande de la Maestranza: el Festival de Cine Europeo de Sevilla ha organizado un ciclo de sus películas (del 6 al 10 de noviembre) y, entre el 5 y el 7, la universidad de su ciudad le dedica el seminario Penetrar la alegría. Un homenaje merecidísimo, al que seguirán otros dos, en el madrileño CineMad (16 al 25 de noviembre) y en la Filmoteca de Cantabria (Santander), del 21 al 28. Descúbranlo, háganse el favor.

El mejor crítico de entonces (y de la historia de la crítica española), José Luis Guarner publicó este analísis en su momento, 1982:

Corridas de alegría es un desenvuelto e inusual cruce de thriller hispánico y novela picaresca, donde se mezclan la aventura, el nihilismo y elsexo, algo así como una respuesta de Andalucía a Al final de la escapada. Viene a ser la historia de una búsqueda, que es también la de una huida hacia delante, el certificado de defunción de las ilusiones de una generación. Sus héroes son dos jóvenes andaluces desarraigados, dos modernos beatniks de producción nacional, el uno (Miguel Ángel Iglesias, también guionista de la película) en pos de la nunca encontrada mujer que ama, el otro (Javier García Pelayo) a la busca de emociones más o menos fuertes.
La suya es una peripecia dionisíaca, que no puede tener otro fin que la destrucción. Diversas mujeres se cruzan en su recorrido, desde una prostituta amigable (Isabel Pisano) hasta una amiga desamparada (Paula Molina), sin contar con varios personajes
emblemáticos. Gonzalo García Pelayo repite aquí, en parte, la feliz experiencia de Frente al mar, seguramente la más singular  sorpresa del cine español en 1980. Su nuevo empeño es menos ambicioso, más descuidado en su factura, pero conserva el mismo gusto de la provocación y una espontaneidad que no suele darse, ay, en las películas que por acá fabricamos, el encuentro de los
protagonistas con una pareja de la Guardia Civil y la sorprendente escena que sigue no nos dejará mentir. No adscrito a ningún grupo o escuela determinados, García Pelayo confirma tener una voz propia en el actual coro de jóvenes cineastas  hispanos. De ahí que esta película, con todas sus obvias limitaciones, resulte mucho más interesante para este cronista que, por ejemplo, el hueco profesionalismo de La colmena o la travesura de  Laberinto de pasiones.
José Luis Guarner,
El Periódico,
27-­X-­82
Por supuesto que es la película de peor factura (José Enrique Izquierdo Boza no la rodó) con peor foto y zooms con tirones que no pude evitar de nuestro alcohólico cámara. Nos hicimos la ilusión que al ser una historia de marginales importaba menos. No conocí a Guarner y desde antes le teníz enorme respeto por sus análisis de Rossellini etc. Poco después murió. Me hubiera gustado enseñarle otras películas. Javier repite protagonista con Miguel Ángel, como en Frente al mar.

Paseando por internet encuentro esto comentarios:
Limonchello8Hace 8 meses
Es una de esas películas diferentes y que no se olvidaran jamás.Gracias .
THJ000Hace 1 año
Mil gracias. ¿He dicho mil? ¡Qué sean diez mil! Supongo que pedir “Frente al mar” ya sería pecado, ¿no?
Luma maHace 1 año
Muchisimas gracias por poner esta maravilla de los 80. La ví entonces y siempre la quisé volver a disfrutar.
Amanda CarterHace 1 año
Versión andaluza de “On the Road”. Al cine de GGP por fin se le esta poniendo en su lugar. Casi no tenia medios y hacia rarezas tan interesantes como esta. Lastima no podamos ver aqui “Frente al mar” quizas su obra mas redonda y transgresora
matamehHace 1 añoen respuesta a Amanda Carter
si que está , “intercambio frente al mar.” buscala en este usuario
arrykiHace 11 meses
A mi me pasaba igual la vi en los 80 la tenía grabada pero el video no funciona y no la podía ver
Es una película con guión, que cuenta una historia, una película “normal”. (este comentario ya es mío).
Javier Ikaz Una road movie jonda (comentario de un poco más abajo.
Quizás Javier lo dice por la letra del tema principal (bulería lenta de Manolo Sánchez Pernía y que canta Ricardo Yunque):
” Porque la vida es asi, llantos, llantos, jirones…de las pieles de mi alma… que entre las desilusiones… por que la vida es asi… a tanto fuí renunciando… que he renunciado hasta a ti… cuando más te estaba amando… y tu continúas que soy muy feliz… y cuando me siento hundido… digo tu nombre cantando…quiero ver pasión y vida, muero, muero por seguirte amando…. muero, muero, muero, muero por seguirte amando…”
El bebé es Guzmán que luego hablará largo de los hombres antiguos en Alegrías de Cadiz

Esta primera sesión será presentada por Jordi Costa
7 – Viernes 17:30 Sala 1 CORRIDAS DE ALEGRÍA (Gonzalo García Pelayo, 1982). Int.: Miguel Ángel Iglesias, Javier García Pelayo, Paula Molina. España. 35mm. 75′
16 – Domingo 19:30 Sala 1 CORRIDAS DE ALEGRÍA (Gonzalo García Pelayo, 1982). Int.: Miguel Ángel Iglesias, Javier García Pelayo, Paula Molina. España. 35mm. 75′

4 Filmoteca Española, ciclo Gonzalo García Pelayo

Gonzalo García Pelayo 29.01.2014

Frente al mar:

Frente al mar Gonzalo Garcia Pelayo

Hace unos días Boris Nelepo publicaba en su fb en ruso este fotograma subtitulado de “Frente al mar”, que dada la guasa del tema prefiero no traducir. Fue la única película que tuvo buena crítica hace 35 años. José Luis Guarner la votó como mejor película española de 1978. Parece que le gustó a Almodovar que ofreció papeles a Rosa Avila tras verla en esta cinta (también trabajó después con Amenabar). Solidísimo guión y diálogos del escritor José María Vaz de Soto en una casa espectacular de Chipiona donde pasé, de niño, varios veranos. A destacar la interpretación de mi hermano Javier Garcia-Pelayo. Olaf Möller, que la presentó con elogios abrumadores en la Viennale, escribió hablando de la “infidelidad controlada”:
From the moment he made first plans for production, García Pelayo has always considered VIVIR EN SEVILLA and FRENTE AL MAR one single entity, connected by a very causal relationship: The latter was to become the reflection of the former, in a different light – literally so, as it was shot in spring and the other the following autumn. Whereas VIVIR EN SEVILLA revolves around fidelity, FRENTE AL MAR deals with “controlled infidelity”: during a trip from Sevilla to Chipiona, three couples explore the joys of partner swapping. Unsurprisingly, their erotic journey is filled with lots of casual, complicated, long-lasting, wonderful sex. Even more than sex, however, they engage in talks – about all kinds of subjects: Following the end of Fascism, all community issues can, may, and must be reviewed, from partnership questions to national reform. After all, it is imperative to build a new and better society. Its hesitant optimism lends FRENTE AL MAR an inner radiance that is incredibly rare, infinitely precious – both in life and in film.

Rubén García López presentará hoy la película en la Filmoteca. En su fb escribió este texto:
A las 17:30, estaré en el cine Doré presentando “Frente al mar”, obra maestra fundamental de Gonzalo Garcia Pelayo, cine erótico de altura, culminación de esa suerte de política de los afectos, política de la carne, que se postula en todo su cine. Como muestra de que sigue siendo la más menospreciada de sus películas, solo hay un pase, así que no perdérselo, porque si me pongo chulo hasta os diría que es la mejor de todas!

(Creo que José Luis Guarner hubiera estado de acuerdo con Rubén. También Olaf Möller)
“El viaje a Chipiona, Cádiz, de tres parejas que pretenden encontrar la verdad que hay debajo de sus pieles mediante el intercambio de parejas y el sexo cariñoso por encima de las convenciones morales de sus padres, resulta ser una buddy movie política, dubitativa y muy esclarecedora del desconcierto de un país que de repente se ve tan libre y lleno de posibilidades como cuando se mira al horizonte nadando en el mar.” (Álvaro Arroba)


Un solo pase 6 – Jueves 17:30 Sala 1 FRENTE AL MAR (Gonzalo García Pelayo, 1979). Int.: Miguel Ángel Iglesias, Javier García Pelayo, Rosa Ávila. España. 35mm. 88