Archivo de la etiqueta: Cristina García-Pelayo

Rodando Niñas 2

09.06.2016

Ya estamos rodando “Niñas 2” y hoy seguimos. Foto del último día con Olivia y Clara Cábez (21 y 19 años). Las Niñas (1) tenían una media de 8 ó 9 años. Hoy también rodaremos a un grupo de rock extremo para “Sobre la marcha” y quizás algunos primeros planos para “Mujeres heridas” (que es algo así como Niñas 3.5).

ninas-2-20

Estreno “Todo es de Color”

Estreno el 11 de marzo en Andalucía (un mes después en toda España)

 

10.02.2016

Estaremos Javier, Vanessa, Cristina y Silvi, del equipo de rodaje de “Todo es de color”. Charlaremos con Santi Camuñas que escribió de este evento en La Fábrica:
JUEVES 11 FEBRERO: 19,30h. Empezamos la temporada con un genio, un rebelde, un personaje camaleónico y rompedor que creó una verdadera revolución y sigue reinventándose a sí mismo día tras día… un loco maravilloso Gonzalo Garcia Pelayo!! Estará presentando su último largometraje “Todo es de color”, un tributo a Triana y al rock como forma de vida. Con invitados de lujo y un cubatita en la mano, cortesía de Habana Club – Entrada gratuita

Todo es de Color cartel charla

14.02.2016

Para cuando estrenemos “Todo es de color” ya se estará viendo en algún canal de televisión del sur el documental sobre el rodaje de la película que está acabando de montar Pepe Freire Chapela y que llevará por título “Triana, rock y vida” y un segundo título entre paréntesis, (Agarrados a la cola del viento). Esperamos incluirlo en el futuro dvd que se editará con la película y quizás con su banda sonora. Me temo que a algún trianero le gustará tanto como “Todo es de color” (a mi, por ejemplo).

Jesús de la Rosa

16.02.2016

El día 27 de Febrero se celebra en Sevilla un concierto que lleva por título “Todo es de color” con grupos de rock andaluz:http://www.auditoriorociojurado.com/…/festival-rock-todo-e…/
El 19, viernes que viene, se edita un disco (Pioneros) que trae una selección de lo mejor de ese estilo.
Yo he escrito el comentario del disco:
“Produje y presencié la mitad de las grabaciones de este espléndido cd y tuve mucho contacto con el resto de grupos y discos de los que aquí encontramos una importante muestra. Están los primeros, los creadores de la idea original del rock andaluz (mezclar el tiempo con el espacio, la generación del rock con la cultura de una tierra), Smash y Gualberto. Está el grupo que supo coronar la idea de manera más brillante y artística, Triana, abriendo la fértil etapa donde se desarrollaron los grandes continuadores de la idea (Alameda, Medina, Cai etc) y están incluso los compañeros de viaje, no propiamente dentro del rock, del espíritu de la creación como son Lole y Manuel.
Disco que resume una etapa brillante de la cultura andaluza, de unas señas de identidad inequívocas que marcaron la vida de muchos cientos de miles, quizás millones, de personas. ” (Repertorio en la foto)
El anuncio del disco en youtube:
https://www.youtube.com/watch?v=1T79KLAbG_Y&feature=youtu.be
El 11 de marzo estrenamos “Todo es de color” que este concierto promociona y que agradecemos la idea a Manolo Casal y a los grupos que ahí participan. (Espero que Javier presente algún grupo y muestre al público asistente, ya casi todo vendido, el trailer de nuestra película).

Catalogo discos Gonzalo

 

18.02.2016

“Todo es de color” es la segunda película que hago con Marta Peregrina. Aquí está en una charla con Alfonso Sánchez, con esa mirada transparente que me gusta y que creo que es la base de su belleza. Marta está intentando organizar el día 12 de marzo una continuación del estreno andaluz del 11 en el Puerto de Santa María, como ya hizo cuando “Alegrías de Cádiz”.

Todo es de color, Marta y Alfonso

23.02.2016

Además de un primer trailer (que ha alcanzado a más de cien mil personas) empiezan a surgir pequeñas “píldoras” de menos de un minuto dedicadas a los personajes de “Todo es de color”. Esta es la primera, potente imagen de Javier Garcia-Pelayo, su protagonista:
https://www.youtube.com/watch?v=eyEgDX6S41U
Marcos Ordóñez lo definía así hace sólo unos días:
Javier es, probablemente, el último gran y profundo hippie que queda en nuestro país. Si algún editor nos está leyendo, que le pida ya esas memorias que escribe y va colgando de tanto en tanto en facebook: toda una road movie de la Sevilla (y la España) de los setenta y más allá, cuando fue productor, manager de giras y colega de mil grupos. ¡Leyenda oral, con gracia por arrobas!

Todo es de color 11 de marzo en cines

26.02.2016

Natalia Rodríguez y su papel, Mar, queda muy bien reflejada en este clip de menos de un minuto: https://www.youtube.com/watch?v=LvOt-xyUc7s
Mar es representa a las nuevas generaciones que se acercan al mundo de Triana. Ella, su cara, le dará sentido a muchas letras de Jesús (quiero contarte niña, en una esquina cualquiera, luminosa mañana teñida de sufrimiento…). Me basé en la Ingrid Bergman de “Stromboli” para diseñar su personaje y creo que Natalia, buena actriz, frágil y hermosa, lo asumió como experiencia personal para descifrar el sentido de las cosas. Versos de Silvi Orion, dichos por Mar cierran la película: “Te he buscado hasta en los últimos confines. Y se me acaba la tierra por verte”. Pienso en ellos diariamente.

Natalia Rodríguez Todo es de Color

Diario de rodaje “Todo es de Color”

12.10.2015

Ya hemos empezado el rodaje de “Todo es de color”. Hemos rodado un concierto con chaparrones para que sirva de base para la banda sonora de “Cae fina la lluvia”, el tema de Triana. También rodamos trianeros en pleno éxtasis como por ejemplo a Paco Lopez Municio y su tatuaje con velas del brazo izquierdo.
Esperamos seguir rodando el 16, viernes próximo.

Tatuaje Triana

14.10.2015

Hoy es el 32 aniversario del fatal accidente de Jesús de la Rosa. Muchos trianeros visitan su tumba, al lado de la de Tele, en Villaviciosa de Odón (Madrid). Fotos de dos amigos de fb (María Karmo y Alfredo Amores) con el vídeo de Momo: https://www.youtube.com/watch?v=tbkUV-9jtbA.
“Todo es de color”, que siempre va por detrás de vosotros, seguirá vuestros pasos y pretendemos rodar allí el día 27 de este mes. El texto de Alfredo es impresionante y no lo puede mejorar ningún guionista nuestro:

Hay personas que están y no existen, pero también personas que hace décadas que no existen y están.
La verdadera muerte es el olvido.
Jesús de la Rosa junto a Triana, responsables de dos importantes causas y filosofías de vida, que impregnaron el ser de un adolescente a través de sus letras y música. El encontrar esa luz que todos llevamos dentro fue la primera.
El seguir hoy escuchando ese rumor por las esquinas, anunciando el día en que todos los hombres juntos podrán caminar, es la segunda.
Comparo los cementerios con los armarios y galanes, donde depositamos nuestras ropas, nuestra capa exterior.
Me consta que tanto a la familia como a los amigos más íntimos, les gustaría tener muy cerca sus restos, es más, lo veo justo.
Puedo sentirme privilegiado de tenerle cerca, aunque estuviese en Japón, siempre estará aquí, tan próximo que a veces siento que no soy yo el que escribe, que mis dedos van hacia el teclado impulsados de alguna forma por esa melodía, por esas notas que escucho no, que tengo ya impregnadas en mis células, no siendo el responsable de que esas letras hayan llegado hasta ahí.
Las respuestas quizás, las tenga detrás de mi, las dos guitarras que me guardan la espalda siempre que me siento a escribir, sepan más de mi que yo mismo.
El verdadero ser, está ya convertido en ese polvo de estrella o ese lugar dónde el tiempo y el espacio no existen.
No son palabras huecas, fáciles, gratuitas, son sentimientos.
Todavía hoy, en este año 2015, esa luz sigue alumbrando con más intensidad, si la mente consigues poner en silencio, llegarán esos acordes y notas, que te hagan escuchar no solo un rumor, sino a esa guitarra que le habla a la mañana de libertad.
Si consigues lo anterior, ya nunca tendrás que vivir del pasado, ya sabrás que una corte celeste o astro te juzgará, que la vida se nos va a cada momento, por esto hay que sentir el ahora en este, nuestro tiempo.
En el silencio interior, si le preguntas a la luna, te contestará que no todo es de color, salvo en primavera, que para amar hay que sufrir.
Gracias, por seguir disfrutando de estas luminosas mañanas, tardes y noches, porque ya no siento que me ahoga la nostalgia, cansado ya de llorar, vuelo por las estrellas una a una floreciendo cada día como un hombre nuevo, solo tengo que mirarte, mirar al firmamento, para contagiarme de tus ganas y ansias por vivir, sobre todo al ver a la aurora vestida con rayos de sol.
D.E.P.
Mención especial a una persona, que se encuentra dirigiendo una producción, en la que ya somos muchos, los que esperamos con verdadera ilusión su estreno en las pantallas.Todo Es De Color-Triana
El vivir ya se convierte en un arte, el molde del arte siempre lo supo crear e introducir.
Gracias, Gonzalo Garcia Pelayo
Injusto sería no mencionar a Juan José Palacios “Tele” así como a Eduardo Rodríguez Rodway, partes esenciales de ese trípode que fue la formación.

Todo es de Color (40)

 

15.10.2015

Vooooooyyy pa´llá. Esta tarde salgo hacia los Caños de Meca. Mañana rodaremos para “Todo es de color” una fogata con músicos tocando por encima de la grabación de “Una noche de amor desesperada” (espíritu de los Caños) y “Llegó el día”. Vanessa bailará sobre un montaje de “Recuerdo de una noche” y “Recuerdos de Triana”. El sábado varios grupos tocaran con la misma tonalidad y parecida métrica “Hasta volver” que cerrará la película (y la abrirá), cada grupo un trozo y luego Triana en títulos finales de créditos donde estarán todos los que se inscriban en los diferentes momentos en que los trianeros estarán en primer plano. El domingo, Eduardo y su familia, Falconeti, amoríos y cositas de la costa de Cádiz. Que no llueva o que llueva poco.

 17.10.2015
“Una noche de amor desesperada”. ayer en la playa de los Caños, Mi nieta Cristina hizo la foto, ella estaba en la fogata. Primer dia playero de “Todo es de color”. Día y noche, terminamos a las dos de la mañana con seis o siete músicos tocando por encima de la voz de Jesús y de los instrumentos de Triana. Gran ambiente. También rodamos un buen trozo con Eduardo. Hoy, concierto.
Todo es de Color (47)
18.10.2015
Concierto de cierre de “Todo es de color” con Aljibe, Randy Lopez y Zaguán (Hasta volver). Después fiestón impresionante con todos, liderados por los últimos que desentrañaron todas las esencias de Triana. ¿No estará esta fiesta en la película?, No, no podíamos prevenir que fuera tan buena y era ya muy tarde. Pero lo rodó Pepe Freire que dirige el making off, el documental sobre el rodaje, segunda película que promete ser definitiva. ¿Dvd con las dos?. Nunca disfruté tanto con una jam session acercando las distancias con los músicos. Memorable.
Noche mágica Todo es de Color
18.10.2015
Lunes en Castellar de la Frontera. Silvi Orion y Cristina con bruma y mal día que no nos viene mal para el rodaje de la secuencia de “Hijos del agobio”, amigos de Jesús (y nuestros) que se quedaron en el camino o al lado del camino. Castellar y su castillo tiene merecida fama de reducto de “colgaos” y gente de forma de vivir diversa.
Catellar de la Frontera
20.10.2015
“Hijos del agobio y del dolor…”, la secuencia que tiene como eje esta canción de Triana en nuestra película “Todo es de color”. Luis Castilla hace la foto con Alberto Lopez, Juanlu Corrientes y Alex Peña deambulando por los especiales decorados de Mar Ejada, ayer en Castellar de la Frontera (Cádiz, casi Málaga).
Todo es de color
21.10.2015
Delante de los azulejos de la farmacia Murillo en la plaza del Altozano, centro del barrio de Triana. Cavilando la planificación de la secuencia del atraco y un par de preocupaciones más. Luis Castilla tira la foto, me doy cuenta y aguanto el gesto. Un momento algo más oscuro de “Todo es de color”.
Todo es de Color
22.10.2015
Con Alfonso Sánchez, actor, guionista y director (su gran película “El mundo es nuestro”) en el rodaje de ayer que se llenó de humor y sentido de la improvisación. Estaríamos rodando “Todo es de color”, la película de Triana.
Todo es de color
24.10.2015
Las ediciones andaluzas de Abc, El Mundo y el Diario de Sevilla se hacen eco hoy de nuestro rodaje en La Alameda. También hubo una conexión en directo de Canal Sur transmitiendo este especial momento de “Todo es de color”
25.10.2015
Juan Antonio Juani Navarro Filgueras pertenecía al grupo de moteros de “Todo es de color”. Ayer viniendo al rodaje, después de participar el día anterior en la escena de la calle dedicada a Jesús y en la secuencia de La Alameda se estrelló con su moto contra un tractor que había hecho un giro indebido. Ayer no rodamos y hoy intentamos terminar la película que dedicaremos a su memoria. Las motos, los perros y la música, especialmente Triana eran sus pasiones. Su familia nos aseguraba que estaba feliz con el rodaje, como muestra en esta foto junto a Javier Garcia-Pelayo y Rosa Avila.
Todo es de Color (63)
28.10.2015
Finalizando el rodaje de “Todo es de color” con muchos momentos más pero no me puedo separar de la secuencia de “Tu frialdad” que rodamos en la Alameda de Hércules de Sevilla (Quejío, son los aires de la Alameda, amanecer dentellada de seda). En la foto de Luis Castilla vemos varios amigos de fb y a la derecha, apoyado en la columna, Juani ( Juani Navarro Filgueras), guapo y trianero.
Todo es de Color
29.10.2015
…la segunda es la historia de Mar, una joven que se encuentra con la comitiva en el cementerio y, pesarosa de un pasado que quiere dejar atrás, se une a ellos. Interpretada por Natalia Rodríguez (Amar es para siempre), redescubrirá el grupo y a sí misma. «En el camino, se desprende de todo lo negativo que llevaba; es una forma de mostrar cómo el grupo cambia a las personas a través de sus letras», indicó a este periódico la actriz. «En mi caso personal, me ha pasado un poco como a mi personaje: he redescubierto a Triana».
Del artículo de hoy en Abc:
http://www.abc.es/…/abci-viaje-corazon-triana-201510290110_…
con sus fotos:
https://www.facebook.com/media/set/…
La foto de este post es de Luis Castilla, en el faro de los Caños con Natalia, Mar de “Todo es de color”.
Todo es de Color
02.11.2015
Hay muchos personajes de “Todo es de color”, muchos momentos de acciones diversas, pero el hilo conductor, quien arranca la narración, quien se encuentra con Eduardo de Triana en los Caños, quien motiva y explica a los demás personajes, el protagonista, es Javier Garcia-Pelayo siempre con su moto, su casco y a veces con su parche en el ojo izquierdo. Fotos de Cristina por las calles de Sevilla, solo y con Carlos y su cámara de 4k.
Todo es de color
03.11.2015
La familia de Tele de Triana estuvo rodando con nosotros el último día de “Todo es de color” (por cierto, canción compuesta por él con Manuel Molina). En su lápida, sin embargo, hay una frase de Jesús que quizás definiera acertadamente a Tele. Su nieta Valentina disfrutó de la sesión de maquillaje previa al rodaje. Fotos de Cristina García-Pelayo, mi nieta.
Todo es de color
Todo es de color
04.11.2015
Primer día de rodaje de “Todo es de color”. Estoy preparando uno de los primeros planos del film con Paco Millán. Hace cuarenta años exactos trabajaba con su padre en mi primera película, “Manuela” que tenía mucha música de Triana. Esta será la décima. Paco ha echado los dientes oyendo al trío, ha gestionado todo el tinglado de producción, ha puesto en contacto a Canal Sur con Sara Fijo, ha elaborado el guión junto a Javier y ha elegido a casi todo el equipo de la película y gran parte de los actores. Llevará una de las dos cámaras (esa fue su función en “Niñas” y en “Copla”) y manejará la grúa y el dron, artilugios soñados con los que me encuentro por primera vez. Estamos comentando aspectos de una secuencia con Eduardo mientras él pasea tranquilamente por sus predios de los Caños. Foto de Luis Castilla.
Todo es de color
05.11.2015
Muchos músicos han colaborado en “Todo es de color”, iré colocando fotos de las tres reuniones que tuvimos, en el concierto final con “Hasta volver”, en la playa de los Caños tocando “Una noche de amor desesperada” y en proximidades de un lago interpretando “Señor Troncoso” y “En el lago”. En esta última ocasión estuvo muy bien representado el rock andaluz, el contemporáneo a Triana y sus herederos más inmediatos como es el caso de Raimundo Amador que se entregó con su guitarra y su bonhomía en esta secuencia fundamental. La foto es de Pedro Bernal.
Todo es de color
06.11.2015
En el rodaje de “Todo es de color” tuve la fortuna de conocer a Manuel de la Rosa, hermano mayor de Jesús. Me lo presentó su hija Cristina de la Rosa, amiga de fb, a la izquierda de la foto. Manuel cantó con todos nosotros “Tu frialdad” en la Alameda de Hércules, muy cerca de donde nacieron y vivieron, calle Feria. Él es quien más luchó por la memoria de su hermano y el que consiguió que haya una calle dedicada a Jesús en la ciudad de Sevilla (que también visitamos con todos los moteros). Foto del reportaje de J.M. Serrano en la web de Abc, rodeado por sus hijas.
http://sevilla.abc.es/…/triana-vuelta-alameda-1622303610768…
Todo es de color
09.11.2015
Este momento (Raimundo Amador y Manuel Imán improvisando el uno en plan blues y el otro como si fuera Robert Fripp) no estará en “Todo es de color” (habíamos terminado y estábamos desmontando) pero a la derecha vemos a Pepe Freire Chapela que lo está rodando para su película, la segunda película que hemos realizado en el mismo esfuerzo de producción. Igual pasó en otro momento muy alto de estos días, la noche con Zaguán en los Caños, que no estará en la primera película pero él también estaba allí para guardarlo en la suya.
Pepe me dice que no tiene todavía título de este documental sobre el rodaje primero. Creo que debe llevar dentro la palabra Triana diferenciándola del barrio y acercándola a su hermana mayor, ¿quizás “Triana rock de colores”? Sugerid, si os parece, ideas en los comentarios y que Pepe elija lo que mejor le parezca. La foto es de Cristina García-Pelayo, muy atenta.
Todo es de color
18.11.2015
Me gusta mucho esta secuencia de “Todo es de color”. Eduardo de Triana está sentado con su nieta y con Luis, su amigo, llega Silvi Orion que les cuenta historias de sus poemas. Al final se añade Javier. Hay mucha naturalidad, todos tiene unas expresiones marcadísimas, Eduardo tiene más peso que nunca en su cara, Luis es un prodigio de expresividad con cada músculo que mueve.  Dan idea de como fue ese momento feliz. Hablan y tienen en sus caras, como todos nosotros, la influencia de Silvio.
Diario.es 'Tu frialdad': la Alameda se acerca a Triana, Todo es de Color, de Gonzalo García Pelayo
Fotos: Luis Castilla

Todo es de Color (95)

Todo es de Color (94)
20.11.2015
Busco a Juani Navarro Filgueras en las secuencias de “Todo es de color” en que sé que está y lo encuentro en esta de la calle de Jesús. Acaban de aparcar en su llegada a Sevilla y nuestro querido Juani vuelve la cara para comentar algo con su compañero. Por la tarde de ese mismo día rodaríamos en la Alameda.
Todo es de color
21.11.2015
Respondo a 25 minutos de preguntas hechas por Pepe Freire para su documental sobre el rodaje de “Todo es de color”.
https://youtu.be/QiLEIKza1E4
Este sonido va dirigido a los colaboradores, incluidos los trianeros, que asistieron al rodaje. Los por qués de la película. Un poco largo, sólo para adictos a Triana. La foto es del magnífico reportaje que Antonio García Reina realizó en día de la Alameda con Tu frialdad de fondo.

 

22.11.2015

Están buscando a los “Hijos del agobio” que andan perdidos en un pueblo de la sierra de Cádiz. Son Javier Garcia-Pelayo, protagonista de “Todo es de color”, y Gortrak Vikingo denominación facebookera de su hijo (mi sobrino) Luis, que impone su físico contundente. En el mismo rodaje pusimos nombres para ser gritados en la búsqueda callejera: Alejandro, Escalera y Bracamonte, hijos del agobio y del dolor pero con nombres sonoros que desbordan los labios de quien los pronuncia permitiéndose un descanso en la sinuosidad de la escalera.

Luis y Javier en "Todo es de Color" película de Gonzalo García Pelayo

23.11.2015

En “Todo es color” Alberto Lopez Lopez hace un papel dramático. Es uno de los tres hijos del agobio mostrando grandes habilidades profesionales y equilibristas. Todo el esfuerzo de sus salvadores, como Carlos, es evitar que se precipite al vacío desde una balconada del castillo que da nombre al pueblo de Castellar.

Todo es de Color (93)

27.11.2015

Vuela, vuela, vuela blanca paloma
tengo un nido aquí en mi ventana.
Vuela y llega hasta aquí detente en mi nido

Escena amorosa de Natalia Rodríguez y Alejandro Cazalla en “Todo es de color” con un tema acústico de Triana:
https://www.youtube.com/watch?v=OgNIM7NHwrc

 

Todo es de Color (92)

 

28.11.2015

Willy Deffense y Carlos Bernardino son dos moteros especiales porque son especialistas. Su actividad consiste en ser capaz de rodar escenas con una prestación física grande, saltos, acrobacias etc. Intervienen en momentos claves de la parte narrativa de “Todo es de color” pero también comparten momentos de relax con su otros compañeros moteros que forman la expedición liderada por Javier.

Todo es de color

30.11.2015

Trabajé con los Morancos hace años en los episodios en que los dirigí en “Pensión el patio”, que creo que fue su primera serie televisiva. Siempre amigos, los reencontré una vez en Las Vegas y ahora he vuelto a trabajar con Jorge Cadaval, esta vez acompañado por Ken Appledorn, en el rodaje de “Todo es de color” donde ellos aportan mucho a la buena parte de humor que la película tiene. Empezaron llamándose los Morancos de Triana porque eran del barrio y ahora también mostraron su amor y conocimiento del grupo y del rock andaluz. Le pedí a Jorge, de sopetón, que se echara unas bulerías en “americano” y aquí está rebosante de compás y con Ken, auténtica revelación como actor, mirándole sorprendido. Al final Jorge añadio: “Triana es puente y aparte”, sensacional epigrama.

 Los Morancos Todo es de color

04.12.2015

Tuvimos la suerte de poder rodar un arco iris desde un dron en Campos de Criptana. La expedición motera pasa por allí en su viaje hacia el sur y Silvi Orion se “escapa” en un rapto de iluminación para habitar esos paisajes del alma que son los molinos de vientos. Rodado está pero tenemos que decidir qué poemas de Silvi convienen a las imágenes o qué música de Triana encaja con este regalo que la naturaleza hizo a “Todo es de color”. Ya José Enrique Izquierdo se ocupará de etalonar e igualar las luces (de diferentes momentos del atardecer) de esta afortunada secuencia.

Todo es de Color Todo es de Color

18.12.2015

Hemos terminado, Paco Millán y yo, el montaje de “Todo es de color”. Cada tarjeta es una secuencia y están colocadas en su orden. Cuando queremos cambiar algo dentro de la película, cambiamos las tarjetas y siempre tenemos la narración a la altura de la vista. Que quitamos dos secuencias, como se ve en la fila de abajo, pues se deja el hueco en la pared. Una historia de casi 100 minutos contada en 50 y tantas secuencias, la película va rápida.
Ya montada toda la música tenemos 22 temas diferentes de Triana que se combinan de manera bastante sorprendente con la historia y vienen siempre de la mano de los dos personajes principales, Javier Garcia-Pelayo y Natalia Rodríguez.

Todo es de Color

29.12.2015

De los mejores momentos del año: una noche en los Caños, después del rodaje, con Zaguán y muchos amigos oyendo Triana. Orgulloso del arte que destila mi hija Vanessa rodeada de muchas amigas y amigos que todos se identificarán (porque son muchos y seguro que recuerdan). Muy bien rodado por Elena Piñango con el móvil de María José Galindo, recoge la inolvidable reunión.

 

05.02.2016

Dentro del concierto en el lago de “Todo es de color” encontramos a muchos músicos claves en la historia del rock andaluz. Por ejemplo Miguel Galán, a la izquierda, guitarra fundador de Medina Azahara y autor de “Paseando por la mezquita”, primer disco que produje del grupo. Él y Raimundo Amador son el dúo de guitarras eléctricas que se superponen a la grabación original dando un nuevo sonido a “Señor Troncoso” y a “En el lago”, aunque siempre manteniendo el original de Triana y la voz de Jesús.

Todo es de color Miguel Galán y Raimundo Amador

 

24.02.2016

En la reunión alrededor del lago de parte de los mejores músicos del rock andaluz destaco hoy a Pablo Guitarro, amigo (muy amigo) que conocí en Bornos con ocasión de un concierto de nuestra música, precisamente. Compadre y colaborador de todos los músicos andaluces, Pablo está actualmente en algún punto del Caribe dentro de sus cruceros que le llevan durante los seis meses del invierno a aquellos barcos. Posteo a esta hora para que Pablo nos pueda ver al levantarse en la mañana de allí. Gran guitarrista que lleva el instrumento a su mismo nombre artístico. Pablooooooooo que estrenamos el día 11 de marzo, ¿me oyesssss…..? Que ésta te va a gustar más que ninguna.

Pablo Guitarro Todo es de color

Niñas se estrena en Madrid

23.03.2015

Dice Dieguito Rb, director del festival MargenesCine, del estreno en Madrid:
Creo sinceramente que poca gente se ha tomado más el mundo por montera que Gonzalo Garcia Pelayo
Ha sido y es un alma libre. Nada se le ha resistido, ya sea un casino, la música o el cine. Ha hecho lo que le ha dado la gana, no ha pagado peajes a nadie y siempre ha vivido de sueños en vez de excusas.
Llega algo más que especial a MargenesCine, estrenamos NIÑAS en el Matadero.
El sábado 28 de marzo a las 8.30 de la tarde en la Cineteca Madrid la presenta el propio director. No digo nada más.

24.03.2015

La niña que está en la primera imagen (de “Vivir en Sevilla”-1978) es la mujer que abajo ofrece el mismo gesto (Niñas-2014). Han pasado 36 años y la acción se repite. Daniel Trapiello ha captado la intención y el momento de ambas cintas donde interviene mi hija Vanessa GP Alvarado.
“Niñas” se estrena en Madrid el próximo sábado 28 de marzo a las 20.30 en la Cineteca del centro cultural del Matadero dentro del festival MargenesCine. La presentaré acompañado por Vanessa.

Vivir en Sevilla, Vanessa, una pelicula de Gonzalo García Pelayo Niñas, Vanessa, una pelicula de Gonzalo García Pelayo

27.03.2015

“García Pelayo recurre, de tal forma, a dos de las constantes de su cine: el sentido de la trascendencia y la figura femenina.” ó “Tengo más interés por las personas que por los personajes y por eso siempre elijo a personas que me fascinan. ” son algunos de los comentarios que escribe la página oficial de MargenesCine para el estreno de “Niñas” mañana sábado en la Cineteca del centro cultural del Matadero, a las 20.30. El texto completo:
Personaje polifacético, Gonzalo García Pelayo, además de ser el cabeza de la familia de jugadores más famosa de España, ha sido productor musical, locutor, y apoderado de toreros.

La historia de los Pelayos oscureció un tanto su vivísimo perfil de cineasta. Y es por esta última faceta por donde habría que empezar. “La dirección de cine fue un tema vocacional para mí”, explica García Pelayo. “Todo empezó cuando vi El séptimo sello de Bergman con 15 años. Me fui a París muy joven para prepararme para entrar en la Escuela de Cine de Madrid. Allí iba dos veces al día a la filmoteca y fue donde descubrí a Godard, Antonioni, Orson Welles, Renoir, Rosellini, Godard, Truffaut… Entré a la primera en la escuela. Me examinó Berlanga y tuve de profesor a directores como Borau”.

Gonzalo García Pelayo dirigió cinco películas entre mediados de los 70 y principios de los 80: Manuela, Vivir en Sevilla, Intercambio de pareja frente al mar, Corridas de Alegría y Rocío y José. Estas producciones, casi experimentales, a rebufo de la Nouvelle Vague y en consonancia con la cultura del destape de la época, pasaron inadvertidas para la crítica. Su estilo hacía hincapié en una cualidad poco común en la producción cinematográfica: la imperfección. “No eran voluntariamente imperfectas pero sí aceptablemente imperfectas”, explica el director. “No tanto en la fotografía como en la dirección de actores. Lo imperfecto tiene para mí tiene más vida. Por ejemplo, si un actor dice de forma correcta el texto me parece bien pero si lo dice mal me gusta un poco más. Tengo más interés por las personas que por los personajes y por eso siempre elijo a personas que me fascinan. Me gusta transmitir que los personajes vibran”.

A partir de ese momento Gonzalo García Pelayo comenzó a mudar de piel hasta que en los 90 desarrolló su sistema de apuestas. Sus películas quedaron en el olvido y durante 30 años prácticamente nadie se acordó de su personal estilo cinematográfico.

Si embargo, en años recientes García Pelayo se vio de pronto en la cúspide del reconocimiento cinematográfico. Primero la Viennale (festival de cine de Viena), después el Festival de Cine de Sevilla y el Jeu de Paume de París han reivindicado su cine con retrospectivas que incluyen Alegrías de Cádiz (2012), la película con la que rompió su silencio después de tres decádas y que estuvo nominada en la pasada edición de los Goya en el apartado de mejor canción.

Niñas es su última entrega. El director retrata una reunión familiar en la que un grupo de niñas y jóvenes baila, rie, improvisa y conversa sobre varios temas. El cineasta recrea la alegria de vivivr, la libertad, la inocencia y las relaciones entre distintas generaciones de las mujeres de su familia. García Pelayo recurre, de tal forma, a dos de las constantes de su cine: el sentido de la trascendencia y la figura femenina.

Os esperamos el 28 de febrero, a las 20:30 h en Cineteca Matadero, con el director y, como no, su familia.
http://us6.campaign-archive1.com/…

Gonzalo rodando Niñas

27.03.2015

Candela Jiménez, la chica que mira por la cámara es actriz de “Niñas” y además directora de un cortometraje que se incluye en el interior de la película. Se percata de ello Carlos Loureda en su blog de Fotogramas (sobre cine invisible) que acaba de publicar hoy mismo:
“Su último trabajo, Niñas (2014), es brillante, emotivo y, sobre todo, sincero. Con la misma libertad de siempre (un corto dentro de un largo…)”
Que es una película que será más apreciada por las mujeres lo deja claro:
“Tengo la sensación de que el cineasta nunca ha dejado de hablar de la mujer: su condición, sus deseos, sus penas, sus anhelos, sus inquietudes, sus alegría, sus frustraciones y sus sueños.”
Cierra diciendo:
“Es sencilla, y soberbiamente rodada, la vida en su esencia más pura.”
Gracias Carlos. Desde luego merece la pena leer el artículo completo:
http://cine-invisible.blogs.fotogramas.es/…/ninas-espana-2…/

Ya sabéis, estreno mañana de “Niñas” en Madrid, dentro del festival MargenesCine, en la Cineteca del centro cultural del Matadero y a las 20.30. Pasaremos lista.

Gonzalo rodando Niñas con Candela Jiménez

28.03.2015

Escribe Dieguito Rb, director del certamen:
Vuelve de Los Márgenes al Matadero, Vuelve MargenesCine con Gonzalo Garcia Pelayo, el jugador de ruleta mas fino y listo de la historia de este juego , apoderado de toreros, productor musical de referencia y director – francotirador de cine. Siempre he pensado que en ni en 5 o 6 vidas una persona normal seria capaz de hacer la mitad de lo que ha hecho el.
Y la historia continua. Presenta el estreno de Niñas, su nueva película. En laCineteca Madrid, a las 20.30. Sábado 28 de Marzo.
Presentada por el director.

Qué bueno el sol de hoy, como el que hacía cuando rodaba con mi amigo Paco Millán. A no olvidar criticas y comentarios primeros que no por haberlos posteado antes los olvido. Miguel Martin Maestro:
http://noshacemosuncineenorion.blogspot.com.es/…/ninas-gonz…
Y Antonio Gómez:
http://aplomez.blogspot.com.es/2014/08/ninas.html
y la lista de las mejores películas del 2014 de Alex Pena Morado

Gonzalo Rodando Niñas con Paco Millán

29.03.2015

Con mi sobrina (nieta) Candela Jiménez, autora del cortometraje que ella también presentó ayer en Madrid dentro del estreno de “Niñas” ( es, además, una más de las chicas del film). Media entrada en la Cineteca y me sentí muy a gusto en el coloquio final con un público que me pareció muy satisfecho con lo que había visto.

Estreno de Niñas Gonzalo García Pelayo

30.03.2015

Magnífica foto de Elena Piñango (qué expresiones) con tres de las protagonistas de “Niñas” en el coloquio posterior a su estreno madrileño del sábado pasado. Vanessa GP Alvarado, Lydia y Candela Jiménez.

Estreno de Niñas el Matadero, Gonzalo García Pelayo

30.03.2015

Diego Rodríguez Blázquez

Soy un iconoclasta total, pero si tengo alguna divinidad es Gonzalo Garcia Pelayo. Enorme pase de NIÑAS en el Matadero Madrid con gran parte de Los Pelayos, que son una pasada.

El MAtadero estreno de Niñas, Gonzalo García Pelayo

Comentarios sobre Niñas

Javier Ikaz: Increíblemente libre y desbordada como la imaginación de los niños. Emocionante y lírica, impresionista y mágica, la película está dotada de una frescura y originalidad que no suele verse en el cine. Godard y Renoir, Carroll y Erice, pero sobre todo Gonzalo. Una inteligente utilización del primer plano y de los sonidos y músicas (desde el flamenco a músicas de Bali), una mirada honesta. El único pero, que se hace muy corta.

Gracias, Javier.

Rocío Durán: Sorprendida y emocionada al ver esta tarde la última película del gran Gonzalo Garcia Pelayo: “NIÑAS”. La película te hace dar un paseo por todo tipo de emociones y sentimientos posibles. Me senti muy identificada con algunas situaciones de mi niñez, que aun recuerdo muy bien! Pero sobre todo…lo pase genial disfrutandola… el dialogo es espontáneo y divertido y la película muy fresca y diferente. Enhorabuena Gonzalo!

Adolfo García Barroso:
Me voy a la cama recordando planos de la película “Niñas”, de Gonzalo Garcia Pelayo , con el deseo de que la vean personas que no sean exclusivamente del círculo familiar, para saber si opino subjetivamente o, simplemente, es la película más bella que jamás he visto.

Fernando Arduan:

Ya la he visto. La nueva película de Gonzalo García-Pelayo, “Niñas”. Todo lo escrito aquí lo digo de corazón, si no se me notaria bastante…

Niñas, que bonito lo habéis vivido. Que bien lo habéis vivido…que intención, que emoción mantenida, natural.

Bueno, ahí va;

La familia, entendida como unión inquebrantable, la ternura expresada como un continuo, valores otra vez. Indispensables.

Me enterneció la escena en la que una madre dedica unas palabras a su hija. Las cosas tan importantes y bonitas que dice, la maternidad entendida desde la niñez, no desde la madurez. La niñez bien entendida.

La mujer admirada, la feminidad contemplada. Ángeles, y la inexorable presencia del cambio. La mujer. Otra vez y de más formas. La mujer que acepta. Espejos,

Textos sublimes. Tratados de otras formas. La música mejor escogida, en el contexto ideal, en la gracia, en la emoción.

Siempre la gracia, la alegría. Renoir, Sorolla, Jose Enrique. La cotidianidad, el sur en una escena con planos pa comérselos.

Un triángulo, con un círculo que encierra otro triángulo, el tiempo, la mujer, la feminidad. Sólo la mujer, todo en femenino. En plural mantenido, protegido.

Ver como ocurre la mujer, en la mujer.

Me encanta, por encima de todo, la niñez entendida desde la niñez. Eso es lo que más me gusta. Enhorabuena Gonzalo y equipo, habéis vuelto a expresarlo. Al menos yo lo he captado así. Y me he reído.

Silvana genial. Y la actriz compartida con el corto, la adolescente tan equilibrada, Cristina? buff, que talento…

Vanesa, escena histórica la del baile. Brutal. Ríos de vida e inspiración.

…que bonito el tres, y que rico el fruto de Candela Jiménez…

El final es magistral.

Luis García Gil: Buenos días Gonzalo, anoche disfrutamos de “Niñas”, este poema filmado, oda a la infancia en la que celebro nuevamente tu energía creativa. Lo admirable es esa sensación de documento en el que has sabido captar el territorio de inocencia, de pureza de la infancia y también esa mudanza de los rostros proyectados hacia el mañana. Me fascinó ese plano sostenido de las niñas jugando al escondite o ese final con Verdi que pone fin al matriarcado o esa Silvana deslenguada con guiño a Vivir en Gonzalo. Fresco familiar -me ha encantado ver a tu familia como eje lírico de tu mirada- Niñas le hubiera fascinado a Truffaut. Pensé mucho en La piel dura viéndola. Un gran abrazo emocionado. Ved que todo es infancia que dijera Claudio Rodríguez. Ah y me encantó ese cortometraje dentro del relato, mirada sutil a la adolescencia.

Miguel Martin Maestro:
No deja de ser un privilegio tener acceso, antes de su distribución oficial, a una obra de arte. Si la misma viene firmada por Gonzalo aún más. No procede ahora diseccionar la película sino, simplemente, referir las primeras sensaciones, las que emanan de los sentidos más que de la razón, aunque los sentidos estén ya tan prostituidos por los años y los prejuicios, quecuesta limpiarse la mirada para conseguir volver a la infancia. Y la primera sorpresa para quien ha visto el cine anterior de Gonzalo es la de que esta película no se parece en nada a lo anterior de su obra, pero cuando piensas dos veces sobre lo visto alcanzas a comprender la relación, todo es un ciclo. Estamos ante la película más naïf del director, la más ingenua, la más espontánea, la más limpia, donde puede echarse en falta la mala leche de sus otras películas, pero es que la historia no admite hipocresías ni maldades. La genialidad de la propuesta parte de la idea acertadísima de rodar con niñas, fundamentalmente, niñas que, recibiendo unas indicaciones muy ligeras, como pinceladas impresionistas, ante la cámara hacen lo que mejor saben, improvisar, narrar, inventar, descubrir, mirar, reir, cantar, contar su incipiente vida desde la más absoluta frescura, con mirada transparente y franca. Y el uso del primer plano resulta trascendente en la película, nada más indicado para no ocultar y darte cuenta de cómo has tenido que ser y en lo que puedes llegar a convertirte por el paso del tiempo. Las niñas y su entorno con una fotografía tan nítida y luminosa como la vitalidad y alegría de todas ellas, unas niñas que pueden quedar como flotando en un espacio trascendente con la simple inclusión de una música que aporta a la imagen una dimensión sensorial añadida, para unos mística, para otros filosófica, para otros de extrañamiento. Todas las artes desfilan durante 70 minutos ejecutadas por mujeres, porque en el fondo, aunque la mirada importante es la de las niñas y la que da más sentido a la película, la película es “la mujer”, la mujer en todas sus edades aparece en la película, el elogio de lo femenino fuera de clichés y revistas de autoayuda, no salen hombres en pantalla más que los resultantes del fruto de una mujer, el instinto natural de la maternidad y el misterio de la vida renovando el ciclo. Hay razones para pensar que estamos ante una película tan aparentemente sencilla que su profundidad puede abrumar y abrir vías de reflexión propia inesperadas cuando vas más allá de lo contado por las niñas. Chapeau de nuevo, hay un par de cosas que, personalmente, me gustan menos, pero ni desmerecen ni afean el conjunto, y además son el resultado del mensaje que el director quiere dar a su obra, no hay porqué compartir o creer en la idea sino si la forma es correcta, y desde luego que lo es, ojalá tenga el éxito que merece.

Antonio Gómez: Es un análisis completísimo de la película poniéndola en relación con las anteriores y, sobre todo, yendo hasta el final de las intenciones de las formas. Lo mejor es leerlo entero pero extracto algunos párrafos:
Cada nueva película de Gonzalo es nueva en el sentido de que nunca la había hecho antes, afrontando con cada trabajo el riesgo que tienen los caminos desconocidos.
entiendo que “Niñas” es ante todo una película esencialmente lírica, pensada desde un lirismo conceptual que no puede expresarse en toda su intensidad sino a través de unas imágenes con la fuerza poética que tienen las que Gonzalo ha creado
En el retorcimiento intelectual que Gonzalo no aparenta, pero que tiene, incluso hay secuencias en las que la hondura poética se consigue, precisamente, mediante la contravención de todas las convenciones poéticas cinematográficas o escénicas, poniendo en duda el recurso mismo de la representación.
poética esencialmente íntima y profunda que apunta a lo más hondo de los sentimientos humanos, a las cuestiones más elementales y esenciales.
de una de las constantes del cine de Gonzalo: la tradición, la sabiduría, los valores, en fin, enraizados en las generaciones anteriores y renovados con las recién llegadas.
tres generaciones en danza, y la representación final de la breve obra de teatro, que acaba destilándose en el significativo baile de libertad de Vanessa.
Las niñas se mueven no en el interior del plano, sino en su exterior, aparecen y desaparecen por los márgenes del encuadre no como un final del momento que retratan, sino como un recordatorio de que ese momento de vida continúa fuera de nuestra vista, creando así un signo poético de singular impacto.
Cada plano de “Niñas” está resuelto con un encuadre cuidadoso, medido y exacto, que le confiere a las imágenes de la película una aparente frialdad casi objetivista. Pero es mentira. Muy por el contrario, “Niñas” es una obra de evidente subjetividad
Gonzalo ha venido a contradecir esa especie de principio cinematográfico que asegura que la música de una película es buena cuando no se oye. En las películas de Gonzalo la música, esencialmente canciones, se oyen, y bien.
tienen un significado más abstracto y abierto que en casos anteriores; como, por otra parte, corresponde al carácter lírico de la película.
pienso que “Niñas” aporta a su cinematografía una profunda expresión poética, lírica, de sus anhelos más profundos e íntimos, aquellos que le hacen maravillarse y rendirse fascinado ante la inocencia y la pureza profundas que rebosan estas niñas, abiertas a todas las sorpresas y ajenas a todos los prejuicios.

Muchas gracias por la profundidad del análisis, Antonio.

Luisa García-Grajalva: El cofre del tesoro, la chistera del mago, la caja de las sorpresas, los descubrimientos de Gulliver, la gruta de las maravillas, el viaje al centro de la Tierra, de la vida, del amor y de uno mismo, las veinte mil leguas de viaje submarino por los deseos que escondimos un día en el rincón más profundo de nosotros…
¿Cabe todo eso en una película? Si la película es “Niñas”, de Gonzalo García-Pelayo, cabe eso y mucho más. Cabe asistir al milagro en cada una de sus imágenes, tocar la Gracia con los dedos de la mente, liberar de ataduras la imaginación, verse arrastrado por una imparable ola de sensaciones y no querer llegar nunca a la playa, sentir que todo vuelve a ser posible del modo más fácil y que lo que dictaba la intuición siempre ha estado en lo cierto, viajar al origen de la belleza…, por decir solo algunas de las cosas que he experimentado después de ver “Niñas” por primera vez.
Pero hay muchas más que descubrir para quienes tengan la fortuna de verla, porque “Niñas”, que pone ante nuestro ojos lo más común a todos, lo más universal, tiene tantas particularidades, tantos matices, que logra, a la vez, ser única para cada espectador, tiene, además, la virtud de formarse con los materiales que guarda cada vida.
¿Y cómo lo consigue Gonzalo? Poniendo ante los ojos la evidencia que pasa inadvertida, lo que a fuerza de ver menos vemos, sugiriéndonos que nos quitemos vendas de los sentidos y de los sentimientos, que volvamos a conectar con todo lo valioso que la intuición nos recuerda que guardamos o que la vida guarda para cuando queramos tomarlo. ¿Cómo lo logra Gonzalo? Haciéndonos ver vivir.
¿Parece fácil, verdad? Pues quien sienta la tentación de pensar que lo es que pruebe a mostrar la esencia del universo en los gestos de unas niñas, o, más bien, de la mujer, creadora, portadora, transmisora de vida y bendecida por ella con este don, como Gonzalo subraya en el final de “Niñas”. Una de las primeras cosas que me ha asombrado de la película es su naturalidad, su sencillez, pero que nadie se llame a error a este respecto: sencillez no es facilidad. Las más grandes ideas de la historia, los más grandes logros, a veces son sencillos, nunca fáciles.
Para empezar, la idea de “Niñas” ya es de muchos quilates, mostrar las posibilidades del universo femenino, el potencial de sus transformaciones y el viaje del pensamiento a través de la existencia en un fresco impresionista compuesto por niñas –todas lo son- de tres generaciones de una misma familia. Dejando que se imponga la belleza natural de ese fresco, pero también -y ahí, para mí, Gonzalo es insuperable- llenándolo de continuas propuestas enriquecedoras, sugiriendo, reflexionando, acentuando, subrayando.
Porque es la forma de mostrar lo que, definitivamente, cautiva de esta película, la mezcla de lo universal con su traducción al universo García-Pelayo, donde siempre admiro la originalidad y la sorpresa, además del exquisito sentido estético en cada detalle: el resplandor del sol entre dos ramas que se dan la mano, la inserción del excelente cortometraje, en perfecta conexión, las voces y los textos, la representación que muestra la intemporalidad del teatro griego, la particular concepción andaluza de la vida. Y la escena cumbre del impresionante baile de Vanessa, que te deja clavado en la butaca y acaba con las pocas defensas que tratabas de poner, si es que a estas alturas te quedaba alguna, para que no galoparan los sentimientos.
Y la música, siempre la música, inseparable de Gonzalo, insuperable en Gonzalo. Ya sé que con esto no descubro nada, que ahí está su trayectoria única, conocida por todos, pero es que la elección de cada fragmento que subraya las imágenes se convierte en pura magia, logra volver tangible lo intangible.
Por supuesto que esta es una crítica apasionada, acabo de ver “Niñas” y estoy todavía bajo su influjo, con todas las emociones que transmite a flor de piel, pero sé que es otra película que no me cansaré de ver y que, como en las anteriores de Gonzalo García-Pelayo, cada vez que la vea encontraré en ella nuevos detalles y matices, nuevas cosas que pensar y sentir.
“Niñas” es mucho más que la infancia recuperada o que un hermosísimo homenaje a la feminidad, es todo lo maravilloso que contiene el viaje de la vida para quien quiera disfrutarlo a través de la pureza del sentimiento, de la belleza y de la Gracia. Un auténtico regalo.

Teresa Benítez Espejo:
He visto la película unas cuatro veces y me siento como abducida.
Pienso que a cada persona la trasladará a un universo propio.Te lleva al la esencia de la vida. Me traslada, como en las meditaciones, a verme con esas edades, y recuerdo lo hermoso. Tampoco tuve mucho malo. Esa imaginación que derrochabas sin pensar que la mitad era eso, imaginación.
Produce ganas de vivir, de sentir, y eso es lo que haces al dejarte llevar por ella.
Los primeros planos fijos consiguen que no apartes la vista. El monólogo en off dirigido a su hija Elsa me emociona profúndamente y esto lo consigues haciendo que te quedes embobá mirando el pelo movido por el aire e iluminado por el sol, entrando y saliendo de ese plano fijo. Aparte de por lo que dice y de la carita de la niña, claro.
Me gusta partícularmente el baile y la preparación de este. Como se combinan los colores y las formas.
Resulta extraño, y también de agradecer, ver una película donde solo hay buenos sentimientos. Resulta muy impactante el baile de Vanessa gracias a como está rodado, planificado, montado y la energía y fuerza que transmite ella.
Se me quedan muchas cosas, pero si sigo pensando no te envío este comentario, y creo que es lo mínimo que puedo hacer para agradecer este disfrute que me habéis proporcionado, disfrute para los sentidos,el ánima y la mente. Un abrazo muy fuerte.

Marta Bassols: Poco, más allá de que podrías hacer una película de cualquier género y el género mismo, seguiría siendo poesía futurista. Esa es tu firma de autor. El juego, el riesgo, la vuelta que va más allá, el plano corto, pero corto me refiero a por dentro. El que atraviesa. Yo me enamoré de tus pelis, porque llevo dentro una beatnik eterna ávida de aventuras de las almas y los cuerpos. de los sentidos, será. De el sufismo, será, porque me gusta el amor y el vino. Pero ahora, que me siguen galopando al trote todas las vidas que ando viviendo en universos paralelos, y que a la vez, soy madre, y soy mujer, y soy niña, me pregunto cómo consigues hacer de una historia costumbrista, que a nivel documental, podría tener tan poco interés, o podría ser tan cursi, y que podría ser tan tuya sólo, una cosa tan enorme, tan genial, tan universal y tan eterno.
Te felicito, simplemente. Porque con un uso de la cinematografía y de la música, de nuevo, ahora, tan avanzado a tu tiempo (otra característica tuya, del pasado, y sin embargo del futuro) consigues que lo que estamos viendo, no tenga un valor técnico, sino poético.
Poco que añadir, en realidad. Que te admiro. Que eres muy bueno. Y que es de lo más bonito que me ha sucedido, reconocerme a mí, y a Margot, dentro tu universo.

Juan Manuel Garcia Ferrer: (me entusiasma el final, Juan Manuel):
Iba abstraído, con lo que no me fijé en el más que seguro letrero anunciando que, debido al viento huracanado o a que un capitán no abandona el barco durante las tormentas (sus actuales y enfebrecidos rodajes), Gonzalo García Pelayo no venía a presentar, como anunciado, la sesión con el estreno de “Niñas” y el documental sobre el descubrimiento de él mismo, “Vivir en Gonzalo”.
Será por eso, será por el mismo frío viento que ha estado habiendo en Barcelona, el caso es que la sala grande de la Filmoteca no estaba lo llena que la ocasión hacía presagiar, y que la ola de simpatía que supo despertar todo su reciente ciclo apenas se apreciaba en alguna risa y unos cuantos aplausos por el final de cada film.
“Niñas” desconcierta un poco inicialmente. La película más blanca de García-Pelayo, se dice uno internamente. Casi total e inesperadamente un film familiar sin pretensiones. Pero poco a poco el gracejo del acento andaluz -en ocasiones moteado del procedente de Las Vegas- y unas cuantas de sus actrices niñas te van ganando para la causa. Ahí están -soy una inutilidad para recordar nombres- esa niña música con asombroso aspecto de concienzuda adulta, esa otra de ojos rápidamente asociados a los de Ana Torrent descubriendo mundos en una escena yo diría que hecha para recordar “El espíritu de la colmena”, la actriz de “Alegrías de Cádiz” repitiendo el divertido número que luego veremos en “Vivir Gonzalo”, o el sabio saber estar, trasmitiendo madurez, de Rosa Avila. Y unas sevillanas vistas como si fuera la primera vez, o una música inaudita, que en principio no dirías asociada a la película, te hacen preguntarte si no estarás viviendo en directo nada menos que el milagro de la vida y de la feminidad.

Corto de Niñas

¿Cómo es la historia? Hace mucho tiempo que quería meter un cortometraje firmado por otro en la mitad de una película mía. Al pensar en “Niñas” le pedí a Candela Jiménez, que ya había hecho cortos, y que iba a ser actriz de nuestra película que si hacía uno con sólo chicas lo podía incluir en el largo, no al principio sino en el medio. Lo ha hecho con Cristina Cuak, que es su sobrina en “Niñas” a pesar de tener casi la misma edad, y ayer nos lo trajeron al montaje. Gustó mucho, no sabía nada de él y ya está insertado dentro de Niñas, con sus títulos de créditos y todo. Lo hubiera hecho aunque no nos hubiese gustado pero afortunadamente fue así. Dura 6 minutos (si no me hubiera gustado le hubiera pedido que lo montara en 4 mintos) y tiene un agradecimiento a su profesor Luis María Ferrández. Todos aplaudimos, sinceramente, a su conclusión y me hicieron una foto muy contento con las dos. Esto opinaba Vicente Monroy, coguionista y ayudante de dirección de Niñas:
Hoy Candela Jiménez nos trae el corto que incluye Niñas y alucinamos bastante con la calidad del resultado. Va a ser una directora cojonuda. Una de las protagonistas de su corto es Cristina García-Pelayo, que va a ser una pedazo de actriz.

Cortometraje de Niñas, una pelicula de Gonzalo García Pelayo

El corto de Niñas

Gonzalo garcía Pelayo 17.02.2014

Cristina y Lydia en Niñas de Gonzalo García Pelayo

Aprovecho el día de descanso en la Filmoteca para pensar en “Niñas”. He cavilado que Cristina Cuak, a la izquierda de la foto de una secuencia ya rodada, podría hacer un corto sobre las amigas de su edad e insertarlo en la mitad de la película. Normalmente los cortos se ponen delante pero siempre he querido hacer un film con un corto, rodado por alguien otro, encajado en medio, como una disgresión que rompa el ritmo clásico de la narración. Eso ocurre en el Quijote y sorprendía a Vladimir Nabokov, con perdón. Cristina, debería durar entre 3 y 5 minutos. Ve pensándolo.