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Paulino Viota es el mejor analista de cine

Gonzalo García Pelayo 05.04.2014

Imagen del Libro Paulino Viota

Paulino Viota es el mejor analista de cine que existe actualmente en el mundo. Hablé de él en París como el André Bazin español y eso disparó el interés de Jean Narboni y otros grandes críticos franceses por su obra y por su presentación que hará hoy de mi primera película “Manuela”. Me han prometido grabar su intervención que para mí será la cumbre de esta retrospectiva del Jeu de Paume en París en su último día.
Además los críticos verán su obra, hoy “Contactos”, mañana “Cuerpo a cuerpo” (que yo venero) y sus cortos, obra que también serán presentada en este sanamente envidiable pack de dvds que acaba de editar Intermedio.

06.04.2014

Imagen del Libro Paulino Viota 2

Hoy se proyecta en París “Cuerpo a cuerpo”, mi película española favorita (Mi tio Jacinto y Calabuch vendrían después). Paulino Viota la presentará al igual que una sesión de sus cortometrajes, todos incluidos en este magnífico pack que también ahora se presenta en Francia y en España. Estoy seguro que gustará en el Jeu de Paume a su estupendo público cinéfilo.

Jean Narboni en el Jeu de Paume

Gonzalo García Pelayo 01.04.2014

Jean Narboni y Gonzalo García Pelayo en el Jeu de Paume

Hoy se proyecta “Vivir en Sevilla” en París (Jeu de Paume a las 19.00). Esta foto está tomada al final del pase de la semana anterior. En ella estoy con Jean Narboni, que todos consideramos como el crítico de cine número uno del mundo. Me impresionó conocerlo, me dijo que le había gustado mucho, intervino al día siguiente en el coloquio de “Frente al mar” (encontró similitudes con Monteiro) y parece que fue Alegrías de Cadiz la que más le gustó (me dijo y parece que lo dijo a amigos). Es como el papa del cine, según dice Álvaro Arroba y su palabra no se discute (tiene ahora 76 años). Fue redactor jefe de Cahiers du cinema cuando yo aprendía cine en París, antes del 68. Actor con Godard, tiene un libro con él, un documental con él y ha sido profesor de cine en la Universidad de París. Me aseguró que verá la presentación de Paulino Viota de “Manuela”, la película y las obras del gran cineasta cántabro este fin de semana próximo. Espero que sus opiniones hablen excátedra. Mirad lo que habla de él Wikipedia:
http://fr.wikipedia.org/wiki/Jean_Narboni

Entrevista Cinespagne

En la web cinespagne.com dedicada al cine español hacen una gran cobertura del ciclo del Jeu de Paume y cuelgan una entrevista en vídeo que hice con Emilie Garcia y Marie Sanchez.
Encantadoras ambas, hacen un montaje en parte al estilo de alguna película mía y con música de Lole y Manuel. Hablo muy calmadamente y dura algo más de lo 19 minutos (advierto).

Everybody in Paris talks….

Gonzalo García Pelayo 21.03.2014

Boris Nelepo en Jeu de Paume cilco Gonzalo García Pelayo

Boris Nelepo se fotografía con nosotros y escribe: After the avant-première of beautiful Rocío y José in Jeu de Paume. Everybody in Paris talks now about great Gonzalo Garcia Pelayo and his films.
Llegó de Rusia con una revista (que tengo en mis manos) de 16 páginas a color de texto y fotos de nuestras películas. Lo mejor de todo, ¡ en cirílico !, la ilusión que siempre tuve. Llegan de Cádiz Jeri y actrices de las Alegrías de allí y todos juntos, más contentos que el ángel de la guardia con Oliveira. París es una fiesta.

Revista en la que Boris Nelepo habla del cine de Gonzalo García Pelayo

Esta es una doble página (hay ocho dobles) de la revista rusa donde Boris Nelepo escribe de todas las películas. A la izquierda fotos y a la derecha texto en glorioso cirílico. Esta es la dedicada a Alegrías de Cadiz que vamos a estrenar en París dentro de tres horas. La foto de Manuela es un descubrimiento de Boris que ve en el final de esta película parecido gesto de la actriz con el de Laura al final de Alegrías, pequeña foto a su lado. No lo pensé al rodarlo y me gusta que un crítico sagaz me muestre estas coincidencias de estilo con 38 años de diferencia.

Comentarios:

  • Rubén García López Coño, Gonzalo, que mujeres agachando la mirada hay decenas en tus pelis!! Descubrimiento, lo que se dice descubrimiento…

  • Gonzalo Garcia Pelayo Sí, pero estos son dos finales.
  • Rubén García López Menos herniamiento todavía, entonces, jaja. En cualquier caso, la mirada de Manuela no es final. En esa foto, Manuela está sola como lo estaba su madre y todo, este hecho y su ropa de luto, nos hacen ver que correrá el mismo destino que aquella (que desaparece de la película, no olvidemos, de pura soledad). Sin embargo, llega Antonillo. Y entonces Manuela levanta la mirada, sonríe y se quita el pañuelo de la cabeza, tal como hizo escenas atrás a petición de su marido. Se abrazan y tú escribes en pantalla: “el amor está viniendo/es posible la vida”. La mirada abajo de Alegrías de Cadiz es otra historia, es esa aceptación del destino universal que yo explico como sabes con una cierta obsesión de tu cine por la Virgen del Rocío como emblema de femineidad. En realidad, esas dos miradas se oponen en su fondo, aunque sin duda se relacionen en su superficie (que no es poco importante).
  • Gonzalo Garcia Pelayo Magnífico análisis Ruben. Gracias.

El sabor del coño

Gonzalo García Pelayo 21.03.2014

Vivir en Sevilla de Gonzalo García Pelayo

Gonzalo García Pelayo retrospectiva en el Jeu de Paume: el sabor de coño
http://cinemadanslalune.blog.lemonde.fr/2014/03/19/retrospective-gonzalo-garcia-pelayo-au-jeu-de-paume-le-gout-de-la-vulve/ Es un blog asociado a Le Monde (del propio periódico espero un artículo esta tarde). Lo pongo a traducir automáticamente con el Chrome de Google y me da este texto que se acerca más o menos al sentido del escrito (me gusta la rotunda traducción del título de más arriba encontrando la palabra coño por la aséptica vulva):
Gonzalo García Pelayo es el director de la contemplación del sexo femenino separado de sus funciones reproductivas, y la relación entre esta práctica y el advenimiento de una sociedad libre, el rodaje de su primera película en 1975 Manuela siendo contemporánea de la muerte de Franco este “evento de pequeña y alegre” celebrada por Michel Foucault. Esta es también una tumba flamenco abierto en la película: Manuela enciende la audiencia masculina con el cuerpo del asesino notable local de su pobre padre cazador furtivo, balanceándose sobre la tumba de la familia de los fallecidos.
retrospectiva organizada por Jeu de Paume es la oportunidad de descubrir la importante labor de este cineasta autor de cinco películas de 1975 a 1982, y una película hecha el año pasado Alegrías de Cádiz, después de treinta años de viaje sin una cámara. Él alcanzó el éxito con su primera película Manuela, que atrae a 1,2 millones de espectadores y una profunda huella a varias generaciones de cineastas como Buñuel y Almodóvar, que se basa en el hecho de que el papel femenino es jugado por dos mujeres (bailarín flamenco y divino Charo López) para la película final, Ese oscuro objeto del deseo.
‘s espectador regular de Francés esquema actual del cine, ¿por qué hacer el amor con mi esposa mientras yo deseo mi señora aquí tiene que adaptarse al patrón recurrente el cine español, ¿por qué hacer el amor con mi esposa mientras ella es un tabú, es decir, tanto prohibido e impuro. Este es el caso de la Manuela que todo el mundo quiere, pero tan pocos terrateniente clave (Fernando Rey, que consigue un buen aspecto con su comparable a la de Tristana de Buñuel como un hombre obsesionado con un papel de la mujer inalcanzable) compañero de su hijo, para llevar la película a una audacia política que tiene pocos paralelos en el cine contemporáneo, excepto quizás Hola Papi Salma Cheddadi donde una joven alemana, Jana Jacob, llamado por teléfono, Paseando en bragas en su apartamento, el amor y el sexo de su padre, que vive en Tailandia.
Pelayo mezcla de vaqueros de rock flamenco, la cámara-bolígrafo Jean Rouch y elegía mujeres cubistas películas Godard que probablemente alimentó durante sus dos o tres años asistió a la Cinemateca de París. Él inventó un estilo de película profundamente personal, elegíaco y erótico culminante Vivir en Sevilla, icónico Movida de Sevilla. Él compuso la sinfonía de una ciudad que juega la sensualidad de sus habitantes, la Semana Santa hasta el orgasmo final del héroe en el cuerpo de la mujer amada, “mi constante deseo de disolver a mí mismo en ti.” Esta frase podría ser compartida por todos los héroes masculinos de sus películas, que se transportan por el espectáculo del sexo de su compañera, soñando con las secreciones de leche que fluye libremente, y el cuerpo las mujeres liberadas tener sacrificio reproductiva y materna soñado por todos dictaduras. Viv (r) e la vida! Subterráneo Symphony, cine Gonzalo García Pelayo, hasta el 6 de abril de 2014.

Jeu de Paume

15.01.2014

Jeu de Paume es un museo de arte contemporáneo. Antes de 1986, contenía muchas obras destacadas del impresionismo, hoy trasladadas al Museo de Orsay (Wilkipedia). Es casi lo primero que visité cuando llegué a Paris en 1965. Ahora anuncian una retrospectiva de mis seis películas y algo de flamenco. Con título de ¡Viva la vida! y Vivir la vida, que recuerdan el Vivir su vida de Godard dan paso a tres semanas de “Sinfonía underground” de mi cine. Menos mal que aún vivo para volver a París. (Prometo pronta traducción del texto de Marina Vinyes )
Invitaré a todos mis amigos a participar o al “tal vez asista” más relativo y al “me gusta” correspondiente.

Carmen Albéniz en Manuela, bailando sobre la tumbaLa traducción:
La obra fulgurante del cineasta español Gonzalo García Pelayo podría ser el eslabón perdido entre Luis Buñuel y Pedro Almodóvar. El Jeu de Paume presenta, por primera vez en Paris, una retrospectiva íntegra de sus películas : “Manuela” (1975), “Vivir en Sevilla” (1978), “Frente al mar” (1978), “Corridas de alegria” (1982) y “Rocío y José” (1983). Su última creación, “Alegrías de Cádiz” (2013) marca su regreso al cine después de treinta años de silencio y será presentada en preestreno. Críticos, historiadores del cine y cineastas españoles y franceses participaran, en presencia del cineasta, en una serie de discusiones sobre su obra.
En el contexto de la Andalucía de la transición democrática y de las nuevas perspectivas que se abren para los españoles, después de largos años de dictadura franquista, Gonzalo García Pelayo rueda la vida que renace, el deseo, el sexo, el gusto por el exceso y la novedad. De esa necesidad imperiosa de capturar una realidad susceptible de desvanecerse, nace su obra. A través de personajes locales singulares (a veces ocultos) filmados por primera vez, a través de las calles de Sevilla en los años 70, los amaneceres de los campos andaluces, el polvo del camino hacia El Rocío, el cineasta se descubre antropólogo y fabulista, fascinado por esta región y sus habitantes.
A este entusiasmo sólo podía corresponder una práctica fílmica libre e irreverente, eludiendo formas predeterminadas. La gramática cinematográfica tradicional se encuentra subvertida y los límites entre géneros quedan superados a favor de la experimentación formal, sobre todo, en el diálogo entre sonido, texto e imagen. El cineasta orquestra una verdadera sinfonía : la banda sonora, mezcla de canción de autor, de rock y de flamenco, dirige esta orgía de significados y de formas, de palabras volátiles y palabras fijadas en papel o en pantalla. Cada película es un ejercicio de “ensayo-error”, en la que filmación e imprevistos adquieren la misma importancia que el montaje y el doblaje.
Productor musical, locutor de radio, jugador profesional de casino y de poquer, apoderado de toreros, Gonzalo García Pelayo ha revolucionado tanto el panorama musical y cinematográfico como el mundo de los juegos de azar. Su carrera cinematográfica, única y creativa sigue, sin embargo, siendo poco conocida. El fracaso comercial de sus películas y la poca adhesión de la crítica le hicieron alejarse del cine. Recientemente jóvenes cinéfilos e historiadores del cine español empezaron a explorar y valorar su obra, siendo objeto de una retrospectiva en la Viennale 2013 (Festival Internacional de Cine de Viena) y, por fin, encontró el entusiasmo del público internacional.
Dos puntos culminantes marcaran esta programación : un día especial en torno al flamenco y la música underground de la década de los 70, con una discusión entre el cineasta, Jean-Marc Adolphe, periodista y crítico de baile, y el artista Pedro G. Romero. A continuación, disfrutaremos de un concierto de la cantaora sevillana Inés Bacán.
Segundo punto culminante : el último fin de semana del ciclo se presentara la obra restaurada de otro cineasta poco conocido, Paulino Viota. Cineasta español heterodoxo y profesor de cine, Paulino Viota comentara la obra de Gonzalo García Pelayo y presentará su propia filmografía, prácticamente inédita en Francia y totalmente singular, con dos de sus tres películas largas: “Contactos” (1970, proyectada una primera y única vez por Henri Langlois en la Cinemateca Francesa en 1971) y “Cuerpo a cuerpo” (1982), seguido de una selección de cortometrajes.
El Jeu de Paume propone, por lo tanto, una cita con dos obras cinematográficas singulares del underground español del franquismo tardío y de la Transición, profundamente arraigadas en su tiempo, pero con visión de futuro por su voluntad de experimentar. Olvidadas durante casi cuarenta años, estas películas pueden ser, hoy en día, consideradas como de las más vivas del cine español.
Programación: Marina Vinyes Albes
Con el apoyo de la Embajada española en Francia y Acción Cultural Española, AC / E, y el apoyo del Instituto Cervantes de París.