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Mujeres heridas, rondan mi cabeza

24.11.2015

Hace cuarenta años de muchas cosas. Entre ellas de mi grabación con Hilario Camacho de esta “Dolores, Dolores”:
https://www.youtube.com/watch?v=Ggn4pKVamC0
Es la exacta descripción de una mujer herida desde el nombre, concepto que ronda ahora en mi cabeza. Creo que fue la primera grabación de Jorge Pardo que hace un gran arreglo de flautas. Destaco también uno de los mejores arreglos de bajo de la música española hecho por Quique Santana.

Mujeres Heridas, Picasso

05.12.2015

En la mitad del montaje de “Todo es de color” empiezo a preparar mi próxima película: MUJERES HERIDAS . Encuentro que este picasso refleja lo que pretendo como lo hacen las letras de las canciones de Fernando Arduan que serán su banda sonora: “Tengo brisada la cara de mirar a Poniente, dicen que allí nace el verde que amansa el temblor, guardo rompientes y barcos hundidos y el rimel corrido de un tiempo feroz”. “Yo también siento el mar en mi vientre cuando llega el jazmín, yo también, se morirme en septiembre, y nacer en abril”. Espero rodar en la próxima primavera y ya ayer empezamos en Jerez la grabación de estas canciones que cantará Selina Del Río.

Mujeres Heridas

16.12.2015

Escribe Fernando Arduan:
“Ayer en Jerez, intuyendo ya la materialización de una obra de 10 canciones escritas por mi, banda sonora de una nueva y prometedora peli de Gonzalo García-Pelayo, “Mujeres heridas” que serán cantadas por Selina Del Río. Ayer, con Gonzalo Garcia Pelayo, Josema Pelayo, y Diego Pozo Torregrosa, estaba en jerez de la frontera, pero me daba la sensación de estar en un punto común entre el tiempo, el amor, la belleza y la alegría. Creo que todos estamos de acuerdo en que tenemos entre manos algo de una verdad y una belleza tan grande, que creo que será fuente y referencia.”
La foto es una captura de Diego tocando en “Todo es de color” en la secuencia de la playa de los Caños (Una noche de amor desesperada). Todo encaja en su evolución.

Música Mujeres Heridas

19.12.2015

Cuatro ideas (de hombres) para “Mujeres heridas”, mi próxima película:
1 ¡Qué lejos estoy de entender el amor si para mi es lo mismo que el dolor!
Tú me provocas heridas y éstas se enamoran de ti.
2 La mujer es metafísica en si misma. Y es a su vez, el nexo de unión con lo irracional, lo animal. Tiene que ver con las respuestas a todo.
3 …y, por supuesto he sentido tu cuerpo desperezándose y estirando tus músculos en mis brazos
4 — ¿Lo que te atrae de la mujer es el misterio que hay tras sus curvas físicas y emocionales? —Tras las físicas sí, las emocionales están muy lejos de mi comprensión.

23.12.2015

Con Javier delante de un colegio bilingüe. Con apariencia de venir de algun rodaje de “Todo es de color” pero ayer veníamos de una excelente charla sobre “Mujeres heridas” que comenzará a moverse a principios del 2016 y tendrá mucho que ver con internet, foros, youtube etc y mucho menos con motos y cazadoras de cuero. Pero todo se mezcla. Vanessa hizo la foto (también estuvo en la reunión, claro).

Mujeres Heridas

28.01.2016

Avanza “Mujeres heridas” que será más cosas además de una película. Ayer comenzó a preparar el guión mi amigo Jordi Costa, acabó la novena gran canción Fernando Arduan que la empezó a “hacer suya” Selina Del Río para el disco del mismo título que graban en Jerez Josema Pelayo y Diego Pozo Torregrosa, ocupados ahora con las ocho primeras, recibo secuencias enteras muy bien escritas por mi hijo Oscar Garcia-Pelayo desde Chile. Estamos buscando la posibilidad de emitir un programa de radio (convencional o internet) que se llamaría también “Mujeres heridas” y que dirigiría Susana Lopez Corcuera que volvería a ese medio donde trabajó tanto tiempo (Cope y otras). Quizás después de la película habrá una obra de teatro e incluso la idea de una serie para tv. Desarrollos de un concepto, “Mujeres heridas”, proyecto multiformato concebido por Toni Garrido En todo nos ayuda mi hija Vanessa GP Alvarado y mi hermano Javier Garcia-Pelayo que esperan, como yo, el estreno muy próximo de “Todo es de color”. Y vamos viviendo y ole (letra de unos Caracoles, género flamenco).

Mujeres Heridas

Te esperaré…Óscar García-Pelayo

18.08.2015

Mi hijo Oscar, boxeador y poeta en “Alegrías de Cádiz”, me envía desde Chile este poema que dice inspirado en las recientes letras de Fernando Arduan:
Te esperaré… en la ausencia del sino, naufragando en la espera, con silencios prohibidos que esconden verdades en guaridas lejanas.
Te observaré… escondido en tu ombligo, contando hasta diez, conteniendo el pulso para atrapar tus suspiros.
Te cuidaré… impasible al invierno, sin papeles mojados, con la tortura del vino, al ritmo del viento, sepultando tu llanto.
Te olvidaré… impetuoso al verano, con el sudor de tus lágrimas, cautivo del recuerdo erosionado por el tiempo.

Oscar en Alegrias de Cádiz

28.08.2015

Mi hijo Oscar Garcia-Pelayo se fue a Chile a montar una escuela de póquer para Latinoamérica, un mercado fresco para este juego, y ya lo ha conseguido. Desde Chile, por internet, para todos los paises de habla española.
Enhorabuena, Oscar.

Liceo Poker

Copla, pase privado en Sevilla

Invitacion Copla, Teatro Quintero

01.07.2015

Hoy voy a Sevilla al pase privado para el equipo y amigos de “Copla” que daremos esta noche. La película, como comentaron Paulino Viota y Javier Ikaz, es sobre todo la presencia de sus dos protagonistas Lola y Trini, Mayka Romero y Rocio Durán. En los pocos sitios donde se ha proyectado han levantado elogios de todo tipo por sus voces y por la verdad de sus interpretaciones. Son las dos mujeres maravillosas, alma de la película porque ponen toda su alma en ella.

Fernando Arduán 01.01.2015

Vengo del estreno en Sevilla de la última peli de Gonzalo Garcia Pelayo, “Copla”. La metafísica de la copla y la psicodelia de la belleza. Y el pelo y la espalda de Mayka y el maquillaje de (eso ya es de Óscar). A la metafísica hay que abandonarse igual que a la belleza. Pelear contra semejantes gigantes es renunciar al corazón humano.

Gonzalo, te lo repito, menos mal que haces cine, porque si no reventarías. Ojalá sigamos en racha….

(Ay las manos!!!)

Fernando Palomo 02.07.2015

Anoche tuvimos la oportunidad de asistir al estreno y pase privado de la última película de Gonzalo Garcia Pelayo, COPLA.
Fue una experiencia sensorial, fue como ver un cuadro que se “mueve”, “que te “habla”, que te “canta” y que te “reta”. Una maravilla expresionista, de un tesoro que tenemos en España que se llama COPLA.
Gracias Gonzalo!!!

Copla, Teatro Quintero
Foto: Pedro Bernal

Gran foto de Pedro Bernal del pase de “Copla” en Sevilla.

 03.07.2015
Manuel Rodríguez-Piñero Rengel escribe este felizmente desmedido comentario sobre “Copla” que vio en su pase en Sevilla:
Un collage hecho película (imágenes-fondos-texto-música). Posmoderno? no lo siguiente; Surrealista? no, lo siguiente, genial? no, lo siguiente, intensa? no, lo siguiente…”numerosas primaveras ganan a numerosos inviernos”. Cuando la ves, necesitas verla de nuevo…no es algo al uso si tenéis la ocasión, no os la perdáis…El maestro Gonzalo García Pelayo, nuestro querido Paco Millán y muchos más talentos.
La foto, de Aytani Kemitani, es del coloquio posterior a la proyección.
Copla, Teatro Quintero

Copla y Amo que te Amen, Proyecciones y comentarios

13.05.2015

Fernando Gonzalez Lucini escribió hace horas: “Ayer por la tarde estuve en casa de Gonzalo y tuve la opurtunidad de ver la película. Inicialmente la idea era ver algunas secuencias pero no, me la vi entera; me senté y no pude levantarme hasta que terminó. ¡QUE GRAN PELÍCULA! Para mi de lo mejor que ha rodado Gonzalo. ¡Bellísima, conmovedora, sugerente, apasionada, excitante…! Ya hablaremos de ella, y creo que mucho; es una película que me ha impactado tremendamente; me ha dejado imágenes, situaciones y secuencias que se me han “colao” aquí muy adentro y necesito volver a “sentirlas y disfrutarlas” cuanto antes.”
Gracias Fernando, ojalá sintieras ese toro de escalofrío de una de las coplas que hablan de hoy: Ay trece, trece de Mayo /Clarín de amor y olvío/Por la sangre me corrió/Un toro de escalofrío/Que dejo mi alma clavada/En la plaza del suspiro.

Proyecciones y comentarios de Copla

16.05.2015

Alex Quiroga está en Cannes, pasa por el stand de la distribuidora Capricci, ve el cartel que ellos mismos han tirado de las varias propuestas que Vanessa GP Alvarado les envió, le hace una foto y me la envía. Todo el equipo contentísimo, ya lo han reflejado en sus respectivas webs de fb. Es mi noveno largometraje pero la la primera vez que que hay un cartel de cualquiera de ellos en el festival de cine más importante. Gracias Alex por el alegrón (ingenuo, como casi todos los alegrones).

Proyecciones y comentarios de Copla

18.05.2015

El cantautor Fernando Arduan escribe: “…se te clava en el pecho todo lo que no se ve, todo lo que no se cuenta. De ahí, que hablo al comentarla del cine metafísico, por encima de las dimensiones conocidas. Yo he visto lo que no se ve, y he captado los latidos presentes y la intensidad emocional subyacente. Hay flores, avenidas, sangre, ríos, pantallas, incendios frente a una ventana al ciberespacio. La veré y la guardare en mi corazón. No se si en usb o en la nube….pero en el centro de mi corazón. La veré más veces.”
Salgo a tirar el dvd que acompañará al libro bilingüe español-francés de “Amo que te amen” y que Amargord Ediciones espera que tengamos el próximo jueves 21. El libro contendrá el guión que Antonio Gómez, Paloma Ruiz y Jeri Iglesias escribieron conmigo para la película. Esta es la galleta de ese dvd interpretado por las actrices Nacha la Macha (Jose Ignacio Galan Ordonez, en la imagen) y Mayka Romero. Es una adaptación del diseño que hiciera Pepe Aranda.

Galleta Amo que te Amen

20.05.2015

Películas de dos en dos. Ahí están los dvds (también hay blue rays) de las dos películas que he rodado simultáneamente. Nunca lo había hecho. Además están relacionadas y ambas son trágicas, dolorosas. Desde “Vivir en Sevilla” no me había dolido tanto una historia y ahora son dos que duelen al mismo tiempo. O dolían, ahora, una vez terminadas, duelen bastante menos.
Este viernes pasamos “Amo que te amen”, primera sesión pública, en la Filmoteca de Santander, que es como una guía de manejo de “Copla” que pasará en la misma sala, al día siguiente, sábado, también en estreno. Peregrinamos para presentarlas al núcleo más crítico y cinéfilo de nuestro país.

Proyecciones y comentarios de Copla

22.05.2015

Hoy vamos a Santander, Vanessa, Carmen, Javier, Antonio Gómez y Chema Quintana. Vamos a estrenar “Amo que te amen” y sobre todo a recoger las impresiones y los comentarios de Paulino Viota, posiblemente la persona que mejor sabe de cine en el mundo entero, el André Bazin de este tiempo. Ya tenemos el libro dvd, con la narración, el diálogo y la propia película que también presentaremos en esa entendida filmoteca. Vamos a las 22.15, curiosamente después de la proyección de “Pat Garret y Billy the Kid”
El otro día hablaba de peregrinación, vamos a buscar al hombre que descubrió “Rocío y José”.

Proyecciones y comentarios de Copla

23.05.2015

Anoche, “Amo que te amen”, poco público pero muy devoto. Larga charla posterior llena de matices sobre los personajes. Nacha impresionó mucho. Mucho Nacha.

Comentarios Amo que te amen de Gonzalo Garcia Pelayo

24.05.2015

Cómo estaba de guapa Mayka Romero ayer en Santander. Ella y Rocio Duran cautivaron a Paulino Viota y al público a los que les cantaron a capella en el coloquio posterior al primer pase público en pantalla grande de “Copla”. Aquí está con Maria Jose Galindo, mujer atractiva desde que la conocí en su columpio de “Alegrías de Cádiz”, que también se pasó por Santander. Avalancha de mujeres en las últimas películas. Muy orgulloso de lo que gustaron las dos protagonistas por encima de cualquier otro comentario técnico o creativo, Lola y Trini, Mayka y Rocío.

Proyecciones y comentarios de Copla

26.05.2015

Dice Fernando Gonzalez Lucini: “Esta tarde mi amigo Gonzalo Garcia Pelayo me ha invitado a una presentación –entre amigos– de su película “Copla”, por supuesto no falto, pocas películas últimamente me han impactado tanto, es tierna y a la vez desgarradora, es una película que pone al descubierto el alma humana al desnudo… ¡Y que bella, desgarradora y jonda es la copla!”
Será un pase privado para el equipo y algunos amigos, sobre todo de facebook. A muchos ya los invité. Si no lo hice, por favor contáctame por el privado y lo hago.
En la foto el equipo que acudió a Santander, que hoy seremos todos.

Proyecciones y comentarios de Copla

Acabo de llegar del pase privado que ha realizado Gonzalo Garcia Pelayo de su película “COPLA”. Después de habérmela gozado más de cinco veces en el ordenador hoy, ¡por fín! he podido disfrutarla en pantalla grande. Me reitero en decir que es una de las mejores radiografías visuales y sonaras que se han filmado sobre la copla, (Mañana compartiré alguna fotografía de esta noche).

Esta tarde Gonzalo me ha dado el DVD y el libreto de otra película que ha rodado simultaneamente con “Coplas”. Se titula “AMO QUE TE AMEN”… No he tenido tiempo a verla, pero en este momento me encanta poder compartir con todos vosotras y vosotras las primeras palabras de ese guión: «A poco de conocerse, Luis le dijo un día a Lola: “CUANTO MÁS TE SÉ, MÁS TE QUIERO»… ¡Abrazo Gonzalo!

27.05.2015

Es casi un autorretrato. Les pedí un beso simultáneo a las dos actrices y cantantes de “Copla” a la salida del pase privado de Madrid. Me autodirigí y puse cara de estupefacción, como las que pone Picasso en la serie del pintor y la modelo. Supuse que la foto me causaría la impresión del final de algo y esa es la sensación que me produce. “Tus ojos, ya lo he dicho, increíbles. Ojalá me miren en mitad de una tarde de finales del verano para que sepa que en el final también hay algo que es un principio.” (Voz en off en Copla escrita por Vicente Monroy)

Proyecciones y comentarios de Copla

27.05.2015

Fernando Gonzalo Lucini: Anoche asistí al pase privado que realizó Gonzalo Garcia Pelayo, en la Sociedad General de Autores, de su película “COPLA” –película hacia la que, como es sabido, siento una especial “querencia”–. Antes de empezar la proyección tuve el placer de fotografiarme con tres de sus protagonistas principales que últimmente me tienen “atrapao” en sus coplas Rocio Duran –a la izquierda–, Mayca Romero –a la derecha–, y Jose Ignacio Galan Ordonez –en el centro–… Una imagen que ya forma parte de de mi álbum personal más querido… ¡Cómo cantan y que buena gente Rocio, Mayca y José Ignacio! ¡Abrazo! — con Apoyo Mayka Romero y Cfo Mayka Romero.

Proyecciones y comentarios de Copla

28.05.2015

Ainara Quirós vino a ver “Copla” (que mañana estrenamos en Zaragoza): “Sobrecogida y emocionada, muy emocionada salí de ver anoche la película COPLA de mi gran Gonzalo Garcia Pelayo una película que habla de amor, pasión, dolor, habla de la vida y de las distintas maneras en las que todos hemos amado o amaremos porque la realidad es que nunca vamos a amar igual (¡cuantas ecuaciones!) siempre se ama de distinta manera, no es una película que quiera hacerte entender ¿desde cuándo el amor y la pasión tienen lógica? Si no sentir,¿cómo podemos explicar ese pellizco en el alma cuando escuchamos los acordes de una guitarra, las notas de un piano? De la misma manera yo no puedo explicar la emoción que sentí viendo Copla, quizá me viera identificada en la Total y Absoluta Lola ( o TODO o me voy) en la tristeza de Manuel viendo tan lejos lo que ayer tenía tan cerca, desde la idolatría…,en la pobre Trini, queriendo desde el conformismo porque no le queda otra y hasta en Luis amando desde la falsa libertad que da el terror de entregarte 100% a nadie. La voz en off, poesía de la calle al mas puro estilo Sabina, diciendo verdades como puños, con sentimiento ¡bravo Javier!, Bravo Gonzalo, me has vuelto a emocionar, gracias por mostrarnos tu manera de ver la vida, de entender las cosas, gracias por darnos una vez más tu genialidad.”
Gracias Ainara. Ojalá se escriban textos así después del pase de mañana en la Filmoteca de Zaragoza donde hoy y el sábado ponen “Vivir en Sevilla” y mañana viernes 29, “Amo que te amen” y “Copla”, por primera vez en sesión doble. Voy para presentarlas.
http://www.filmotecazaragoza.com/performances/2015/5

29.05.2015

Hoy estrenamos “Amo que te amen” y “Copla” en Zaragoza. Allí voy acompañado por Vanessa GP Alvarado y por Rocio Duran (Trini en la película).http://www.filmotecazaragoza.com/performances/2015/5
Lo que piensa María Estrella Montero: COPLA,,, he salido casi en estado de shock, han sido muchas cosas para un solo pase, canciones, escenarios, la voz en off durante la proyección, muchas cosas a las que estar atenta y cada una con sus singularidades!!!!! Las ” coplas” desgarradoras y cantadas con un sentimiento que atravesaba la pantalla!!!! Y el tema que da titulo a la película,,, simplemente ,precioso y ya no digo bien cantado, si no interpretado y ” sentido ” por una voz espectacular, de las que te llegan al alma!!!!! Gracias Gonzalo!!!! — me siento encantada.

30.05.2015

Dos proyecciones excelentes en Zaragoza de Amo que te amen y de Copla. Mucho público y magníficas presentaciones de Luis Alegre. En el coloquio de Copla, Rocío cantó dos veces a capella para ilustrar las letras y armó el taco, Espectacular, como el cariño con que nos trataron en esa Filmoteca de Zaragoza.

Proyecciones y comentarios de Copla

Comentarios sobre Niñas

Javier Ikaz: Increíblemente libre y desbordada como la imaginación de los niños. Emocionante y lírica, impresionista y mágica, la película está dotada de una frescura y originalidad que no suele verse en el cine. Godard y Renoir, Carroll y Erice, pero sobre todo Gonzalo. Una inteligente utilización del primer plano y de los sonidos y músicas (desde el flamenco a músicas de Bali), una mirada honesta. El único pero, que se hace muy corta.

Gracias, Javier.

Rocío Durán: Sorprendida y emocionada al ver esta tarde la última película del gran Gonzalo Garcia Pelayo: “NIÑAS”. La película te hace dar un paseo por todo tipo de emociones y sentimientos posibles. Me senti muy identificada con algunas situaciones de mi niñez, que aun recuerdo muy bien! Pero sobre todo…lo pase genial disfrutandola… el dialogo es espontáneo y divertido y la película muy fresca y diferente. Enhorabuena Gonzalo!

Adolfo García Barroso:
Me voy a la cama recordando planos de la película “Niñas”, de Gonzalo Garcia Pelayo , con el deseo de que la vean personas que no sean exclusivamente del círculo familiar, para saber si opino subjetivamente o, simplemente, es la película más bella que jamás he visto.

Fernando Arduan:

Ya la he visto. La nueva película de Gonzalo García-Pelayo, “Niñas”. Todo lo escrito aquí lo digo de corazón, si no se me notaria bastante…

Niñas, que bonito lo habéis vivido. Que bien lo habéis vivido…que intención, que emoción mantenida, natural.

Bueno, ahí va;

La familia, entendida como unión inquebrantable, la ternura expresada como un continuo, valores otra vez. Indispensables.

Me enterneció la escena en la que una madre dedica unas palabras a su hija. Las cosas tan importantes y bonitas que dice, la maternidad entendida desde la niñez, no desde la madurez. La niñez bien entendida.

La mujer admirada, la feminidad contemplada. Ángeles, y la inexorable presencia del cambio. La mujer. Otra vez y de más formas. La mujer que acepta. Espejos,

Textos sublimes. Tratados de otras formas. La música mejor escogida, en el contexto ideal, en la gracia, en la emoción.

Siempre la gracia, la alegría. Renoir, Sorolla, Jose Enrique. La cotidianidad, el sur en una escena con planos pa comérselos.

Un triángulo, con un círculo que encierra otro triángulo, el tiempo, la mujer, la feminidad. Sólo la mujer, todo en femenino. En plural mantenido, protegido.

Ver como ocurre la mujer, en la mujer.

Me encanta, por encima de todo, la niñez entendida desde la niñez. Eso es lo que más me gusta. Enhorabuena Gonzalo y equipo, habéis vuelto a expresarlo. Al menos yo lo he captado así. Y me he reído.

Silvana genial. Y la actriz compartida con el corto, la adolescente tan equilibrada, Cristina? buff, que talento…

Vanesa, escena histórica la del baile. Brutal. Ríos de vida e inspiración.

…que bonito el tres, y que rico el fruto de Candela Jiménez…

El final es magistral.

Luis García Gil: Buenos días Gonzalo, anoche disfrutamos de “Niñas”, este poema filmado, oda a la infancia en la que celebro nuevamente tu energía creativa. Lo admirable es esa sensación de documento en el que has sabido captar el territorio de inocencia, de pureza de la infancia y también esa mudanza de los rostros proyectados hacia el mañana. Me fascinó ese plano sostenido de las niñas jugando al escondite o ese final con Verdi que pone fin al matriarcado o esa Silvana deslenguada con guiño a Vivir en Gonzalo. Fresco familiar -me ha encantado ver a tu familia como eje lírico de tu mirada- Niñas le hubiera fascinado a Truffaut. Pensé mucho en La piel dura viéndola. Un gran abrazo emocionado. Ved que todo es infancia que dijera Claudio Rodríguez. Ah y me encantó ese cortometraje dentro del relato, mirada sutil a la adolescencia.

Miguel Martin Maestro:
No deja de ser un privilegio tener acceso, antes de su distribución oficial, a una obra de arte. Si la misma viene firmada por Gonzalo aún más. No procede ahora diseccionar la película sino, simplemente, referir las primeras sensaciones, las que emanan de los sentidos más que de la razón, aunque los sentidos estén ya tan prostituidos por los años y los prejuicios, quecuesta limpiarse la mirada para conseguir volver a la infancia. Y la primera sorpresa para quien ha visto el cine anterior de Gonzalo es la de que esta película no se parece en nada a lo anterior de su obra, pero cuando piensas dos veces sobre lo visto alcanzas a comprender la relación, todo es un ciclo. Estamos ante la película más naïf del director, la más ingenua, la más espontánea, la más limpia, donde puede echarse en falta la mala leche de sus otras películas, pero es que la historia no admite hipocresías ni maldades. La genialidad de la propuesta parte de la idea acertadísima de rodar con niñas, fundamentalmente, niñas que, recibiendo unas indicaciones muy ligeras, como pinceladas impresionistas, ante la cámara hacen lo que mejor saben, improvisar, narrar, inventar, descubrir, mirar, reir, cantar, contar su incipiente vida desde la más absoluta frescura, con mirada transparente y franca. Y el uso del primer plano resulta trascendente en la película, nada más indicado para no ocultar y darte cuenta de cómo has tenido que ser y en lo que puedes llegar a convertirte por el paso del tiempo. Las niñas y su entorno con una fotografía tan nítida y luminosa como la vitalidad y alegría de todas ellas, unas niñas que pueden quedar como flotando en un espacio trascendente con la simple inclusión de una música que aporta a la imagen una dimensión sensorial añadida, para unos mística, para otros filosófica, para otros de extrañamiento. Todas las artes desfilan durante 70 minutos ejecutadas por mujeres, porque en el fondo, aunque la mirada importante es la de las niñas y la que da más sentido a la película, la película es “la mujer”, la mujer en todas sus edades aparece en la película, el elogio de lo femenino fuera de clichés y revistas de autoayuda, no salen hombres en pantalla más que los resultantes del fruto de una mujer, el instinto natural de la maternidad y el misterio de la vida renovando el ciclo. Hay razones para pensar que estamos ante una película tan aparentemente sencilla que su profundidad puede abrumar y abrir vías de reflexión propia inesperadas cuando vas más allá de lo contado por las niñas. Chapeau de nuevo, hay un par de cosas que, personalmente, me gustan menos, pero ni desmerecen ni afean el conjunto, y además son el resultado del mensaje que el director quiere dar a su obra, no hay porqué compartir o creer en la idea sino si la forma es correcta, y desde luego que lo es, ojalá tenga el éxito que merece.

Antonio Gómez: Es un análisis completísimo de la película poniéndola en relación con las anteriores y, sobre todo, yendo hasta el final de las intenciones de las formas. Lo mejor es leerlo entero pero extracto algunos párrafos:
Cada nueva película de Gonzalo es nueva en el sentido de que nunca la había hecho antes, afrontando con cada trabajo el riesgo que tienen los caminos desconocidos.
entiendo que “Niñas” es ante todo una película esencialmente lírica, pensada desde un lirismo conceptual que no puede expresarse en toda su intensidad sino a través de unas imágenes con la fuerza poética que tienen las que Gonzalo ha creado
En el retorcimiento intelectual que Gonzalo no aparenta, pero que tiene, incluso hay secuencias en las que la hondura poética se consigue, precisamente, mediante la contravención de todas las convenciones poéticas cinematográficas o escénicas, poniendo en duda el recurso mismo de la representación.
poética esencialmente íntima y profunda que apunta a lo más hondo de los sentimientos humanos, a las cuestiones más elementales y esenciales.
de una de las constantes del cine de Gonzalo: la tradición, la sabiduría, los valores, en fin, enraizados en las generaciones anteriores y renovados con las recién llegadas.
tres generaciones en danza, y la representación final de la breve obra de teatro, que acaba destilándose en el significativo baile de libertad de Vanessa.
Las niñas se mueven no en el interior del plano, sino en su exterior, aparecen y desaparecen por los márgenes del encuadre no como un final del momento que retratan, sino como un recordatorio de que ese momento de vida continúa fuera de nuestra vista, creando así un signo poético de singular impacto.
Cada plano de “Niñas” está resuelto con un encuadre cuidadoso, medido y exacto, que le confiere a las imágenes de la película una aparente frialdad casi objetivista. Pero es mentira. Muy por el contrario, “Niñas” es una obra de evidente subjetividad
Gonzalo ha venido a contradecir esa especie de principio cinematográfico que asegura que la música de una película es buena cuando no se oye. En las películas de Gonzalo la música, esencialmente canciones, se oyen, y bien.
tienen un significado más abstracto y abierto que en casos anteriores; como, por otra parte, corresponde al carácter lírico de la película.
pienso que “Niñas” aporta a su cinematografía una profunda expresión poética, lírica, de sus anhelos más profundos e íntimos, aquellos que le hacen maravillarse y rendirse fascinado ante la inocencia y la pureza profundas que rebosan estas niñas, abiertas a todas las sorpresas y ajenas a todos los prejuicios.

Muchas gracias por la profundidad del análisis, Antonio.

Luisa García-Grajalva: El cofre del tesoro, la chistera del mago, la caja de las sorpresas, los descubrimientos de Gulliver, la gruta de las maravillas, el viaje al centro de la Tierra, de la vida, del amor y de uno mismo, las veinte mil leguas de viaje submarino por los deseos que escondimos un día en el rincón más profundo de nosotros…
¿Cabe todo eso en una película? Si la película es “Niñas”, de Gonzalo García-Pelayo, cabe eso y mucho más. Cabe asistir al milagro en cada una de sus imágenes, tocar la Gracia con los dedos de la mente, liberar de ataduras la imaginación, verse arrastrado por una imparable ola de sensaciones y no querer llegar nunca a la playa, sentir que todo vuelve a ser posible del modo más fácil y que lo que dictaba la intuición siempre ha estado en lo cierto, viajar al origen de la belleza…, por decir solo algunas de las cosas que he experimentado después de ver “Niñas” por primera vez.
Pero hay muchas más que descubrir para quienes tengan la fortuna de verla, porque “Niñas”, que pone ante nuestro ojos lo más común a todos, lo más universal, tiene tantas particularidades, tantos matices, que logra, a la vez, ser única para cada espectador, tiene, además, la virtud de formarse con los materiales que guarda cada vida.
¿Y cómo lo consigue Gonzalo? Poniendo ante los ojos la evidencia que pasa inadvertida, lo que a fuerza de ver menos vemos, sugiriéndonos que nos quitemos vendas de los sentidos y de los sentimientos, que volvamos a conectar con todo lo valioso que la intuición nos recuerda que guardamos o que la vida guarda para cuando queramos tomarlo. ¿Cómo lo logra Gonzalo? Haciéndonos ver vivir.
¿Parece fácil, verdad? Pues quien sienta la tentación de pensar que lo es que pruebe a mostrar la esencia del universo en los gestos de unas niñas, o, más bien, de la mujer, creadora, portadora, transmisora de vida y bendecida por ella con este don, como Gonzalo subraya en el final de “Niñas”. Una de las primeras cosas que me ha asombrado de la película es su naturalidad, su sencillez, pero que nadie se llame a error a este respecto: sencillez no es facilidad. Las más grandes ideas de la historia, los más grandes logros, a veces son sencillos, nunca fáciles.
Para empezar, la idea de “Niñas” ya es de muchos quilates, mostrar las posibilidades del universo femenino, el potencial de sus transformaciones y el viaje del pensamiento a través de la existencia en un fresco impresionista compuesto por niñas –todas lo son- de tres generaciones de una misma familia. Dejando que se imponga la belleza natural de ese fresco, pero también -y ahí, para mí, Gonzalo es insuperable- llenándolo de continuas propuestas enriquecedoras, sugiriendo, reflexionando, acentuando, subrayando.
Porque es la forma de mostrar lo que, definitivamente, cautiva de esta película, la mezcla de lo universal con su traducción al universo García-Pelayo, donde siempre admiro la originalidad y la sorpresa, además del exquisito sentido estético en cada detalle: el resplandor del sol entre dos ramas que se dan la mano, la inserción del excelente cortometraje, en perfecta conexión, las voces y los textos, la representación que muestra la intemporalidad del teatro griego, la particular concepción andaluza de la vida. Y la escena cumbre del impresionante baile de Vanessa, que te deja clavado en la butaca y acaba con las pocas defensas que tratabas de poner, si es que a estas alturas te quedaba alguna, para que no galoparan los sentimientos.
Y la música, siempre la música, inseparable de Gonzalo, insuperable en Gonzalo. Ya sé que con esto no descubro nada, que ahí está su trayectoria única, conocida por todos, pero es que la elección de cada fragmento que subraya las imágenes se convierte en pura magia, logra volver tangible lo intangible.
Por supuesto que esta es una crítica apasionada, acabo de ver “Niñas” y estoy todavía bajo su influjo, con todas las emociones que transmite a flor de piel, pero sé que es otra película que no me cansaré de ver y que, como en las anteriores de Gonzalo García-Pelayo, cada vez que la vea encontraré en ella nuevos detalles y matices, nuevas cosas que pensar y sentir.
“Niñas” es mucho más que la infancia recuperada o que un hermosísimo homenaje a la feminidad, es todo lo maravilloso que contiene el viaje de la vida para quien quiera disfrutarlo a través de la pureza del sentimiento, de la belleza y de la Gracia. Un auténtico regalo.

Teresa Benítez Espejo:
He visto la película unas cuatro veces y me siento como abducida.
Pienso que a cada persona la trasladará a un universo propio.Te lleva al la esencia de la vida. Me traslada, como en las meditaciones, a verme con esas edades, y recuerdo lo hermoso. Tampoco tuve mucho malo. Esa imaginación que derrochabas sin pensar que la mitad era eso, imaginación.
Produce ganas de vivir, de sentir, y eso es lo que haces al dejarte llevar por ella.
Los primeros planos fijos consiguen que no apartes la vista. El monólogo en off dirigido a su hija Elsa me emociona profúndamente y esto lo consigues haciendo que te quedes embobá mirando el pelo movido por el aire e iluminado por el sol, entrando y saliendo de ese plano fijo. Aparte de por lo que dice y de la carita de la niña, claro.
Me gusta partícularmente el baile y la preparación de este. Como se combinan los colores y las formas.
Resulta extraño, y también de agradecer, ver una película donde solo hay buenos sentimientos. Resulta muy impactante el baile de Vanessa gracias a como está rodado, planificado, montado y la energía y fuerza que transmite ella.
Se me quedan muchas cosas, pero si sigo pensando no te envío este comentario, y creo que es lo mínimo que puedo hacer para agradecer este disfrute que me habéis proporcionado, disfrute para los sentidos,el ánima y la mente. Un abrazo muy fuerte.

Marta Bassols: Poco, más allá de que podrías hacer una película de cualquier género y el género mismo, seguiría siendo poesía futurista. Esa es tu firma de autor. El juego, el riesgo, la vuelta que va más allá, el plano corto, pero corto me refiero a por dentro. El que atraviesa. Yo me enamoré de tus pelis, porque llevo dentro una beatnik eterna ávida de aventuras de las almas y los cuerpos. de los sentidos, será. De el sufismo, será, porque me gusta el amor y el vino. Pero ahora, que me siguen galopando al trote todas las vidas que ando viviendo en universos paralelos, y que a la vez, soy madre, y soy mujer, y soy niña, me pregunto cómo consigues hacer de una historia costumbrista, que a nivel documental, podría tener tan poco interés, o podría ser tan cursi, y que podría ser tan tuya sólo, una cosa tan enorme, tan genial, tan universal y tan eterno.
Te felicito, simplemente. Porque con un uso de la cinematografía y de la música, de nuevo, ahora, tan avanzado a tu tiempo (otra característica tuya, del pasado, y sin embargo del futuro) consigues que lo que estamos viendo, no tenga un valor técnico, sino poético.
Poco que añadir, en realidad. Que te admiro. Que eres muy bueno. Y que es de lo más bonito que me ha sucedido, reconocerme a mí, y a Margot, dentro tu universo.

Juan Manuel Garcia Ferrer: (me entusiasma el final, Juan Manuel):
Iba abstraído, con lo que no me fijé en el más que seguro letrero anunciando que, debido al viento huracanado o a que un capitán no abandona el barco durante las tormentas (sus actuales y enfebrecidos rodajes), Gonzalo García Pelayo no venía a presentar, como anunciado, la sesión con el estreno de “Niñas” y el documental sobre el descubrimiento de él mismo, “Vivir en Gonzalo”.
Será por eso, será por el mismo frío viento que ha estado habiendo en Barcelona, el caso es que la sala grande de la Filmoteca no estaba lo llena que la ocasión hacía presagiar, y que la ola de simpatía que supo despertar todo su reciente ciclo apenas se apreciaba en alguna risa y unos cuantos aplausos por el final de cada film.
“Niñas” desconcierta un poco inicialmente. La película más blanca de García-Pelayo, se dice uno internamente. Casi total e inesperadamente un film familiar sin pretensiones. Pero poco a poco el gracejo del acento andaluz -en ocasiones moteado del procedente de Las Vegas- y unas cuantas de sus actrices niñas te van ganando para la causa. Ahí están -soy una inutilidad para recordar nombres- esa niña música con asombroso aspecto de concienzuda adulta, esa otra de ojos rápidamente asociados a los de Ana Torrent descubriendo mundos en una escena yo diría que hecha para recordar “El espíritu de la colmena”, la actriz de “Alegrías de Cádiz” repitiendo el divertido número que luego veremos en “Vivir Gonzalo”, o el sabio saber estar, trasmitiendo madurez, de Rosa Avila. Y unas sevillanas vistas como si fuera la primera vez, o una música inaudita, que en principio no dirías asociada a la película, te hacen preguntarte si no estarás viviendo en directo nada menos que el milagro de la vida y de la feminidad.

FOTOS CON HISTORIA….

Fotos con historia Gonzalo García Pelayo, Fernando Lucini, Fernando Arduan y Flaco Barral
Foto de Nieves Corcoles Marisela

A la derecha Jorge Flaco Barral, músico y compositor del grupo Azahar que tienen el momento cumbre de “Vivir en Sevilla”, a la izquierda Fernando Arduan idem de Alegrías de Cadiz. Foto que me envía Fernando Fernando Gonzalez Lucini (a mi derecha) de su conocido blog Cantemos como quien respira: http://fernandolucini.blogspot.com.es/…/fotos-con-historia-…
El hace un magnífico comentario y recuerda las conexiones de los músicos con dos de mis películas.

Riesgo, pasión y libertad

Gonzalo García Pelayo  10.02.2014

Cantemos como quien respira

Fernando Gonzalez Lucini estuvo ayer en la filmoteca y se le ocurrió crear esta magnífica obra gráfica que siento que expresa las intenciones de la película.
(La repetimos el 19 y ahora en interenet en Márgenes. Cine español al margen)(En la cinta todo se canta en español y tiene cojones que después de pelear desde Triana por que se haga una música española nos gane en los metros finales de la carrera una canción en inglés en los premios al cine español. Vosotros sí que sois la anticultura, burros). (Me permito decir todo esto ya que somos riesgo, pasión y libertad)

No quiero saber perder. No cuando nos gana una canción de mierda cantada en inglés. Yo me voy a cagar en la puta madre de los académicos que han votado eso en nombre de la cultura. Burros, que hacéis el peor cine de Europa, que los portugueses os están dando una paliza en todos los festivales, hijos bastardos de la nefasta Pilar Miró, que no tenéis detrás ni a la crítica, ni al público que os huye despavorido. No se si digo esto en nombre de la poética de la cotidianidad o del riesgo, la pasión y de la libertad que creeis tener en exclusiva como buenos aspirantes a fascistas. Cabrones.
Bueno, me tranqulizo, que me riñe mi cardiólogo: mirad el blog de Fernando Gonzalez Lucini
http://fernandolucini.blogspot.com.es/…/quince-razones-para…

6 Filmoteca Española, ciclo Gonzalo García Pelayo

Gonzalo García Pelayo 31.01.2014

Alegrías de Cádiz:

Alegrias de Cádiz Gonzalo García Pelayo con Selu

Cuando estaba con Selu en el rodaje de Alegrías de Cadiz soñaba con críticas como esta que acaba de publicar Marcos Ordóñez en su blog del País: (http://blogs.elpais.com/…/sobre-alegr%C3%ADas-de-c%C3%A1diz…)
Sobre “Alegrías de Cádiz”
Por: Marcos Ordóñez | 31 de enero de 2014
Hay muchas teorías sobre los orígenes de Cádiz, la ciudad más antigua de Occidente. Se dice que los primeros gaditanos eran fenicios que venían de Tiro y de Sidón, pero yo creo que llegaban de otro mundo, muy libre y muy blanco, tan blanco como su luz de cal y de sal. Ya bien lo dijo el Beni, alienígena con estatua, en frase inmortal: “Mira si es antiguo Cádiz que ni siquiera tiene ruinas”.
Alegrías de Cádiz, el feliz retorno al cine de Gonzalo García Pelayo, es la película más libre y luminosa que he visto en mucho tiempo, y documenta que sus personajes bien podrían ser de ese otro mundo por su forma de hablar, de reir, de cantar y de moverse por la vida. Y por el brillo en los ojos y los cuerpos de las cuatro Pepas protagonistas (Laura Espejo, Beatriz Torres, Rosario Utrera y Marta Peregrina – y también, Pepas colaterales pero presentísimas, Jessica Sánchez, Silvana Navas y Patricia Galindo). Y por las sonrisas, el vacile, el balanceo, el dejarse llevar. Un mundo felizmente ritual, pautado por el alegre coro de las chicas del Revuelo, hermanas de sangre de las hadas zumbonas de El sueño de una noche de verano, y con apariciones monárquicas como la de Mariana Cornejo, reina y maga de ese mundo antiguo y sin ruinas, o el compás como narrador de Javier García Pelayo, el rey de la Sota Americana, uno de los últimos hippies verdaderos que quedan, que habla como un viejo sabio que lo ha visto todo pero aún sigue maravillándose y dejando que la vida centellee.
Hay otro narrador, un joven monarca ocioso y mujeriego, Jeri Iglesias, que lanza delirantes proclamas y se pone estupendo pero nunca falso, porque sus palabras, que en boca de otro podrían sonar pomposas o retóricas, brillan y brincan como peces locos en el agua. El Jeri parece la reencarnación de su padre, el gran Miguel Ángel Iglesias de Vivir en Sevilla y Corridas de alegría, vuelto a la tierra, al paraíso original gaditano, con más fuerza y todavía más locura pero, me atrevería a decir, sin una gota de su tormento: ese retorno es el mejor homenaje que podrían hacerle sus compadres, los García Pelayo. Y como los Pelayos son contagiosos en el mejor y más dichoso sentido de la palabra, ahí asoma también Oscar, poeta y boxeador, hijo de Gonzalo y sobrino de Javier.
Y no me olvido de la voz y la música de esa revelación que es Fernando Arduán.

Viendo Alegrías de Cádiz no dejé de pensar en lo mucho que le gustaría a Pasolini esta película. Todavía más: si Pier Paolo, en un salto digno de Gianni Rivera, su mediocampista favorito, hubiera esquivado la muerte en Ostia, bien podría haber marcado gol en Cádiz. O sea, que yo lo veo resucitado allí, mirando así, cantando por alegrías, descojonándose con el ingenio inagotable y la poesía auténticamente popular de las chirigotas y comiendo capirotes de camarones. En Cádiz podría Pasolini volver a sonreír y encontrar las sonrisas de todos los Ninettos y todos los Acattones: la sonrisa de aquellos barrios de Roma, los borgate de las orillas del Tíber, que todavía olían, como sus gentes, “a jazmín y a sopa humilde”.

Alegrías de Cádiz, que atrapé el pasado diciembre en la sala Berlanga (CineMad) y todavía no ha llegado a los circuitos llamados “comerciales”, hace honor a su nombre: alegría de vivir, de rodar, de contar. A mí me da igual que comience historias que luego abandona, que los actores entren y salgan de sus personajes, o miren a cámara, o improvisen, o enmudezcan y rompan a reir: así como brota la vida en los relatos.
A mitad de película, por ejemplo, se produce la irrupción gloriosa de las chirigotas, con su ingenio desinhibido y reluciente, y hay que parar como se para en Cádiz para recibir los carnavales. ¿Qué puede haber más importante? Juan Orol paraba la acción en una de sus películas porque los protagonistas se iban al fútbol y creía que el público tenía que ver el final del partido, y Clint Eastwood hizo algo parecido en Escalofrío en la noche para que escucháramos a Cannonball Adderley tocando en el festival de jazz de Monterrey.
Siempre habrá quienes digan que no se pueden mezclar las aguas, que una cosa es un documental y otra una ficción, y categorizaciones por el estilo: peor para ellos, porque sus vidas estarán igualmente encajonadas.
Felizmente, Gonzalo García Pelayo sigue fiel a su visión del mundo, a su lema de marino fenicio o, directamente, extraterrestre, por raro y por libre: “No hay puerto más seguro/que el de ser fiel a lo incierto”. Y lo bueno, la espléndida noticia, es que su prodigiosa longitud de onda está encontrando múltiples y merecidos ecos en certámenes de toda España y del extranjero. Tras la presentación de Alegrías de Cádiz en el festival gaditano Alcances, y luego en el de Sevilla, sus películas se vieron, el pasado otoño y en salas repletas, en el Festival Internacional de Cine de Viena (Viennale 2013), y en febrero se verán de nuevo en el ciclo que le dedica a partir de mañana la Filmoteca en el cine Doré, al que seguirá una retrospectiva en el Museo del Jeu de Paume de Paris, del 18 de marzo al 6 de abril. Y ya está rodando la siguiente, Niñas, mientras prepara Que se me paren los pulsos, un viaje al corazón de la copla mas feroz: tras treinta años de silencio cinematográfico, esto es un retorno por todo lo alto. Que no decaiga.

Con los comentarios de Jordi Costa, Paulino Viota, Luis García Gil, Pedro Calvo, Fernando Gonzalez Lucini o Ricardo Adalia Martín, que por cierto presentará la película en Filmoteca española es lo máximo que podíamos esperar. Chicas, Jeri etc. hablan de todas vosotras. Compartid, compartid y presumid. Es Marcos Ordoñez.

9 – Domingo 19:15 Sala 1 ALEGRÍAS DE CÁDIZ (Gonzalo García Pelayo, 2013). Int.: Jeri Iglesias, Fernando Ardúan, Óscar García Pelayo. España. B-R. 120′ Presenta Ricardo Adalia,

y el último día
19 – Miércoles 21:30 Sala 1 ALEGRÍAS DE CÁDIZ (Gonzalo García Pelayo, 2013). Int.: Jeri Iglesias, Fernando Ardúan, Óscar García Pelayo. España. B-R. 120′

Asincronías

10.01.2014

Esta es la escena real en Alegrías de Cadiz donde Fernando canta. Dura más de 2 minutos y eso es mucho en el cine. Para mantener el interés acumulamos informaciones y elementos dramáticos que hagan que la secuencia no sea un videoclip (que detesto) más. Canta en vivo y encima metemos también el disco, eso produce un efecto de asincronía que hace que oigamos frases dos veces aumentando el significado del verso y produciendo un efecto de choque de armonías ligeramente experimental. Durante la canción progresa la historia dramática con la presencia de Pepa (Marta Peregrina) que en ese momento es pareja de Jeri. Fernando quizás le esté cantando a ella. Se cuentan otras historias y estados de ánimo, además de la letra, con subtítulos, que son versos de Luis García Gil y Luisa Grajalva y de otra canción de Arduán (…las bajas mareas se hicieron por si ella pasea, Pepa, que oiremos al final de la película) y se acaba con una imagen de Pepa con forma de telenovela cerrando una secuencia que ha querido ser Godard. Dos personajes sabios, Javier y Selu atestiguan con el paisaje que se expande en el solo instrumental. La canción no queremos que sea un adorno. La canción es la película. Como intentamos con Lole y Manuel o Triana en “Manuela”

Mejor canción original

09.01.2014

Mejor canción original
15 años y un día http://www.youtube.com/watch?v=z6uPy7bdv3U
A Night in Old Mexico http://www.youtube.com/watch?v=IQb7TKawwAs
Alegrías de Cádiz http://www.youtube.com/watch?v=78gYMygm898
La gran familia española http://www.youtube.com/watch?v=sXMt9HUOibY

El goya a la mejor canción es uno pequeñito. La gente del cine de verdad está preocupada por ganar los goyas “mayores”. Para nosotros es un premio a la música, más que al cine. Y como estamos hablando de música aquí hemos puesto vídeos de las cuatro canciones nominadas en el orden en que fueron anunciadas.