Archivo de la etiqueta: Antonio Gómez

Copla y Amo que te Amen, Proyecciones y comentarios

13.05.2015

Fernando Gonzalez Lucini escribió hace horas: “Ayer por la tarde estuve en casa de Gonzalo y tuve la opurtunidad de ver la película. Inicialmente la idea era ver algunas secuencias pero no, me la vi entera; me senté y no pude levantarme hasta que terminó. ¡QUE GRAN PELÍCULA! Para mi de lo mejor que ha rodado Gonzalo. ¡Bellísima, conmovedora, sugerente, apasionada, excitante…! Ya hablaremos de ella, y creo que mucho; es una película que me ha impactado tremendamente; me ha dejado imágenes, situaciones y secuencias que se me han “colao” aquí muy adentro y necesito volver a “sentirlas y disfrutarlas” cuanto antes.”
Gracias Fernando, ojalá sintieras ese toro de escalofrío de una de las coplas que hablan de hoy: Ay trece, trece de Mayo /Clarín de amor y olvío/Por la sangre me corrió/Un toro de escalofrío/Que dejo mi alma clavada/En la plaza del suspiro.

Proyecciones y comentarios de Copla

16.05.2015

Alex Quiroga está en Cannes, pasa por el stand de la distribuidora Capricci, ve el cartel que ellos mismos han tirado de las varias propuestas que Vanessa GP Alvarado les envió, le hace una foto y me la envía. Todo el equipo contentísimo, ya lo han reflejado en sus respectivas webs de fb. Es mi noveno largometraje pero la la primera vez que que hay un cartel de cualquiera de ellos en el festival de cine más importante. Gracias Alex por el alegrón (ingenuo, como casi todos los alegrones).

Proyecciones y comentarios de Copla

18.05.2015

El cantautor Fernando Arduan escribe: “…se te clava en el pecho todo lo que no se ve, todo lo que no se cuenta. De ahí, que hablo al comentarla del cine metafísico, por encima de las dimensiones conocidas. Yo he visto lo que no se ve, y he captado los latidos presentes y la intensidad emocional subyacente. Hay flores, avenidas, sangre, ríos, pantallas, incendios frente a una ventana al ciberespacio. La veré y la guardare en mi corazón. No se si en usb o en la nube….pero en el centro de mi corazón. La veré más veces.”
Salgo a tirar el dvd que acompañará al libro bilingüe español-francés de “Amo que te amen” y que Amargord Ediciones espera que tengamos el próximo jueves 21. El libro contendrá el guión que Antonio Gómez, Paloma Ruiz y Jeri Iglesias escribieron conmigo para la película. Esta es la galleta de ese dvd interpretado por las actrices Nacha la Macha (Jose Ignacio Galan Ordonez, en la imagen) y Mayka Romero. Es una adaptación del diseño que hiciera Pepe Aranda.

Galleta Amo que te Amen

20.05.2015

Películas de dos en dos. Ahí están los dvds (también hay blue rays) de las dos películas que he rodado simultáneamente. Nunca lo había hecho. Además están relacionadas y ambas son trágicas, dolorosas. Desde “Vivir en Sevilla” no me había dolido tanto una historia y ahora son dos que duelen al mismo tiempo. O dolían, ahora, una vez terminadas, duelen bastante menos.
Este viernes pasamos “Amo que te amen”, primera sesión pública, en la Filmoteca de Santander, que es como una guía de manejo de “Copla” que pasará en la misma sala, al día siguiente, sábado, también en estreno. Peregrinamos para presentarlas al núcleo más crítico y cinéfilo de nuestro país.

Proyecciones y comentarios de Copla

22.05.2015

Hoy vamos a Santander, Vanessa, Carmen, Javier, Antonio Gómez y Chema Quintana. Vamos a estrenar “Amo que te amen” y sobre todo a recoger las impresiones y los comentarios de Paulino Viota, posiblemente la persona que mejor sabe de cine en el mundo entero, el André Bazin de este tiempo. Ya tenemos el libro dvd, con la narración, el diálogo y la propia película que también presentaremos en esa entendida filmoteca. Vamos a las 22.15, curiosamente después de la proyección de “Pat Garret y Billy the Kid”
El otro día hablaba de peregrinación, vamos a buscar al hombre que descubrió “Rocío y José”.

Proyecciones y comentarios de Copla

23.05.2015

Anoche, “Amo que te amen”, poco público pero muy devoto. Larga charla posterior llena de matices sobre los personajes. Nacha impresionó mucho. Mucho Nacha.

Comentarios Amo que te amen de Gonzalo Garcia Pelayo

24.05.2015

Cómo estaba de guapa Mayka Romero ayer en Santander. Ella y Rocio Duran cautivaron a Paulino Viota y al público a los que les cantaron a capella en el coloquio posterior al primer pase público en pantalla grande de “Copla”. Aquí está con Maria Jose Galindo, mujer atractiva desde que la conocí en su columpio de “Alegrías de Cádiz”, que también se pasó por Santander. Avalancha de mujeres en las últimas películas. Muy orgulloso de lo que gustaron las dos protagonistas por encima de cualquier otro comentario técnico o creativo, Lola y Trini, Mayka y Rocío.

Proyecciones y comentarios de Copla

26.05.2015

Dice Fernando Gonzalez Lucini: “Esta tarde mi amigo Gonzalo Garcia Pelayo me ha invitado a una presentación –entre amigos– de su película “Copla”, por supuesto no falto, pocas películas últimamente me han impactado tanto, es tierna y a la vez desgarradora, es una película que pone al descubierto el alma humana al desnudo… ¡Y que bella, desgarradora y jonda es la copla!”
Será un pase privado para el equipo y algunos amigos, sobre todo de facebook. A muchos ya los invité. Si no lo hice, por favor contáctame por el privado y lo hago.
En la foto el equipo que acudió a Santander, que hoy seremos todos.

Proyecciones y comentarios de Copla

Acabo de llegar del pase privado que ha realizado Gonzalo Garcia Pelayo de su película “COPLA”. Después de habérmela gozado más de cinco veces en el ordenador hoy, ¡por fín! he podido disfrutarla en pantalla grande. Me reitero en decir que es una de las mejores radiografías visuales y sonaras que se han filmado sobre la copla, (Mañana compartiré alguna fotografía de esta noche).

Esta tarde Gonzalo me ha dado el DVD y el libreto de otra película que ha rodado simultaneamente con “Coplas”. Se titula “AMO QUE TE AMEN”… No he tenido tiempo a verla, pero en este momento me encanta poder compartir con todos vosotras y vosotras las primeras palabras de ese guión: «A poco de conocerse, Luis le dijo un día a Lola: “CUANTO MÁS TE SÉ, MÁS TE QUIERO»… ¡Abrazo Gonzalo!

27.05.2015

Es casi un autorretrato. Les pedí un beso simultáneo a las dos actrices y cantantes de “Copla” a la salida del pase privado de Madrid. Me autodirigí y puse cara de estupefacción, como las que pone Picasso en la serie del pintor y la modelo. Supuse que la foto me causaría la impresión del final de algo y esa es la sensación que me produce. “Tus ojos, ya lo he dicho, increíbles. Ojalá me miren en mitad de una tarde de finales del verano para que sepa que en el final también hay algo que es un principio.” (Voz en off en Copla escrita por Vicente Monroy)

Proyecciones y comentarios de Copla

27.05.2015

Fernando Gonzalo Lucini: Anoche asistí al pase privado que realizó Gonzalo Garcia Pelayo, en la Sociedad General de Autores, de su película “COPLA” –película hacia la que, como es sabido, siento una especial “querencia”–. Antes de empezar la proyección tuve el placer de fotografiarme con tres de sus protagonistas principales que últimmente me tienen “atrapao” en sus coplas Rocio Duran –a la izquierda–, Mayca Romero –a la derecha–, y Jose Ignacio Galan Ordonez –en el centro–… Una imagen que ya forma parte de de mi álbum personal más querido… ¡Cómo cantan y que buena gente Rocio, Mayca y José Ignacio! ¡Abrazo! — con Apoyo Mayka Romero y Cfo Mayka Romero.

Proyecciones y comentarios de Copla

28.05.2015

Ainara Quirós vino a ver “Copla” (que mañana estrenamos en Zaragoza): “Sobrecogida y emocionada, muy emocionada salí de ver anoche la película COPLA de mi gran Gonzalo Garcia Pelayo una película que habla de amor, pasión, dolor, habla de la vida y de las distintas maneras en las que todos hemos amado o amaremos porque la realidad es que nunca vamos a amar igual (¡cuantas ecuaciones!) siempre se ama de distinta manera, no es una película que quiera hacerte entender ¿desde cuándo el amor y la pasión tienen lógica? Si no sentir,¿cómo podemos explicar ese pellizco en el alma cuando escuchamos los acordes de una guitarra, las notas de un piano? De la misma manera yo no puedo explicar la emoción que sentí viendo Copla, quizá me viera identificada en la Total y Absoluta Lola ( o TODO o me voy) en la tristeza de Manuel viendo tan lejos lo que ayer tenía tan cerca, desde la idolatría…,en la pobre Trini, queriendo desde el conformismo porque no le queda otra y hasta en Luis amando desde la falsa libertad que da el terror de entregarte 100% a nadie. La voz en off, poesía de la calle al mas puro estilo Sabina, diciendo verdades como puños, con sentimiento ¡bravo Javier!, Bravo Gonzalo, me has vuelto a emocionar, gracias por mostrarnos tu manera de ver la vida, de entender las cosas, gracias por darnos una vez más tu genialidad.”
Gracias Ainara. Ojalá se escriban textos así después del pase de mañana en la Filmoteca de Zaragoza donde hoy y el sábado ponen “Vivir en Sevilla” y mañana viernes 29, “Amo que te amen” y “Copla”, por primera vez en sesión doble. Voy para presentarlas.
http://www.filmotecazaragoza.com/performances/2015/5

29.05.2015

Hoy estrenamos “Amo que te amen” y “Copla” en Zaragoza. Allí voy acompañado por Vanessa GP Alvarado y por Rocio Duran (Trini en la película).http://www.filmotecazaragoza.com/performances/2015/5
Lo que piensa María Estrella Montero: COPLA,,, he salido casi en estado de shock, han sido muchas cosas para un solo pase, canciones, escenarios, la voz en off durante la proyección, muchas cosas a las que estar atenta y cada una con sus singularidades!!!!! Las ” coplas” desgarradoras y cantadas con un sentimiento que atravesaba la pantalla!!!! Y el tema que da titulo a la película,,, simplemente ,precioso y ya no digo bien cantado, si no interpretado y ” sentido ” por una voz espectacular, de las que te llegan al alma!!!!! Gracias Gonzalo!!!! — me siento encantada.

30.05.2015

Dos proyecciones excelentes en Zaragoza de Amo que te amen y de Copla. Mucho público y magníficas presentaciones de Luis Alegre. En el coloquio de Copla, Rocío cantó dos veces a capella para ilustrar las letras y armó el taco, Espectacular, como el cariño con que nos trataron en esa Filmoteca de Zaragoza.

Proyecciones y comentarios de Copla

Moncho Alpuente

Ha muerto, a causa de un infarto, Mocho Alpuente. Tenía dos años menos que yo, trabajé con él en el programa (Tve) Mundo Pop (en la foto), en Radio Popular Fm, en Antena 3 Radio y en la serie “Delirios de amor” (Tve). Hace veintitrés días conversaba con él durante las elecciones que hubo en la Sgae. Hace algún tiempo almorcé con él y con Cifu, acompañado por el resto de compañeros de Popular Fm y ahora nos encontramos que se fueron los dos en la misma semana. Wh´oll be the next in line?, cantaban los Kinks (aunque allí se referían a asuntos amorosos).

Moncho Alpuente

Cifu, cuánto te he admirado!

17.03.2015

Cifuuuuu, cómo te he querido y admirado. Cómo te hemos querido y admirado. Gonzalo. Ver tremenda noticia enhttps://www.facebook.com/pages/Cifujazz/127265977326181?fref=photo

Gonzalo García-Pelayo

Cifu, reunión

El próximo mes, esta foto cumplirá seis años. De izquierda a derecha (sentados): Javier Garcia-Pelayo, Alfonso Eduardo Perez Orozco, Antonio Gómez, Álvaro Feito, Cifujazz y Montserrat Domenech Salazar. De pie: Jose Maria Martinez Gonzalez, Julio Ruiz Llorente, Gonzalo Garcia Pelayo, Manolo Fernández, Adrian Vogel y Jorge Muñoz.

Nos reunimos varios de los “antiguos alumnos” de Popular FM (por aquel entonces Radio 99.5) para tomar un cocido. Y allí estaba Cifu.

Manolo Fernánez

Rock con Raíces

Este año se cumplen cuarenta de la salida de estos discos y de la idea de Rock con Raíces. Por supuesto está Triana que junto a Goma fue editado el 14 de abril de 1975. Esta hoja promocional pertenece a Felix Jota la persona que mejor conserva la música de la serie Gong donde fueron editados y creo recordar que la frase Rock con Raíces fue propuesta por mi hermano Javier Garcia-Pelayo o por Antonio Gómez, ideólogos vitales o intelectuales en aquellos días.

Rock con Raíces

Comentarios sobre Niñas

Javier Ikaz: Increíblemente libre y desbordada como la imaginación de los niños. Emocionante y lírica, impresionista y mágica, la película está dotada de una frescura y originalidad que no suele verse en el cine. Godard y Renoir, Carroll y Erice, pero sobre todo Gonzalo. Una inteligente utilización del primer plano y de los sonidos y músicas (desde el flamenco a músicas de Bali), una mirada honesta. El único pero, que se hace muy corta.

Gracias, Javier.

Rocío Durán: Sorprendida y emocionada al ver esta tarde la última película del gran Gonzalo Garcia Pelayo: “NIÑAS”. La película te hace dar un paseo por todo tipo de emociones y sentimientos posibles. Me senti muy identificada con algunas situaciones de mi niñez, que aun recuerdo muy bien! Pero sobre todo…lo pase genial disfrutandola… el dialogo es espontáneo y divertido y la película muy fresca y diferente. Enhorabuena Gonzalo!

Adolfo García Barroso:
Me voy a la cama recordando planos de la película “Niñas”, de Gonzalo Garcia Pelayo , con el deseo de que la vean personas que no sean exclusivamente del círculo familiar, para saber si opino subjetivamente o, simplemente, es la película más bella que jamás he visto.

Fernando Arduan:

Ya la he visto. La nueva película de Gonzalo García-Pelayo, “Niñas”. Todo lo escrito aquí lo digo de corazón, si no se me notaria bastante…

Niñas, que bonito lo habéis vivido. Que bien lo habéis vivido…que intención, que emoción mantenida, natural.

Bueno, ahí va;

La familia, entendida como unión inquebrantable, la ternura expresada como un continuo, valores otra vez. Indispensables.

Me enterneció la escena en la que una madre dedica unas palabras a su hija. Las cosas tan importantes y bonitas que dice, la maternidad entendida desde la niñez, no desde la madurez. La niñez bien entendida.

La mujer admirada, la feminidad contemplada. Ángeles, y la inexorable presencia del cambio. La mujer. Otra vez y de más formas. La mujer que acepta. Espejos,

Textos sublimes. Tratados de otras formas. La música mejor escogida, en el contexto ideal, en la gracia, en la emoción.

Siempre la gracia, la alegría. Renoir, Sorolla, Jose Enrique. La cotidianidad, el sur en una escena con planos pa comérselos.

Un triángulo, con un círculo que encierra otro triángulo, el tiempo, la mujer, la feminidad. Sólo la mujer, todo en femenino. En plural mantenido, protegido.

Ver como ocurre la mujer, en la mujer.

Me encanta, por encima de todo, la niñez entendida desde la niñez. Eso es lo que más me gusta. Enhorabuena Gonzalo y equipo, habéis vuelto a expresarlo. Al menos yo lo he captado así. Y me he reído.

Silvana genial. Y la actriz compartida con el corto, la adolescente tan equilibrada, Cristina? buff, que talento…

Vanesa, escena histórica la del baile. Brutal. Ríos de vida e inspiración.

…que bonito el tres, y que rico el fruto de Candela Jiménez…

El final es magistral.

Luis García Gil: Buenos días Gonzalo, anoche disfrutamos de “Niñas”, este poema filmado, oda a la infancia en la que celebro nuevamente tu energía creativa. Lo admirable es esa sensación de documento en el que has sabido captar el territorio de inocencia, de pureza de la infancia y también esa mudanza de los rostros proyectados hacia el mañana. Me fascinó ese plano sostenido de las niñas jugando al escondite o ese final con Verdi que pone fin al matriarcado o esa Silvana deslenguada con guiño a Vivir en Gonzalo. Fresco familiar -me ha encantado ver a tu familia como eje lírico de tu mirada- Niñas le hubiera fascinado a Truffaut. Pensé mucho en La piel dura viéndola. Un gran abrazo emocionado. Ved que todo es infancia que dijera Claudio Rodríguez. Ah y me encantó ese cortometraje dentro del relato, mirada sutil a la adolescencia.

Miguel Martin Maestro:
No deja de ser un privilegio tener acceso, antes de su distribución oficial, a una obra de arte. Si la misma viene firmada por Gonzalo aún más. No procede ahora diseccionar la película sino, simplemente, referir las primeras sensaciones, las que emanan de los sentidos más que de la razón, aunque los sentidos estén ya tan prostituidos por los años y los prejuicios, quecuesta limpiarse la mirada para conseguir volver a la infancia. Y la primera sorpresa para quien ha visto el cine anterior de Gonzalo es la de que esta película no se parece en nada a lo anterior de su obra, pero cuando piensas dos veces sobre lo visto alcanzas a comprender la relación, todo es un ciclo. Estamos ante la película más naïf del director, la más ingenua, la más espontánea, la más limpia, donde puede echarse en falta la mala leche de sus otras películas, pero es que la historia no admite hipocresías ni maldades. La genialidad de la propuesta parte de la idea acertadísima de rodar con niñas, fundamentalmente, niñas que, recibiendo unas indicaciones muy ligeras, como pinceladas impresionistas, ante la cámara hacen lo que mejor saben, improvisar, narrar, inventar, descubrir, mirar, reir, cantar, contar su incipiente vida desde la más absoluta frescura, con mirada transparente y franca. Y el uso del primer plano resulta trascendente en la película, nada más indicado para no ocultar y darte cuenta de cómo has tenido que ser y en lo que puedes llegar a convertirte por el paso del tiempo. Las niñas y su entorno con una fotografía tan nítida y luminosa como la vitalidad y alegría de todas ellas, unas niñas que pueden quedar como flotando en un espacio trascendente con la simple inclusión de una música que aporta a la imagen una dimensión sensorial añadida, para unos mística, para otros filosófica, para otros de extrañamiento. Todas las artes desfilan durante 70 minutos ejecutadas por mujeres, porque en el fondo, aunque la mirada importante es la de las niñas y la que da más sentido a la película, la película es “la mujer”, la mujer en todas sus edades aparece en la película, el elogio de lo femenino fuera de clichés y revistas de autoayuda, no salen hombres en pantalla más que los resultantes del fruto de una mujer, el instinto natural de la maternidad y el misterio de la vida renovando el ciclo. Hay razones para pensar que estamos ante una película tan aparentemente sencilla que su profundidad puede abrumar y abrir vías de reflexión propia inesperadas cuando vas más allá de lo contado por las niñas. Chapeau de nuevo, hay un par de cosas que, personalmente, me gustan menos, pero ni desmerecen ni afean el conjunto, y además son el resultado del mensaje que el director quiere dar a su obra, no hay porqué compartir o creer en la idea sino si la forma es correcta, y desde luego que lo es, ojalá tenga el éxito que merece.

Antonio Gómez: Es un análisis completísimo de la película poniéndola en relación con las anteriores y, sobre todo, yendo hasta el final de las intenciones de las formas. Lo mejor es leerlo entero pero extracto algunos párrafos:
Cada nueva película de Gonzalo es nueva en el sentido de que nunca la había hecho antes, afrontando con cada trabajo el riesgo que tienen los caminos desconocidos.
entiendo que “Niñas” es ante todo una película esencialmente lírica, pensada desde un lirismo conceptual que no puede expresarse en toda su intensidad sino a través de unas imágenes con la fuerza poética que tienen las que Gonzalo ha creado
En el retorcimiento intelectual que Gonzalo no aparenta, pero que tiene, incluso hay secuencias en las que la hondura poética se consigue, precisamente, mediante la contravención de todas las convenciones poéticas cinematográficas o escénicas, poniendo en duda el recurso mismo de la representación.
poética esencialmente íntima y profunda que apunta a lo más hondo de los sentimientos humanos, a las cuestiones más elementales y esenciales.
de una de las constantes del cine de Gonzalo: la tradición, la sabiduría, los valores, en fin, enraizados en las generaciones anteriores y renovados con las recién llegadas.
tres generaciones en danza, y la representación final de la breve obra de teatro, que acaba destilándose en el significativo baile de libertad de Vanessa.
Las niñas se mueven no en el interior del plano, sino en su exterior, aparecen y desaparecen por los márgenes del encuadre no como un final del momento que retratan, sino como un recordatorio de que ese momento de vida continúa fuera de nuestra vista, creando así un signo poético de singular impacto.
Cada plano de “Niñas” está resuelto con un encuadre cuidadoso, medido y exacto, que le confiere a las imágenes de la película una aparente frialdad casi objetivista. Pero es mentira. Muy por el contrario, “Niñas” es una obra de evidente subjetividad
Gonzalo ha venido a contradecir esa especie de principio cinematográfico que asegura que la música de una película es buena cuando no se oye. En las películas de Gonzalo la música, esencialmente canciones, se oyen, y bien.
tienen un significado más abstracto y abierto que en casos anteriores; como, por otra parte, corresponde al carácter lírico de la película.
pienso que “Niñas” aporta a su cinematografía una profunda expresión poética, lírica, de sus anhelos más profundos e íntimos, aquellos que le hacen maravillarse y rendirse fascinado ante la inocencia y la pureza profundas que rebosan estas niñas, abiertas a todas las sorpresas y ajenas a todos los prejuicios.

Muchas gracias por la profundidad del análisis, Antonio.

Luisa García-Grajalva: El cofre del tesoro, la chistera del mago, la caja de las sorpresas, los descubrimientos de Gulliver, la gruta de las maravillas, el viaje al centro de la Tierra, de la vida, del amor y de uno mismo, las veinte mil leguas de viaje submarino por los deseos que escondimos un día en el rincón más profundo de nosotros…
¿Cabe todo eso en una película? Si la película es “Niñas”, de Gonzalo García-Pelayo, cabe eso y mucho más. Cabe asistir al milagro en cada una de sus imágenes, tocar la Gracia con los dedos de la mente, liberar de ataduras la imaginación, verse arrastrado por una imparable ola de sensaciones y no querer llegar nunca a la playa, sentir que todo vuelve a ser posible del modo más fácil y que lo que dictaba la intuición siempre ha estado en lo cierto, viajar al origen de la belleza…, por decir solo algunas de las cosas que he experimentado después de ver “Niñas” por primera vez.
Pero hay muchas más que descubrir para quienes tengan la fortuna de verla, porque “Niñas”, que pone ante nuestro ojos lo más común a todos, lo más universal, tiene tantas particularidades, tantos matices, que logra, a la vez, ser única para cada espectador, tiene, además, la virtud de formarse con los materiales que guarda cada vida.
¿Y cómo lo consigue Gonzalo? Poniendo ante los ojos la evidencia que pasa inadvertida, lo que a fuerza de ver menos vemos, sugiriéndonos que nos quitemos vendas de los sentidos y de los sentimientos, que volvamos a conectar con todo lo valioso que la intuición nos recuerda que guardamos o que la vida guarda para cuando queramos tomarlo. ¿Cómo lo logra Gonzalo? Haciéndonos ver vivir.
¿Parece fácil, verdad? Pues quien sienta la tentación de pensar que lo es que pruebe a mostrar la esencia del universo en los gestos de unas niñas, o, más bien, de la mujer, creadora, portadora, transmisora de vida y bendecida por ella con este don, como Gonzalo subraya en el final de “Niñas”. Una de las primeras cosas que me ha asombrado de la película es su naturalidad, su sencillez, pero que nadie se llame a error a este respecto: sencillez no es facilidad. Las más grandes ideas de la historia, los más grandes logros, a veces son sencillos, nunca fáciles.
Para empezar, la idea de “Niñas” ya es de muchos quilates, mostrar las posibilidades del universo femenino, el potencial de sus transformaciones y el viaje del pensamiento a través de la existencia en un fresco impresionista compuesto por niñas –todas lo son- de tres generaciones de una misma familia. Dejando que se imponga la belleza natural de ese fresco, pero también -y ahí, para mí, Gonzalo es insuperable- llenándolo de continuas propuestas enriquecedoras, sugiriendo, reflexionando, acentuando, subrayando.
Porque es la forma de mostrar lo que, definitivamente, cautiva de esta película, la mezcla de lo universal con su traducción al universo García-Pelayo, donde siempre admiro la originalidad y la sorpresa, además del exquisito sentido estético en cada detalle: el resplandor del sol entre dos ramas que se dan la mano, la inserción del excelente cortometraje, en perfecta conexión, las voces y los textos, la representación que muestra la intemporalidad del teatro griego, la particular concepción andaluza de la vida. Y la escena cumbre del impresionante baile de Vanessa, que te deja clavado en la butaca y acaba con las pocas defensas que tratabas de poner, si es que a estas alturas te quedaba alguna, para que no galoparan los sentimientos.
Y la música, siempre la música, inseparable de Gonzalo, insuperable en Gonzalo. Ya sé que con esto no descubro nada, que ahí está su trayectoria única, conocida por todos, pero es que la elección de cada fragmento que subraya las imágenes se convierte en pura magia, logra volver tangible lo intangible.
Por supuesto que esta es una crítica apasionada, acabo de ver “Niñas” y estoy todavía bajo su influjo, con todas las emociones que transmite a flor de piel, pero sé que es otra película que no me cansaré de ver y que, como en las anteriores de Gonzalo García-Pelayo, cada vez que la vea encontraré en ella nuevos detalles y matices, nuevas cosas que pensar y sentir.
“Niñas” es mucho más que la infancia recuperada o que un hermosísimo homenaje a la feminidad, es todo lo maravilloso que contiene el viaje de la vida para quien quiera disfrutarlo a través de la pureza del sentimiento, de la belleza y de la Gracia. Un auténtico regalo.

Teresa Benítez Espejo:
He visto la película unas cuatro veces y me siento como abducida.
Pienso que a cada persona la trasladará a un universo propio.Te lleva al la esencia de la vida. Me traslada, como en las meditaciones, a verme con esas edades, y recuerdo lo hermoso. Tampoco tuve mucho malo. Esa imaginación que derrochabas sin pensar que la mitad era eso, imaginación.
Produce ganas de vivir, de sentir, y eso es lo que haces al dejarte llevar por ella.
Los primeros planos fijos consiguen que no apartes la vista. El monólogo en off dirigido a su hija Elsa me emociona profúndamente y esto lo consigues haciendo que te quedes embobá mirando el pelo movido por el aire e iluminado por el sol, entrando y saliendo de ese plano fijo. Aparte de por lo que dice y de la carita de la niña, claro.
Me gusta partícularmente el baile y la preparación de este. Como se combinan los colores y las formas.
Resulta extraño, y también de agradecer, ver una película donde solo hay buenos sentimientos. Resulta muy impactante el baile de Vanessa gracias a como está rodado, planificado, montado y la energía y fuerza que transmite ella.
Se me quedan muchas cosas, pero si sigo pensando no te envío este comentario, y creo que es lo mínimo que puedo hacer para agradecer este disfrute que me habéis proporcionado, disfrute para los sentidos,el ánima y la mente. Un abrazo muy fuerte.

Marta Bassols: Poco, más allá de que podrías hacer una película de cualquier género y el género mismo, seguiría siendo poesía futurista. Esa es tu firma de autor. El juego, el riesgo, la vuelta que va más allá, el plano corto, pero corto me refiero a por dentro. El que atraviesa. Yo me enamoré de tus pelis, porque llevo dentro una beatnik eterna ávida de aventuras de las almas y los cuerpos. de los sentidos, será. De el sufismo, será, porque me gusta el amor y el vino. Pero ahora, que me siguen galopando al trote todas las vidas que ando viviendo en universos paralelos, y que a la vez, soy madre, y soy mujer, y soy niña, me pregunto cómo consigues hacer de una historia costumbrista, que a nivel documental, podría tener tan poco interés, o podría ser tan cursi, y que podría ser tan tuya sólo, una cosa tan enorme, tan genial, tan universal y tan eterno.
Te felicito, simplemente. Porque con un uso de la cinematografía y de la música, de nuevo, ahora, tan avanzado a tu tiempo (otra característica tuya, del pasado, y sin embargo del futuro) consigues que lo que estamos viendo, no tenga un valor técnico, sino poético.
Poco que añadir, en realidad. Que te admiro. Que eres muy bueno. Y que es de lo más bonito que me ha sucedido, reconocerme a mí, y a Margot, dentro tu universo.

Juan Manuel Garcia Ferrer: (me entusiasma el final, Juan Manuel):
Iba abstraído, con lo que no me fijé en el más que seguro letrero anunciando que, debido al viento huracanado o a que un capitán no abandona el barco durante las tormentas (sus actuales y enfebrecidos rodajes), Gonzalo García Pelayo no venía a presentar, como anunciado, la sesión con el estreno de “Niñas” y el documental sobre el descubrimiento de él mismo, “Vivir en Gonzalo”.
Será por eso, será por el mismo frío viento que ha estado habiendo en Barcelona, el caso es que la sala grande de la Filmoteca no estaba lo llena que la ocasión hacía presagiar, y que la ola de simpatía que supo despertar todo su reciente ciclo apenas se apreciaba en alguna risa y unos cuantos aplausos por el final de cada film.
“Niñas” desconcierta un poco inicialmente. La película más blanca de García-Pelayo, se dice uno internamente. Casi total e inesperadamente un film familiar sin pretensiones. Pero poco a poco el gracejo del acento andaluz -en ocasiones moteado del procedente de Las Vegas- y unas cuantas de sus actrices niñas te van ganando para la causa. Ahí están -soy una inutilidad para recordar nombres- esa niña música con asombroso aspecto de concienzuda adulta, esa otra de ojos rápidamente asociados a los de Ana Torrent descubriendo mundos en una escena yo diría que hecha para recordar “El espíritu de la colmena”, la actriz de “Alegrías de Cádiz” repitiendo el divertido número que luego veremos en “Vivir Gonzalo”, o el sabio saber estar, trasmitiendo madurez, de Rosa Avila. Y unas sevillanas vistas como si fuera la primera vez, o una música inaudita, que en principio no dirías asociada a la película, te hacen preguntarte si no estarás viviendo en directo nada menos que el milagro de la vida y de la feminidad.

Paco de Lucía

Gonzalo García Pelayo 26.02.2014

Paco de Lucia

“Oye el disco pero sobre todo la rumba que hay al final” me aconsejó Jesús Quintero que entonces era su manager. Lo escuché y me reuní con Moncho Alpuente y Carlos Tena, mis dos jefes en programas de televisión y de radio. Lo escucharon y decidimos que promocionar esa rumba sería el objetivo de esos programas en los próximos meses intentando mostrar a la audiencia algo español y de igual o mayor calidad artística instrumental que la que tenían otros músicos anglosajones que también venerábamos.
Más tarde la compañía editó un single de promoción con la rumba a pesar de su longitud poco habitual en un sencillo.
De mi época de radio y tv es el lanzamiento más logrado de lo que intenté con la música española no producida por mí. fue un gran éxito, el primero de un instrumental flamenco en nuestro país y el mundo entero.
Después de “Entre dos agua” tuve mucho que ver con el mundo que rodeaba a Paco. Benito Moreno, con quien grabé varios discos y la canción de “Vivir en Sevilla” le dedicó estos versos, que creo inéditos y que decían más o menos:
¿Qué no pica el Paco?
Anda niño Paco pica un taco.
Máximo Moreno, su hermano y portadista de los discos de Triana y de muchos otros que hicimos juntos le hizo una fantástico dibujo para el disco sobre Falla que está en la foto. Lo veía trabajar a diario.
Con Paco coincidí en la grabación de “Calle Real” de Camarón. Yo era director artístico de la compañía y Paco guitarrista y dirigía la producción del disco. Estuve con ellos varias veces en el estudio metiéndoles algo de prisa para acabar la grabación y no nos saliéramos de las fechas idóneas para su edición.
Hoy pensaba hablar de otras cosas pero me encuentro con la noticia y veo que Paco nació el mismo año que yo pero era meses más jóven.

Paco de Lucía de Máximo Moreno

Enorme conmoción en todo el país con la muerte de PACO DE LUCÍA. Aquí, joven y feliz. Antonio Gómez escribe sobre él en su bloghttp://aplomez.blogspot.com.es/…/paco-de-lucia-nuestra-musi…confirmando el gran apoyo de Carlos Tena y su equipo al lanzamiento de Paco: “operación de promoción que fue activamente apoyada, quiero recordarlo aquí, en “Para vosotros, jóvenes”, el programa diario que dirigía en Radio Nacional Carlos Tena y en el que yo colaboraba, junto a Adrián Vogel, Gonzalo García Pelayo, Jorge de Antón, Julio Palacios, Aurora de Andrés y tantos amigos.” También se coordinó Mocho Alpuente con su “Mundo pop” y se creó un artista de alcance mundial. Sigo destacando el papel crucial de Jesús Quintero (el Loco de la Colina) con su visión del potencial de Paco y por supuesto el gran nivel del artista del que Antonio Gómez hace probablemente la primera crítica en el blog mencionado. Hace 40 años que Paco nos conmovió a todos.

Centro de la canción de autor

Centro de la canción de autor

Por supuesto que me hago socio. http://fernandolucini.blogspot.com.es/…/centro-de-investiga…
le dije a Fernando Gonzalez Lucini. He hecho muchos discos de este género. En la foto están, por ejemplo, uno con Vainica Doble y el último del gran Gato Pérez (arriba y abajo) o Labordeta con quien hice tres. Más: Benito Moreno, Hilario Camacho, Fernando Arduan, AUTE LUIS EDUARDO, Carlos Cano, Luis Pastor, Amancio Prada oficial, Luis Marín, Manuel Gerena, Gente del Pueblo, Luis Emilio Batallán, Olga Manzano Carrizo y Manuel Picón, Antonio Mata, Alpataco, Daniel Vega, La Bullonera, Antonio Resines, Humo, Elisa Serna, La Fanega, Julio Andreu, Manuel Toharia,Pablo Guerrero Cabanillas, Nuberu, Pau Riba, Adolfo Celdrán y uno con Silvio Rodríguez. Varios de ellos los hice con Antonio Gómez, Julio Palacios o Plácido Serrano. ¿Podemos considerar canción de autor a Bambino? Uno.

Gonzalo García Pelayo 22.02.2014

Radio Popular FM en 1972 o la 99.5 como un viaje iniciático

Gonzalo García Pelayo 14.02.2014

24h-beatles- Gonzalo García Pelayo y la radio
En primer plano Gonzalo. Detrás, de izquierda a derecha: Jesús Pardo, Adrian, Carlos Tena, Jose Luis Preciados, José Luis Rubio y José María Goñi.

Ayer fue el día de la Radio. Me he enterado con retraso. Grandes recuerdos en este artículo en el Mundano de Adrian Vogel y Antonio Gómez (especial para oyentes de Popular Fm de hace 42 años):
https://elmundano.wordpress.com/…/radio-popular-fm-en-1972…/
Qué noche la de aquel día.

24h-beatles- Gonzalo García Pelayo y la radio
Al micro Gonzalo García Pelayo (de espaldas) y Carlos Tena. Y de izquierda a derecha: José María Goñi, Adrian Vogel, la cabeza de Iván García Pelayo (asomando detrás de Carlos), su hermana Vanessa abrazada a su madre, Tessy (compañera de Gonzalo).