Archivo de la etiqueta: Álvaro Arroba

Vivir en Sevilla, Primeras imágenes rodadas de Silvio

Fatima M Guisado Con tu permiso lo voy a compartir

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Juan Delola no me lo pierdo!!!!

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Fernando Romero A ver si no se me escapa!!!!

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Paquito Lopez Municio Ole tuuuuu Gonzalo lo veremos gracias amigoooo

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Juan Hard Quedé alucinado con Silvio en aquel corto de García Alix, para sorpresa mía en un lote sorpresa de Discoplay apareció la cassette de Barra Libre, allá por el 85. Desde entonces profeso una admiración sin igual a la figura del roquero nazareno semanasantero más grande que ha dado el Rock patrio. Viva Silvio! Viva Roma !

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Paco Bech Del norte, que complicación

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15 de agosto a las 12:21

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Juan Hard Imprescindible.

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Faustino Mayo Benítez Lo compArto porque en mi tasca suena todos los dias vi muchos conciertos suyos

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Sylvia Salcedo Mira Agustín, seguro que te gusta

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15 de agosto a las 15:55

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Fran G. Matute Fotos a cargo del amigo Máximo Moreno.

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Curro Ojeda Yo conservo disco original. Pieza de coleccionistas.

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Tomas Acero Fernandez ” No, me dio pasta mi suegro “.

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Paloma Concejero Moreno Imperdible!!! Q ganas Un beso, Gonzalo!!

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José Domínguez Chaves Q bueno…. no perderselo

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Ñete Mata Fantasía Occidental es una obra de arte, todos pero este trabajo se sale. Aquí se puede adquirir este y algunos más por si alguien estuviera interesado. Con tu permiso Gonzalo Garcia Pelayohttp://tienda.senadormusica.com/colecciones/estilos/rock

TIENDA.SENADORMUSICA.COM

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Luis Delgado Delgado Gracias por los enlaces, querido Gonzalo. Yo tuve la suerte de grabar como ayudante de Eugenio Muñoz el LP de Silvio y Luzbel “Al Este del Edén”. Memorable.

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Gonzalo Garcia Pelayo Qué bueno. No lo sabía, Luis. Un abrazo.

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Fernando Carrasco Me alegro ver esta foto gonzalo…el bozeto original de esta foto fue tomada.”la idea.”que despues resulto ser la foto.de la portada .fue una pintura que se regalo a Silvio de un pintor amigo el a cambio le regaló una camiseta de James Dean.cosas de la vida simplemente….es simplemente un recuerdo en la ausencia…👍saludos.

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Esperanza Anfi Gonzalez Ya la ví hace algunos años, pero me gustará volverla a ver de nuevo 😜

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Curro Ojeda Pensaba ver el fútbol, pero acabo de cambiar de opinión, no me lo pierdo. Gracias.

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Juan Carlos Naranjo Garcia Un película de culto todo un referente de la vida en Sevilla de aquellos años sentirás nostalgia de esa Sevilla moderna con identidad propia Lugares espumarajo Plazuela Santana Patio San Laureano grandes artistas olvidados Bambino ,Manuel Molina ,Silvio, Tele,ect ect va por ustedes

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Gonzalo Garcia Pelayo Un amigo opina en el primer post:
“La pelicula es un tostón de los buenos. Pero ver a Miguel Iglesias y al Silvio en una peli juntos merece la pena su visionado. La de Corridas de Alegria es mejor.”
Aviso que en recientes pases con público en la sala he visto salir a varios espectadores. Seguro que esta noche la película defraudará a muchos.

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Juan Carlos Naranjo Garcia ha respondido1 respuesta
Alberto Lechuga Gran alegría este pase!

El único pero, y sin desmerecer nunca el trabajo de Jordi, es que que esta sesión no la presente Álvaro Arroba, como hubiera sido justo.

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Pintor Fernando Bravo Hola maestro por un casual me podrias comentar ?=que ha sio de Miguel Angel Iglesias ¿ , Gracias

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Gonzalo Garcia Pelayo ha respondido1 respuesta
Manuel Acevedo Gil Que grande Silvio, que me he reido con él en la Plaza del Altozano…Inolvidable..!!

Alvaro Arroba twitea con sus amigos sobre Vivir en Sevilla

Alvaro Arroba twitea con sus amigos estás frases cuando el pase de Vivir en Sevilla en Tve2 está a punto de empezar (a…

Publicado por Gonzalo Garcia Pelayo en Miércoles, 16 de agosto de 2017

Javier García Ya la tengo programada para verla después del fútbol. Abrazo
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16 de agosto a las 21:32

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Javier García La grabaré
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16 de agosto a las 21:33

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Gonzalo Garcia Pelayo Uno más de Alvaro Arroba: “VIVIR EN SEVILLA: el caramelo pecaminoso que escondió la generación de críticos e historiadores del cine español de los 70 y 80 a sus hijos.”
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16 de agosto a las 21:55

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Aytani Kemitani Aquí estamos disfrutándola y canturreando las letras de Silvio magníficamente leídas por Miguel Angel
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16 de agosto a las 22:55

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Bartolome Rebollo Después de verla solo puedo ponerme a tus pies Gonzalo Garcia Pelayo wow
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16 de agosto a las 23:59

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Juan Belda Felicidades Gonzalo,una peli muy especial.La acabo de ver en la 2 me ha gustado—
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17 de agosto a las 0:25

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Rocío Rivas Real Magnífica !!!!
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17 de agosto a las 0:33

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Belen Jaramago Genial 💜💚💛
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17 de agosto a las 0:44

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Manuel González Delgado Y porque nadie comenta nada sobre los temas de Benito Moreno?
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17 de agosto a las 13:19

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Manuel González Delgado ha respondido4 respuestas
Manuel González Delgado Benito es un pedazo de poeta
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17 de agosto a las 13:20

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Jesus Ordovas El semen de una generación.
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17 de agosto a las 15:27

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Rocío Rivas Real Que fue de Ana???
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Responder17 de agosto a las 16:25

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Gonzalo Garcia Pelayo La busco y no la encuentro.

La Vida Sublime

09.04.2015

Querido Alvaro:
Vengo de ver “La vida sublime” en la Filmoteca de Madrid (la repetirán el día 18 de Abril). Aunque ya la había visto en el vídeo que me regalaste, en pantalla grande la he disfrutado mucho más. La primera parte con los largos planos sobre la tierra de Campos, que tu me señalaste entonces, me han parecido más hermosos y definitivos (pensaba en ellos la semana pasada cuando viajé a Palencia), sobre todo la gran panorámica que acaba con Víctor oteando el amplio horizonte. También disfruté más con la charla que acaba diciendo que en Castilla sólo se cree en las cosas que son eternas. ¡Qué arte! Y con tus campos ondulados de trigo que parecen mares. El cine estaba con bastante gente que rieron cuando el parrafazo sobre las maravillas de Sevilla, ciudad santa, y el Guadalquivir (el Ganges del mundo). No se si rieron porque les pareció exagerado pero yo volví a disfrutarlo mucho. Desde luego cuando entró Silvio no pude dejar de pensar en “Vivir en Sevilla” y sabes que curiosamente y por pura casualidad tengo rodado y montado en “Copla” un plano del embarcadero del río, donde ellos están charlando todo el tiempo. La gran secuencia de la charla sobre el anarquismo que está en internet también meneó la sala (no es lo mismo ver una película con gente que tú a solas). Cumbre de toda la narración con esa manera de hablar y esa gracia del amigo de Víctor. Ya en Cádiz la sorpresa que después de haber visto la película de Daniel por primera vez rodé un plano casi idéntico a uno de los suyos de una torre típica en el principio de “Alegrías de Cádiz”, desde la torre de Tavira, claro. Víctor está sensacional en toda esta parte, guapo, atractivo, con una gran presencia. Tengo que pensar en él en alguna próxima película. Lo digo siempre y luego no lo hago. Me resultó muy poeta-en-Nueva-York el texto que me contaste que escribió el propio Víctor, me desconcertó un poco oir a Chabuca Granda en Cádiz y me alegró ver nombres como los de Alfonso o Paco en los agradecimientos finales. Aplaudimos mucho al final de la película que me llenó de fascinación (y nostalgia) durante todo su metraje. Ahora estoy más débil y me llegan más casi todas las cosas.
Si me notas el tono un poco envarado es porque quiero publicar mañana este email en facebook (si no me dices que no lo haga) y quizás piense demasiado en ello.
Un abrazo, y cuéntale cuando puedas a Daniel este pase de su película en Madrid.

Gonzalo.
https://www.youtube.com/watch?v=tX4jeYdoEpc
https://www.youtube.com/watch?v=sEwnzj9yUvI

16.04.2015

Las mejores películas que veo ultimamente son españolas. Ayer vi “Flor no nada” y “Cábala canibal” de Daniel V. Villamediana en la filmoteca de Madrid (tranquilos que repiten el programa el sábado 25 de este mes y además está en filmin). Increíble personaje de Minke (iría hasta muy lejos para conocerlo, después de ver Flor pero lo conocí ayer (y ¡ ya soy su amigo !) y monumental trabajo el de la cábala que me pareció con ecos de Borges (y de “Historias extraordinarias” pero no me atreví a decírselo a Daniel). Un trabajo riguroso, lleno de amor por la disgresión, por la pirueta narrativa, por el laberinto. Encuentro ahora una crítica de mi amigo Miguel Martin Maestro:
http://noshacemosuncineenorion.blogspot.com.es/…/cabala-can…
y me indigno pensando que este tipo de gran cine sea ignorado por Tve. Amenazo con embestidas, exigencias e insultos. Entiendo que la media de la población española no tenga el nivel para estas películas pero debe haber decenas de miles que sí las merecen. cuando normalmento me salgo a la mitad de muchas películas que voy a ver, estoy deseando repetir con estas dos.

Festival de Lisboa y Estoril

El lunes 10 comenzará el ciclo de mis siete películas (de Manuela a Niñas) en el Festival de Lisboa/Estoril. Voy con Javier (y creo que con Silvana y Jeri) y allí nos encontraremos con muchos “convidados” como nosotros. Sólo cito los nombres que conozco ahora:
Abel Ferrara: http://www.leffest.com/en/convidados/abel-ferrara
Andrej Zulawski: http://www.leffest.com/en/convidados/andrzej-zulawski
Bertrand Bonello: http://www.leffest.com/en/convidados/bertrand-bonello
Bruno Dumont: http://www.leffest.com/en/convidados/bruno-dumont
Los Dardenne: http://www.leffest.com/…/convida…/jean-pierre-e-luc-dardenne
Philippe Garrel: http://www.leffest.com/en/convidados/philippe-garrel
John Malkovich: http://www.leffest.com/en/convidados/john-malkovich
Maria Medeiros: http://www.leffest.com/en/convidados/maria-de-medeiros
Willem Dafoe: http://www.leffest.com/en/convidados/willem-dafoe
Baltasar Garzón: http://www.leffest.com/en/convidados/baltasar-garzon
Edgar Morin: http://www.leffest.com/en/convidados/edgar-morin
Juan Luis Cebrián: http://www.leffest.com/en/convidados/juan-luis-cebrian
Julian Assange: http://www.leffest.com/en/convidados/julian-assange
Noam Chomsky: http://www.leffest.com/en/convidados/noam-chomsky
Peter Handke: http://www.leffest.com/en/convidados/peter-handke

No quiero ni pensar en la charla de Javier explicándole cosas a Chomsky.
(Además espero ver a Paulo Branco, a Alvaro Arroba, a Francisco Ferreira, a Boris Nelepo, Adriano Aprà que junto a Garrel son mis preferidos).

11.11.2014 Escribe Boris Nelepo (ayer por la noche):
Gonzalo Garcia Pelayo and my dearest Álvaro Arroba introduce Vivir en Sevilla, one of the greatest masterpieces from 70s, in Lisbon & Estoril Film Festival. This is my third retrospective of maestro (Vienna -> Paris -> Lisbon). The next one, I hope, will be in Moscow next year. (And I am counting days till the premiere of Niñas, a new feature film by GGP, it will be shown at 14th in Casino Estoril!)

12.11.2014 He desayunado hoy con María de Medeiros y con Dolores Branco. Encantadoras. María me habló de Córdoba, de Raimundo Amador y de muchas cosas relativas a España. Me hubiera gustado tener tiempo de hablar de sus cosas con Portugal, de Oliveira etc. Tampoco hablamos de Tarantino ni de Pulp fiction. Hoy se proyecta “Manuela” después de dos proyecciones de películas suyas. A las 22 hora en el cine del casino de Estoril. Dolores, malagueña, ya la vio en la preselección junto a Paulo Branco, su marido. Me cuenta que fue de las pocas que vió entera.

13.11.2012 Han llegado Bea, Silvana y Jeri para el estreno de Alegrías de Cadiz en Lisboa. Dentro del festival será la única con dos pases y la única que se exhiba en la prestigiosa Cinemateca portuguesa:
http://www.cinemateca.pt/Programacao.aspx
En la programación de hoy, (nada menos que con dos maravillosos renoirs), a las 21.30 y mañana en las salas del festival (donde hoy van, seguidas, Corridas de alegría y Rocío y José) a las 14.00. Estaremos en ambas.

14.11.2014 Tras el estreno nacional de “Niñas” en Sevilla hoy es el estreno internacional en Portugal (¿habrá más?, ajolá) de la película. Prometen presencia el director del festival, Paulo Branco y Dolores, su mujer, Boris Nelepo y otros nuevos e interesantísimos amigos del cine y del mundo del arte que acabamos de conocer en pases de películas anteriores. Ojalá la entiendan tan bien como hizo Miguel Martin Maestro en su magistral crítica que publicó en su blog::
http://noshacemosuncineenorion.blogspot.pt/…/ninas-gonzalo-…
Donde, entre otras cosas, decía: No hay dos películas de Gonzalo iguales, aunque ésta aparente ser la menos “igual” de todas ellas.

15.11.2014 Gran pase de “Niñas” en el casino de Estoril (programa doble con “Manuela”). Gustó muchísimo a gentes cuya opinión me interesaba especialmente, críticos franceses, Paulo director del festival y principal productor europeo, Boris Nelepo el crítico ruso que escribió el artículo más largo sobre mi cine (y en cirílico)(su opinión me era determinante: masterpiece, me dijo rotundo), especialistas griegos, Alvaro, Thierry, productor de Serra y director de So Film, Roberto de la Rai Tre y directores de otras películas (un japonés, sobre todo). Ya era importante que vinieran y más valor tuvieron aun los comentarios que hicieron y que han hecho hoy en el desayuno. “Niñas” les sorprendió. Muy contento. 

18.11.2014 Bea, Silvana, Jeri, Javier, Alvaro y directivos de la Cinemateca portuguesa (quizás la más prestigiosa de Europa) presentamos Alegrías de Cadiz, única de mis películas que mostramos en ese espacio. Dura 13 minutos pero se dicen algunas cosas que me gustaron mucho.

Presento “Manuela” en Lisbon & Estoril Film Festival (4 minutos). Suena algo bajo, pero se oye bien subiendo el volumen. Doy datos y me alegro de la censura que cortó algo la película (ya nunca más tuve censura).

Fernando Ganzo y Javier Garcia-Pelayo presentaron “Frente al mar” en Lisboa hace ocho días (4 minutos y medio).

Ayer encontré la foto de la clausura de Lisboa/Estoril el pasado domingo. Es mi primer premio en 39 años de cine. Me lo entregó Paulo Branco que me parece algo más que el placa en sí (hermosa pieza moderna, saludé a su autor).
El segundo premio fue el concierto de despedida del festival. Conocí a Arto Lindsay (le estreché la mano en la cena posterior), que ahora me entero que tocó recientemente en Madrid y Barcelona, y fue la música (le dicen el rey del ruido) más nueva que oí en últimos tiempos. Robert Fripp, Hendrix y Zappa, lo más moderno, se agolpaban en sus temas.
Recordando los rossellinis, straubs, khutsievs y este concierto sentí que ahora tengo que ir a Portugal para sentirme moderno.

Premio a Gonzalo Garcia Pelayos en el festival de Lisboa y Estoril

El CGAI le dedica un ciclo retrospectivo a Gonzalo García-Pelayo

Hoy, casi a la misma hora del Bayern-Madrid, estrenamos “Vivir en Sevilla” en Coruña dentro del ciclo de la Cgai. Los futboleros podrían verla después en youtube donde pasaba ayer de las 342.000 visitas (a ritmo de 2.600 visitas diarias). A las 18.00, “Manuela”. Comentario (le falta anotar que hice el disco más vendido de la música gallega “Ahi ven o maio” de Batallan y el “Rosalia de Castro” de Amancio Prada):
Abriuse a veda e, entre outras moitas desmitificacións e recuperacións de xentes nas antípodas do relato oficial dos anos da transición, estamos asistindo a unha resurrección da estima do cine de Gonzalo García-Pelayo (1947). Figura de proporcións novelescas, logo duns anos en que o estudo das probabilidades do xogo, primeiro os casinos e o mito de “Los Pelayos”, logo o póker, parecían escurecer outras moitas facetas súas -o inquieto produtor musical fundador do selo Gong capaz de lanzar a Triana ou a Lole e Manuel; o locutor de radio introdutor de músicos latinoamericanos, de cantautores ou de rock andaluz; o cineasta e realizador de televisión; o creativo animador cultural con Sevilla como epicentro- dous certames prestixiosos, Sevilla 2012 e a Viennale austríaca 2013, facían voltar o autor daquela serie de filmes frescos, libres de prexuízos, radicais que se abriron camiño no cine español dos anos 70 e nos primeiros 80.
O engadido dunha experiencia fílmica recente, Alegrías de Cádiz (2013), completaba este regreso. Trinta anos despois -o seu último título cinematográfico era Rocío y José (1982)- unha nova xeración reivindicaba o legado de García-Pelayo. O CGAI ofrece as súas seis longametraxes e conta coa súa presenza en dúas das sesións, unha delas na compaña do crítico e programador Álvaro Arroba.

Hoy se estrena en Coruña Alegrías de Cadiz. Lo comenta El Ideal gallego:
El CGAI le dedica un ciclo retrospectivo a Gonzalo García-Pelayo con un cine alejado del relato oficial
El CGAI arranca esta tarde con un ciclo retrospectivo sobre la filmografía de Gonzalo García-Pelayo, que estará personalmente para comentar las películas en el centro de Durán Loriga. El apartado comienza hoy con dos pases a las 18.00 y 20.30 horas con “Vivir en Sevilla” (1978), “Rocío y José” (1982) y “Alegrías de Cádiz” (2013), filme este último que supuso su regreso al cine después de 30 años. García-Pelayo asistirá a la última sesión, que dará paso a la proyección mañana de “Manuela”, a las 18.00 horas. La iniciativa se completará el viernes con “Corridas de alegría”, a las 18.00 horas, y “Frente al mar”, a las 20.30 horas.
Serán por tanto seis los largometrajes de un autor del que se está revisando su obra tras los especiales que le dedicaron en el Festival de Cine Europeo de Sevilla en 2012 y la Viennale austríaca en 2013. Su cine está considerado como alejado del relato oficial de los años de la transición. El CGAI se centrará únicamente en su legado cinematográfico con el objetivo de redescubrir una serie de cintas frescas, radicales y libres de prejuicios, que se abrieron camino en España como exponente del audiovisual andaluz de los años 70 y principios de los 80.
http://www.elidealgallego.com/…/c…/20140428231407186109.html

Jean Narboni en el Jeu de Paume

Gonzalo García Pelayo 01.04.2014

Jean Narboni y Gonzalo García Pelayo en el Jeu de Paume

Hoy se proyecta “Vivir en Sevilla” en París (Jeu de Paume a las 19.00). Esta foto está tomada al final del pase de la semana anterior. En ella estoy con Jean Narboni, que todos consideramos como el crítico de cine número uno del mundo. Me impresionó conocerlo, me dijo que le había gustado mucho, intervino al día siguiente en el coloquio de “Frente al mar” (encontró similitudes con Monteiro) y parece que fue Alegrías de Cadiz la que más le gustó (me dijo y parece que lo dijo a amigos). Es como el papa del cine, según dice Álvaro Arroba y su palabra no se discute (tiene ahora 76 años). Fue redactor jefe de Cahiers du cinema cuando yo aprendía cine en París, antes del 68. Actor con Godard, tiene un libro con él, un documental con él y ha sido profesor de cine en la Universidad de París. Me aseguró que verá la presentación de Paulino Viota de “Manuela”, la película y las obras del gran cineasta cántabro este fin de semana próximo. Espero que sus opiniones hablen excátedra. Mirad lo que habla de él Wikipedia:
http://fr.wikipedia.org/wiki/Jean_Narboni

La alegría sin el contrapunto de la tragedia

Escena de los camarones Alegrías de Cádiz de Gonzalo García Pelayo

La alegría sin el contrapunto de la tragedia. Una lección de optimismo pagano que se convierte en Ovni en 2014, donde el erotismo no tiene ninguna culpabilidad.
El 18 de este mes empieza el ciclo de las películas en el Jeu de Paume (me impresiona su dirección postal: Plaza de la Concordia nº 1).https://www.facebook.com/events/216775921841176/?fref=ts Muy bien organizado, han hecho pases para prensa y ya tenemos una agudísima crítica francesa de Alegrías de Cadizhttp://www.theartchemists.com/alegrias-de-cadiz-gonzalo-garcia-pelayo-lallegresse-sans-le-contrepoint-de-la-tragedie/
Hablan de la “joie de vivre” que ellos aprecian tanto y después de una detallada biografía donde ponen en primer plano la importancia que han tenido Pedro Romero o Álvaro Arroba para la realización del ciclo entran en el análisis de la película (me gusta lo que hablan de las voces y el tratamiento extraterrestre que nos vuelven a dar, como hicieron en Viena) que traduzco:
Hemos podido ver en preestreno el producto de la vuelta de este hombre célebre y cineasta desconocido hasta aquí. Nos ha seducido por su alegría de vivir, su frescura, su gusto por la improvisación, incluso del bricolaje. Es un film musical y una declaración de amor a la ciudad andaluza, sus calles y callejas, sus bares, sus parques, sus playas, sus hermosas mujeres. Su arte de vivir y su arte sin adjetivos: el estilo flamenco típico de Cádiz que se llama efectivamente “alegrías”, poema cantado compuesto por octosílabos y de las que una de su más conocidas, “Tiriti, tiriti, tran tran” resuena en sus créditos sobre un fondo de techos en terrazas de un blanco incandescente y de cielo azul. A lo lejos, la mar.
La trama narrativa, muy simple(tres/cuatro parejas de jóvenes se hacen y se deshacen) es constantemente interrumpida por numerosas escenas ya sean improvisadas, ya sean filmadas en el Carnaval, como esa irresistible chirigota de amas de casa, interpretada por hombres. Los textos, rítmicos, de una sorprendente inventiva sonora y verbal, son cantados o dichos. Algunos protagonistas, como el poeta-boxeador, (uno de los hijos de Pelayo, ya que el film es también un asunto de familia) se expresan en verso, mientras que otros, como el cantautor Fernando Arduán, que interpreta su propio personaje, canta dos veces su éxito Pepa). Los discursos se cabalgan, se sobreponen, son sustituidos por un texto en off. Es una fiesta del verbo y de la voz.
Pepa es la heroína de la película. El papel es interpretado por cuatro chicas diferentes, precioso guiño a Ese Obscuro objeto del deseo (antes de los créditos nos las presentan en el casting).
Pepa es también el nombre de la constitución Española del 1812, promulgada por Cádiz, el día de San José, durante la guerra de independencia contra Napoleón. La carta Magna de la resistencia , como el carnaval, donde el pueblo puede hablar a los poderosos. Es el espíritu frondoso que anima Alegrías de Cádiz, una película como el mundo al revés, donde nadie trabaja, todo el mundo juega (con las mascaras, con las palabras) donde el erotismo no tiene ninguna culpabilidad. Sin iglesia, sin cura, sin indignados. Sin la sombra de un estatua de mandatarios: la alegría sin el contrapunto de la tragedia. Una lección de optimismo pagano que se convierte en Ovni en 2014.

7 Filmoteca Española, ciclo Gonzalo García Pelayo

Gonzalo García Pelayo 08.02.2014

Rocío y José:

Rocio y Jose Gonzalo García Pelayo

Trabajé entre 1980 a 1986 produciendo estos seis discos de AUTE LUIS EDUARDO (hablábamos de Ana Karina, de Truffaut, de Cioran, me presentó a Sabina…). Antes de ayer me envió su último disco-dvd, El niño que miraba al mar https://www.youtube.com/watch?v=JaO3E63KCk0&feature=kp y hoy va a presentar “Rocío y José” que hice en aquellos años y que él clasificó como “la película más bonita del cine español”.

Probablemente a mis amigos de fb no les atraiga el Rocío ni les gusten las sevillanas. No se qué inventar para interesarlos en “Rocío y José”. Veamos:
a) Paulino Viota presentó así (en Santander) la película, dijo entonces ser su preferida, la más madura. En este vídeo (cuidado que son 29 minutos (sólo aconsejable para amigos muy cercanos)) habla de todas al principio y vale para presentar el ciclo entero (en ese momento no existía Alegrías de Cádiz, que luego la puso empatada con Rocío). El mejor análisis de “Rocío y José” marcando los momento e ideas claves.
b) Hans Hurch, director de la Viennale, nos sorprendió en correo privado diciéndonos: “…puede parecer extraño pero la película que más me gusta es “Rocío y José”…me gusta mucho como combina lo documental con la ficción y esos elementos de la historia que aparecen y desaparecen”. Nos pareció sorprendente este juicio desde Viena. Olaf Möller comentó allí que era la música que prefería, incluso más que la de Manuela (Olaf es especialista en Schönberg, de verdad).
c) Hace unos días Natalia de Los Hijos, punta de lanza del nuevo cine en nuestro país, me dijo que la acababa de ver y había desplazado a “Vivir en Sevilla” en sus preferencias.

“Rocío y José, la película más lineal de García Pelayo. Es una película sobre ‘Dios te salve, María, llena eres de gracia’ con el tempo de John Ford y una fotografía orientalizante donde se retrata una historia de amor puro en la caravana rociera, con una música muy propia a base de éxitos de las sevillanas rocieras.” (Álvaro Arroba).

Días de estreno de “Rocío y José” en Madrid. Así escriben de ella en París:
Gonzalo García Pelayo filma la peregrinación de Triana hacia El Rocío  con los ojos de un antropólogo teñidos por la memoria cinéfila clásica, recreando una especie de tiempo mítico en el que pasado, el presente y el futuro parecen suspendidos. El polvo, la luz y el nacimiento del amor entre un par de niños y un par de adolescentes son los protagonistas principales de esta película de una pasmosa belleza que combina misticismo y narración antropológica. La banda sonora, compuesta principalmente de sevillanas tradicionales de la Romeria (sevillanas rocieras), es de nuevo de una importancia fundamental: como siempre con el cineasta, la música es documental y ficción, testimonio de una época y pura emoción.

Álvaro Arroba que junto la revista Revista Lumière, iniciaron la recuperación de nuestras películas (y estuvieron en Sevilla, Viena y estarán en París) dice:
Rocío y José, la película más lineal de García Pelayo. Es una película sobre ‘Dios te salve, María, llena eres de gracia’ con el tempo de John Ford y una fotografía orientalizante donde se retrata una historia de amor puro en la caravana rociera, con una música muy propia a base de éxitos de las sevillanas rocieras.

Entrevista en Lumière (de Alfonso Crespo y Francisco Algarín Navarro): Hay una idea que subyace en el filme: no vivir sino ser vivido. Es algo que está presente en alguna de mis películas. En Manuela se percibe, aunque nadie parece notarlo. Esa es la idea central tanto de Rocío y José como de Vivir en Sevilla. La sensación de que nos viven, de que no somos los protagonistas. Eso es lo que refleja el mejor poema de la historia para mi gusto, el Ave María. Me refiero sobre todo a la primera parte.http://elumiere.net/especiales/pelayo/entrevistaI.php

Comentario de Alfonso Crespo en Lumière: Esto, quizás, explicaría esa sensación de panteísmo que sacude especialmente Manuela, Vivir en Sevilla, Frente al mar y Rocío y José. Es esta palabra sagrada y sensible la que irrumpe en su cine y lo puntúa, la que posee a la propia materialidad de los filmes y a los personajes-intermediarios, la que de repente atraviesa a Ana, Miguel Ángel, Luis o a José, la que es síntoma del arrebatamiento de la gracia, esa fuerza bajo cuyo signo Pelayo enunció lo más inolvidable de su filmografía.http://elumiere.net/especiales/pelayo/palabra_green.php

Curiosidad: la voz de Rocío es de Rosa Avila, protagonista de “Frente al mar” y actriz también de Alegrías de Cadiz. Guzmán sale en su segunda película 31 años antes de su parrafada en Alegrías. Oscar está en el vientre de su madre mucho antes de ser boxeador en Cádiz. Agata, su madre, sería la pareja que está a punto de romper con Miguel, que ya era el padre de Jeri. Casi hermanos si mezclamos realidad y ficción. En fin. (Por cierto no existe esa palabra el el rollo final, ni ninguna que la sustituya como en otros casos.)
Truffaut decía que le gustaban las películas con caballos.

8 – Sábado 20:30 Sala 2 ROCÍO Y JOSÉ (Gonzalo García Pelayo, 1982). Int.: Curro Franco, María José López. España. 78′
Presentada por Luis Eduardo Aute

18 – Martes 20:30 Sala 2 ROCÍO Y JOSÉ (Gonzalo García Pelayo, 1982). Int.: Curro Franco, María José López. España. 78′

4 Filmoteca Española, ciclo Gonzalo García Pelayo

Gonzalo García Pelayo 29.01.2014

Frente al mar:

Frente al mar Gonzalo Garcia Pelayo

Hace unos días Boris Nelepo publicaba en su fb en ruso este fotograma subtitulado de “Frente al mar”, que dada la guasa del tema prefiero no traducir. Fue la única película que tuvo buena crítica hace 35 años. José Luis Guarner la votó como mejor película española de 1978. Parece que le gustó a Almodovar que ofreció papeles a Rosa Avila tras verla en esta cinta (también trabajó después con Amenabar). Solidísimo guión y diálogos del escritor José María Vaz de Soto en una casa espectacular de Chipiona donde pasé, de niño, varios veranos. A destacar la interpretación de mi hermano Javier Garcia-Pelayo. Olaf Möller, que la presentó con elogios abrumadores en la Viennale, escribió hablando de la “infidelidad controlada”:
From the moment he made first plans for production, García Pelayo has always considered VIVIR EN SEVILLA and FRENTE AL MAR one single entity, connected by a very causal relationship: The latter was to become the reflection of the former, in a different light – literally so, as it was shot in spring and the other the following autumn. Whereas VIVIR EN SEVILLA revolves around fidelity, FRENTE AL MAR deals with “controlled infidelity”: during a trip from Sevilla to Chipiona, three couples explore the joys of partner swapping. Unsurprisingly, their erotic journey is filled with lots of casual, complicated, long-lasting, wonderful sex. Even more than sex, however, they engage in talks – about all kinds of subjects: Following the end of Fascism, all community issues can, may, and must be reviewed, from partnership questions to national reform. After all, it is imperative to build a new and better society. Its hesitant optimism lends FRENTE AL MAR an inner radiance that is incredibly rare, infinitely precious – both in life and in film.

Rubén García López presentará hoy la película en la Filmoteca. En su fb escribió este texto:
A las 17:30, estaré en el cine Doré presentando “Frente al mar”, obra maestra fundamental de Gonzalo Garcia Pelayo, cine erótico de altura, culminación de esa suerte de política de los afectos, política de la carne, que se postula en todo su cine. Como muestra de que sigue siendo la más menospreciada de sus películas, solo hay un pase, así que no perdérselo, porque si me pongo chulo hasta os diría que es la mejor de todas!

(Creo que José Luis Guarner hubiera estado de acuerdo con Rubén. También Olaf Möller)
“El viaje a Chipiona, Cádiz, de tres parejas que pretenden encontrar la verdad que hay debajo de sus pieles mediante el intercambio de parejas y el sexo cariñoso por encima de las convenciones morales de sus padres, resulta ser una buddy movie política, dubitativa y muy esclarecedora del desconcierto de un país que de repente se ve tan libre y lleno de posibilidades como cuando se mira al horizonte nadando en el mar.” (Álvaro Arroba)


Un solo pase 6 – Jueves 17:30 Sala 1 FRENTE AL MAR (Gonzalo García Pelayo, 1979). Int.: Miguel Ángel Iglesias, Javier García Pelayo, Rosa Ávila. España. 35mm. 88

La película más libre, arriesgada, desprejuiciada, anárquica, de la historia del cine español

Miguel está enamorado de Ana. La relación no funciona del todo y deciden romper. Ana se enamora de un pintor sevillano que ha regresado tras cuarenta años de exilio pero no puede olvidar a Miguel. Miguel inicia una apasionada relación con Teresa.

La película más libre, arriesgada, desprejuiciada, anárquica, de la historia del cine español. Todo el cine español actual parece antiguo, ñoño, sin sangre, en comparación. A destacar la memorable, antológica, secuencia protagonizada por Silvio con una merluza de campeonato, y el genial baile de Farruco.

Su amor por Ana y su desencuentro circundan una película que es a la vez documental, una ficción y su propio making off. Y que no es ninguna de estas cosas, eufórica, poética, sensual, desquiciada y serena. Con la Transición de fondo ineludible, un fresco que capta la luminosa primavera sevillana de 1978, y sus míticos personajes. Como Silvio, chispeante, y Farruco en un intenso baile. En palabras de Alfonso Crespo: “¿Godard, Garrel, Eustache, Rouch, Truffaut, Rozier, Brisseau, Monteiro? Pelayo”.

Álvaro Arroba