Archivo de la categoría: Retrospectivas

Rubén explora mi filmografía

Este extenso comentario crítico de Rubén García López ha sido una de las mayores alegrías de mi vida en el cine:
http://marginaliafragmentos.blogspot.com.es/…/el-imperio-de…
Basándose en “Amo que te amen” Rubén explora toda la filmografía por recovecos y rincones nunca antes puestos en valor. Me enseña y me influencia sobre el futuro de mi cine. Me dirige hacia los aspectos de mi mismo que menos conozco. La foto pertenece al plano, que según Ruben, es el más inspirado de mis nueve (y dos para la tele) películas. Muy, muy largo estaría encantado con su lectura por todos los que considero mis amigos/as. Hay un punto y aparte después de este texto que me ha dado tanta alegría con su análisis sobre el dolor.

Amo que te Amen

García Pelayo en la Filmoteca de Zaragoza

19.05.2015

El próximo jueves 21 de mayo empieza un ciclo de mis películas en la Filmoteca de Zaragoza. En sesiones de fin de semana, durará más de un mes (hasta el 27 de junio). Se empieza por el principio, por “Manuela” (acabo de saber la muerte de Manuel Molina y edito esta publicación con el recuerdo que él cierra esta película cantando “Por primera vez”) y se llegará hasta “Amo que te amen” y “Copla”. Primer ciclo con nueve películas (y además, VIVIR En Gonzalo. El documental.) Acompañado por Orson Welles y por el cine que se hacía cuando Franco, recuerdo que el dictador acababa su vida cuando yo estaba montando “Manuela”.
¿Cuántos amigos de fb podré ver cuando vaya a presentar las dos últimas películas el viernes 29 de mayo?
Programación del mes:
http://www.filmotecazaragoza.com/performances/2015/5

Programa filmoteca de Zaragoza

12.06.2015

Fin de semana en la Filmoteca De Zaragoza. Dos de “Rocío y José” por una de “Corridas de alegría” dentro del largo ciclo que allí proyectan con mis nueve películas (y el VIVIR En Gonzalo. El documental.) Me llega información casi diaria por fb de mis amigas Maite Gómez Sancho y Antonia Estévez Campos. A ver que me cuentan de estos dos días (y de ayer que fue el primer pase de Corridas). A ver cual gustó más.

Entradas filmoteca de Zaragoz

26.06.2015

¡¡ VIVIR En Gonzalo. El documental. hoy casi cerrando el ciclo de la Filmoteca De Zaragoza (18.00 horas) !! Ocasión casi única, entren y vean. Lo realizaron Pepe Freire y Luis García Gil, aquí en la foto. ¿Qué sentiría usted por estos hombres (creo que estas cosas nunca te la hacen las mujeres) si le hubieran dedicado varios meses a glosar los aspectos más queridos de su persona en un documental? Lo mismo siento yo.
…y mañana, cierre definitivo con el segundo pase de “Copla” (también a las 18.00). No dejen de verlas.

Programa filmoteca de Zaragoza

Festival de Lisboa y Estoril

El lunes 10 comenzará el ciclo de mis siete películas (de Manuela a Niñas) en el Festival de Lisboa/Estoril. Voy con Javier (y creo que con Silvana y Jeri) y allí nos encontraremos con muchos “convidados” como nosotros. Sólo cito los nombres que conozco ahora:
Abel Ferrara: http://www.leffest.com/en/convidados/abel-ferrara
Andrej Zulawski: http://www.leffest.com/en/convidados/andrzej-zulawski
Bertrand Bonello: http://www.leffest.com/en/convidados/bertrand-bonello
Bruno Dumont: http://www.leffest.com/en/convidados/bruno-dumont
Los Dardenne: http://www.leffest.com/…/convida…/jean-pierre-e-luc-dardenne
Philippe Garrel: http://www.leffest.com/en/convidados/philippe-garrel
John Malkovich: http://www.leffest.com/en/convidados/john-malkovich
Maria Medeiros: http://www.leffest.com/en/convidados/maria-de-medeiros
Willem Dafoe: http://www.leffest.com/en/convidados/willem-dafoe
Baltasar Garzón: http://www.leffest.com/en/convidados/baltasar-garzon
Edgar Morin: http://www.leffest.com/en/convidados/edgar-morin
Juan Luis Cebrián: http://www.leffest.com/en/convidados/juan-luis-cebrian
Julian Assange: http://www.leffest.com/en/convidados/julian-assange
Noam Chomsky: http://www.leffest.com/en/convidados/noam-chomsky
Peter Handke: http://www.leffest.com/en/convidados/peter-handke

No quiero ni pensar en la charla de Javier explicándole cosas a Chomsky.
(Además espero ver a Paulo Branco, a Alvaro Arroba, a Francisco Ferreira, a Boris Nelepo, Adriano Aprà que junto a Garrel son mis preferidos).

11.11.2014 Escribe Boris Nelepo (ayer por la noche):
Gonzalo Garcia Pelayo and my dearest Álvaro Arroba introduce Vivir en Sevilla, one of the greatest masterpieces from 70s, in Lisbon & Estoril Film Festival. This is my third retrospective of maestro (Vienna -> Paris -> Lisbon). The next one, I hope, will be in Moscow next year. (And I am counting days till the premiere of Niñas, a new feature film by GGP, it will be shown at 14th in Casino Estoril!)

12.11.2014 He desayunado hoy con María de Medeiros y con Dolores Branco. Encantadoras. María me habló de Córdoba, de Raimundo Amador y de muchas cosas relativas a España. Me hubiera gustado tener tiempo de hablar de sus cosas con Portugal, de Oliveira etc. Tampoco hablamos de Tarantino ni de Pulp fiction. Hoy se proyecta “Manuela” después de dos proyecciones de películas suyas. A las 22 hora en el cine del casino de Estoril. Dolores, malagueña, ya la vio en la preselección junto a Paulo Branco, su marido. Me cuenta que fue de las pocas que vió entera.

13.11.2012 Han llegado Bea, Silvana y Jeri para el estreno de Alegrías de Cadiz en Lisboa. Dentro del festival será la única con dos pases y la única que se exhiba en la prestigiosa Cinemateca portuguesa:
http://www.cinemateca.pt/Programacao.aspx
En la programación de hoy, (nada menos que con dos maravillosos renoirs), a las 21.30 y mañana en las salas del festival (donde hoy van, seguidas, Corridas de alegría y Rocío y José) a las 14.00. Estaremos en ambas.

14.11.2014 Tras el estreno nacional de “Niñas” en Sevilla hoy es el estreno internacional en Portugal (¿habrá más?, ajolá) de la película. Prometen presencia el director del festival, Paulo Branco y Dolores, su mujer, Boris Nelepo y otros nuevos e interesantísimos amigos del cine y del mundo del arte que acabamos de conocer en pases de películas anteriores. Ojalá la entiendan tan bien como hizo Miguel Martin Maestro en su magistral crítica que publicó en su blog::
http://noshacemosuncineenorion.blogspot.pt/…/ninas-gonzalo-…
Donde, entre otras cosas, decía: No hay dos películas de Gonzalo iguales, aunque ésta aparente ser la menos “igual” de todas ellas.

15.11.2014 Gran pase de “Niñas” en el casino de Estoril (programa doble con “Manuela”). Gustó muchísimo a gentes cuya opinión me interesaba especialmente, críticos franceses, Paulo director del festival y principal productor europeo, Boris Nelepo el crítico ruso que escribió el artículo más largo sobre mi cine (y en cirílico)(su opinión me era determinante: masterpiece, me dijo rotundo), especialistas griegos, Alvaro, Thierry, productor de Serra y director de So Film, Roberto de la Rai Tre y directores de otras películas (un japonés, sobre todo). Ya era importante que vinieran y más valor tuvieron aun los comentarios que hicieron y que han hecho hoy en el desayuno. “Niñas” les sorprendió. Muy contento. 

18.11.2014 Bea, Silvana, Jeri, Javier, Alvaro y directivos de la Cinemateca portuguesa (quizás la más prestigiosa de Europa) presentamos Alegrías de Cadiz, única de mis películas que mostramos en ese espacio. Dura 13 minutos pero se dicen algunas cosas que me gustaron mucho.

Presento “Manuela” en Lisbon & Estoril Film Festival (4 minutos). Suena algo bajo, pero se oye bien subiendo el volumen. Doy datos y me alegro de la censura que cortó algo la película (ya nunca más tuve censura).

Fernando Ganzo y Javier Garcia-Pelayo presentaron “Frente al mar” en Lisboa hace ocho días (4 minutos y medio).

Ayer encontré la foto de la clausura de Lisboa/Estoril el pasado domingo. Es mi primer premio en 39 años de cine. Me lo entregó Paulo Branco que me parece algo más que el placa en sí (hermosa pieza moderna, saludé a su autor).
El segundo premio fue el concierto de despedida del festival. Conocí a Arto Lindsay (le estreché la mano en la cena posterior), que ahora me entero que tocó recientemente en Madrid y Barcelona, y fue la música (le dicen el rey del ruido) más nueva que oí en últimos tiempos. Robert Fripp, Hendrix y Zappa, lo más moderno, se agolpaban en sus temas.
Recordando los rossellinis, straubs, khutsievs y este concierto sentí que ahora tengo que ir a Portugal para sentirme moderno.

Premio a Gonzalo Garcia Pelayos en el festival de Lisboa y Estoril

Hoy se proyecta en el Cgai de la Coruña VIVIR En Gonzalo

Gonzalo García Pelayo 06.05.2014

Hoy se proyecta en el Cgai de la Coruña VIVIR En Gonzalo. El documental.que han realizado Pepe Freire Chapela y Luis García Gil sobre mi actividad en la música y en el cine. Estoy con ambos (Luis a mi derecha, Pepe en el centro agachado) junto con un grupo de señalados amigos y amigas, Agosto del año pasado después de una sesión de preestreno de Alegrías de Cadiz en la casa de la madre de Luis en Chiclana. Inolvidable reunión y el mejor pase de la película con los de Santander y París.

Gonzalo, Pepe Freire y Luis GG

El CGAI le dedica un ciclo retrospectivo a Gonzalo García-Pelayo

Hoy, casi a la misma hora del Bayern-Madrid, estrenamos “Vivir en Sevilla” en Coruña dentro del ciclo de la Cgai. Los futboleros podrían verla después en youtube donde pasaba ayer de las 342.000 visitas (a ritmo de 2.600 visitas diarias). A las 18.00, “Manuela”. Comentario (le falta anotar que hice el disco más vendido de la música gallega “Ahi ven o maio” de Batallan y el “Rosalia de Castro” de Amancio Prada):
Abriuse a veda e, entre outras moitas desmitificacións e recuperacións de xentes nas antípodas do relato oficial dos anos da transición, estamos asistindo a unha resurrección da estima do cine de Gonzalo García-Pelayo (1947). Figura de proporcións novelescas, logo duns anos en que o estudo das probabilidades do xogo, primeiro os casinos e o mito de “Los Pelayos”, logo o póker, parecían escurecer outras moitas facetas súas -o inquieto produtor musical fundador do selo Gong capaz de lanzar a Triana ou a Lole e Manuel; o locutor de radio introdutor de músicos latinoamericanos, de cantautores ou de rock andaluz; o cineasta e realizador de televisión; o creativo animador cultural con Sevilla como epicentro- dous certames prestixiosos, Sevilla 2012 e a Viennale austríaca 2013, facían voltar o autor daquela serie de filmes frescos, libres de prexuízos, radicais que se abriron camiño no cine español dos anos 70 e nos primeiros 80.
O engadido dunha experiencia fílmica recente, Alegrías de Cádiz (2013), completaba este regreso. Trinta anos despois -o seu último título cinematográfico era Rocío y José (1982)- unha nova xeración reivindicaba o legado de García-Pelayo. O CGAI ofrece as súas seis longametraxes e conta coa súa presenza en dúas das sesións, unha delas na compaña do crítico e programador Álvaro Arroba.

Hoy se estrena en Coruña Alegrías de Cadiz. Lo comenta El Ideal gallego:
El CGAI le dedica un ciclo retrospectivo a Gonzalo García-Pelayo con un cine alejado del relato oficial
El CGAI arranca esta tarde con un ciclo retrospectivo sobre la filmografía de Gonzalo García-Pelayo, que estará personalmente para comentar las películas en el centro de Durán Loriga. El apartado comienza hoy con dos pases a las 18.00 y 20.30 horas con “Vivir en Sevilla” (1978), “Rocío y José” (1982) y “Alegrías de Cádiz” (2013), filme este último que supuso su regreso al cine después de 30 años. García-Pelayo asistirá a la última sesión, que dará paso a la proyección mañana de “Manuela”, a las 18.00 horas. La iniciativa se completará el viernes con “Corridas de alegría”, a las 18.00 horas, y “Frente al mar”, a las 20.30 horas.
Serán por tanto seis los largometrajes de un autor del que se está revisando su obra tras los especiales que le dedicaron en el Festival de Cine Europeo de Sevilla en 2012 y la Viennale austríaca en 2013. Su cine está considerado como alejado del relato oficial de los años de la transición. El CGAI se centrará únicamente en su legado cinematográfico con el objetivo de redescubrir una serie de cintas frescas, radicales y libres de prejuicios, que se abrieron camino en España como exponente del audiovisual andaluz de los años 70 y principios de los 80.
http://www.elidealgallego.com/…/c…/20140428231407186109.html

Boris Nelepo

15.04.2014

Boris Nelepo escribe (abajo traducción automática que medio se entiende):
Я последние месяцы на фейсбуке много писал про мое, пожалуй, главное открытие последнего времени — замечательного испанского режиссера Гонсало Гарсия-Пелайо. The Prime Russian Magazine опубликовал онлайн один из моих, пожалуй, самых существенных вкладов в отечественное, простите, киноведение — подробный рассказ о Пелайо, его биографии и всех картинах. Честно говоря, я не знаю второго режиссера с такой невероятной историей жизни, которая, конечно, не из нашего времени, а откуда-то из XVIII века, поэтому я постарался сделать текст интересным не только для синефилов. Плюс: мы впервые опубликовали 38 архивных фотографий и иллюстраций (спасибо, Даша Зудина!), в журнале это выглядит очень красиво, а на сайт, к сожалению, попали не все подписи к кадрам, но все же.
http://primerussia.ru/article_materials/368
Lo últimos meses Facebook ha escrito extensivamente y, quizás, abierto la última vez, es un maravilloso Director español Gonzalo García Pelayo. El primer ruso Online Magazine publicó uno de, tal vez los más importantes depósitos en excusa doméstica, estudios cinematográficos, historia detallada de Pelayo, su biografía y fotos. Honestamente, no sé el Director con una vida tan increíble historia, que, por supuesto, no de nuestro tiempo, y de en algún lugar en el siglo XVIII, así que intenté hacer el texto interesante no sólo para sinefilov. Plus: la primera vez nos han publicado 38 de archivos fotografías e ilustraciones (Gracias, dasha Zudina!), se ve muy bien, pero en el sitio, por desgracia, no eran todas las etiquetas a Marcos, pero aún así.
http://primerussia.ru/article_materials/368

El artículo despliega un texto difícil de leer pero un buen montón de fotos más fáciles de ver, que él mismo agradece a la editora su inclusión. Gracias Boris

LETTRE À GONZALO GARCIA PELAYO

Manuela Morgaine es cineasta (gran película Foudre, www.foudre-lefilm.com):
LETTRE À GONZALO GARCIA PELAYO
Paris le 2 avril 2014
Cher Gonzalo,
Il y a encore quinze jours je ne vous connaissais pas. Je savais par mon ami, le critique russe Boris Nelepo, qu’il avait découvert vos films au Festival de Vienne, la Viennale il y a plusieurs mois, et qu’il en avait été renversé. Il a écrit publiquement alors : « Pelayo is my hero ! ». Connaissant son exigence critique, je me suis dit que quelque démon s’était emparé de lui, qu’une force obscure l’avait pénétré pour qu’il retourne en enfance et vous donne ainsi le statut d’un héros. J’avais donc exploré votre monde sur la toile pour essayer de visionner des extraits de vos films, trouver des interviews, mais il y a quelques mois, je n’avais pratiquement rien trouvé à me mettre sous la dent, que des articles en espagnol sur le monde des jeux, des corridas et de la production musicale qui font partie de votre stature professionnelle protéiforme. J’ai été sommée par Boris d’aller voir tous vos films, vos six films lors de la rétrospective qui se tient actuellement au Musée du Jeu de Paume de Paris. J’y allais les yeux fermés, ayant une confiance aveugle dans ses choix cinématographiques. Mais cette force obscure qui semblait s’être emparée du public et des critiques qui avaient assisté aux projections de Vienne, ressemblait fort à celle de l’OBJET DU DÉSIR de Bunuel. Ceux qui avaient vu, avaient entendu, semblaient envoûtés, sous une emprise quasi surréelle. Comme si votre cinéma les avait comme on dit en France scotchés au plafond, que leur œil était maintenu grand ouvert, à la manière CHIEN ANDALOU.
La première fois que je vous ai rencontré c’était à la première projection en France de MANUELA et bien sûr que portant le prénom du titre de votre film, nous avons joué ensemble avec cela. J’étais loin alors d’imaginer combien la confusion entre l’art et la vie était le cœur même de votre œuvre. Pourtant l’homme rencontré avant l’œuvre me donnait déjà la température et une indication. A vous seul, c’était une humanité chaude et une rythmique dans le parlé vrai, dans l’authenticité, la frontalité du regard comme celle du torreador à son taureau juste avant la mise à mort. Pas une séduction, bien plus que cela dans le premier regard avec vous, un droit au but des yeux et des mots, une vitalité, une chaleur, je reviens encore dessus, tout cela si rare au premier contact dans un milieu de cinéma qui commence par offrir le froid de l’apparence. Pas de poigne de la main, la première fois, mais l’étreinte, tout de suite et forte. Comme en terrain connu alors que c’est la première fois. Comme si nous étions au point de partir à l’aventure ensemble, pas l’attitude du réalisateur avant la projection, mais celle d’un guide de montagne qui allait parler du relief du terrain, des dangers, des risques, de la perception, un dompteur qui fait entrer dans la cage du fauve et montre sans rien dire la direction du regard, un maître de cérémonie, un châtelain ouvrant son domaine au public pour la première fois, tout sauf un Don Juan ou un clown, un Rastignac ou un bonimenteur, un faiseur, mais un « hombre », et la joie sur ce visage, cette joie de celui qui a tant attendu, ce visage de l’impatience d’un cinéma qui enfin visible, jouit.
Oui cette jouissance de votre regard, je l’avais vu déjà mais où ? J’ai compris dans quel autre visage lorsque au cours d’une des présentations merveilleuses de vos films, vous avez cité votre maître Picasso. Vous nous avez confié combien cet artiste, combien cet Ogre puissant comptait pour vous. Votre héros à vous. Et alors j’ai repensé à cette image de Picasso peu connue et je me suis imaginée que depuis longtemps vous étiez cette chouette au creux de sa main, celui qui regarde à partir de là, dans la main d’un grand créateur libre, qui s’est creusé un nid à même la main d’un peintre génial et affranchi, d’un mangeur de femmes, d’un glouton de la création comme nul autre pareil. Si Picasso avait pour caméra une chouette, vous aviez pour pied de caméra la main de Picasso.
Sachez que j’ai vu vos films à travers ce prisme là, vous dans cette main-là, peignant à ce rythme là, ce rythme à l’œuvre du MYSTÈRE PICASSO de Clouzot, qui nous révèle qu’il est possible d’être NATURE à ce point-là, d’être éclatant, d’être danse, de faire tomber les masques, être nus, mais pas nus sans vêtements, bien plus encore, d’être entièrement nus, dévoilés, parler du fin fond de son cœur et de son âme, lâcher prise à ce point là sans paradis artificiels, sans drogues dures ni alcools forts, là, comme le geste du peintre et de son pinceau qui nous giclent au visage de l’autre côté d’un écran.
Cher Gonzalo. Je ne suis pas critique de cinéma. Comme vous je suis cinéaste. Comme vous je me bats pour la visibilité d’un cinéma libre et loin des conventions, libre de se produire quand il veut ou il veut parce qu’il le veut et nous apparaît dans son essence. Un cinéma qui s’impose avec une force irrésistible. Je vous écris depuis le noyau dur de cet obscur objet du désir qu’est précisément le cinéma.
Cher Gonzalo, cet oiseau rare que vous êtes là dans la main de Picasso, toujours l’œil ouvert, ce veilleur que vous êtes, oui en veille quand tout s’endort, votre cinéma nous excite comme nous n’avions sans doute pas été excités depuis les grands Fellini, Ferreri, Monteïro, votre cinéma qui parle une langue déliée qui va bien au delà des cadavres exquis surréalistes, qui débite plus vite que tous les coups de reins impossibles à dénombrer dans tous vos films, votre cinéma réveillerait un mort ! La tendresse, le rire, l’amour fou, le désir, le désir, le désir encore et encore, la beauté convulsive de vos personnages, la fantaisie permanente, la poésie, les coplas, la musique avant tout qui est le rythme pur…
Je ne peux qu’énumérer des scènes marquantes parce que comment trouver les mots ? Les journalistes l’ont fait majestueusement, Boris le premier, qui vous honore tant dans ses articles et puis ici en France, à travers les nombreuses et passionnantes interviews, parce que c’est ce qu’il y a de mieux à faire, vous laisser parler et entendre parler dans vos films.
Je n’oublierai pas le visage de MANUELA, et dans ce film bien sûr le flamenco de la rage sur la tombe de l’injuste, les chants de Lole y Manuel et l’apparition unique de l’immense danseur Farruco, les noirs et blancs, la liberté de la forme qui se cache sous la convention à première vue. Je n’oublierai jamais Vivir en Sevilla dans son ensemble, la folie de sa langue et de ses images qui apparaissent comme dans un « trip ». Mais en particulier et pour toujours l’image de ce sexe féminin présenté en très gros plan debout sous toutes ses faces, coutures comme on présente une pâtisserie ou un objet mis aux enchères, fruit pas défendu, le long d’un monologue cannibale digne de Rabelais ou du Marquis de Sade, ou d’une tirade de Salvador Dali. Et toute aussi belle que cette chatte d’exposition, la ville de Séville, traitée de la même façon, sans lassitude, qu’on a tout autant envie de caresser des yeux, et toujours le rythme frénétique de la musique et des mots enchevêtrés comme on avait jamais rien entendu de pareil, et qu’on dirait trop vite un coq-à-l’âne quand il s’agit en fait de Vivir vivre, laisser vivre la parole et l’image, laisser faire ce qui nous dépasse, dépasse, laisser jaillir, oser ce qui nous passe par la tête, laisser peindre ce qui advient dans la force de l’instant.
La grâce de ROCIO Y JOSÉ, la grâce lente des processions, le classicisme pur et anthropologique de l’événement rendu dans toute sa vérité, ces grands animaux et ces charrettes pleines de corps vivants et chantants, qui vient conjurer les charrettes des morts de NUIT ET BROUILLARD, cher Gonzalo, vous nous rappelez qu’on doit se transporter ailleurs, être à jamais des migrants, aller à la fête, être ensemble, laisser naître l’amour dans nos cœurs encore innocents, chanter, danser, marcher à s’épuiser les semelles pour être présents à tous les chants de la terre et de tout notre vivant. C’est cela aussi qui chante et danse et applaudit en permanence dans vos ALLEGRIAS DE CADIZ avec insolence cette fois, avec dans ce dernier film de vous la fanfare du peuple pour venir à bout de l’injustice sociale et des langues de bois politiques. L’héröine en double en triple, là encore votre générosité à ne pouvoir sacrifier une actrice contre une autre au casting est prodigieuse et crée du jeu.
Comment avez-vous osé, comment vos acteurs ont-ils réussi à jouer cette scène hilarante où l’homme est pris d’un désir impérieux de parler aux fesses de la femme, pas à elle à travers cette partie de son corps, mais à ses fesses en tant qu’entité, et comment ne pas penser alors à Bardot dans la scène du MÉPRIS de Godard qui à l’inverse de vos ALLEGRIAS pose elle-même la question de la beauté de chacune des parties de son corps : « Et mes fesses, tu les aimes mes fesses ? »
Je dis vos ALLEGRIAS parce que vous inventez là un genre, un genre de « Joies » comme Goya qui vous est cher lui aussi inventait les « Caprices ». Vos « Joies » qui touchent à l’étymologie même du mot venant du latin Gaudia et qui veut dire littéralement : sentiment de bonheur, de satisfaction vive et intense qui vient du plaisir que l’on a à agir, à accomplir non seulement à une tâche répétitive, mais de contribuer à un certain progrès empreint d’un caractère spirituel, philosophique, scientifique, religieux ou esthétique. Cette définition de la joie que l’on trouve dans le dictionnaire, nous pourrions la donner à l’ensemble de votre cinéma.

Je veux finir par FRENTE AL MAR qui est le dernier film que j’ai vu de vous. Son ouverture philosophique sur le dénombrement des poils et la possibilité de trouver deux hommes ou non qui ont le même nombre de poils, tout cela dans un travelling en voiture, en route vers Chipiona, vers une maison qui domine l’océan, un paradis sur terre ou l’on attrape des pieuvres à la main, ou l’on fait de la psychodynamique de couples, où tout est possible, un Eden où le poète philosophe arrive en célibataire pour tirer une conclusion de cette expérience d’échanges permanents de partenaires, n’est-ce pas vous Gonzalo, cet homme qui regarde ces scènes de cul depuis la main de Picasso, depuis là où cela vous chante, n’est-ce pas vous le chef d’orchestre de cette corrida humaine infatigable, n’est-ce pas vous l’Ogre du cinéma qui ouvre sa maison à ses actrices, acteurs, danseuses, danseurs, enfants et vieillards, gens de l’Andalousie ?
Cher Gonzalo, vous nous donnez la fièvre. Continuez de réchauffer, de tenir en vie et en musique le cinéma, dans la tradition et l’absolue modernité des formes que vous lui inventez, pour qu’aussi puissamment que la vôtre, notre joie demeure.

Manuela Morgaine
Cinéaste – Ecrivain
www.foudre-lefilm.com

Jean Narboni en el Jeu de Paume

Gonzalo García Pelayo 01.04.2014

Jean Narboni y Gonzalo García Pelayo en el Jeu de Paume

Hoy se proyecta “Vivir en Sevilla” en París (Jeu de Paume a las 19.00). Esta foto está tomada al final del pase de la semana anterior. En ella estoy con Jean Narboni, que todos consideramos como el crítico de cine número uno del mundo. Me impresionó conocerlo, me dijo que le había gustado mucho, intervino al día siguiente en el coloquio de “Frente al mar” (encontró similitudes con Monteiro) y parece que fue Alegrías de Cadiz la que más le gustó (me dijo y parece que lo dijo a amigos). Es como el papa del cine, según dice Álvaro Arroba y su palabra no se discute (tiene ahora 76 años). Fue redactor jefe de Cahiers du cinema cuando yo aprendía cine en París, antes del 68. Actor con Godard, tiene un libro con él, un documental con él y ha sido profesor de cine en la Universidad de París. Me aseguró que verá la presentación de Paulino Viota de “Manuela”, la película y las obras del gran cineasta cántabro este fin de semana próximo. Espero que sus opiniones hablen excátedra. Mirad lo que habla de él Wikipedia:
http://fr.wikipedia.org/wiki/Jean_Narboni

Entrevista Cinespagne

En la web cinespagne.com dedicada al cine español hacen una gran cobertura del ciclo del Jeu de Paume y cuelgan una entrevista en vídeo que hice con Emilie Garcia y Marie Sanchez.
Encantadoras ambas, hacen un montaje en parte al estilo de alguna película mía y con música de Lole y Manuel. Hablo muy calmadamente y dura algo más de lo 19 minutos (advierto).

Everybody in Paris talks….

Gonzalo García Pelayo 21.03.2014

Boris Nelepo en Jeu de Paume cilco Gonzalo García Pelayo

Boris Nelepo se fotografía con nosotros y escribe: After the avant-première of beautiful Rocío y José in Jeu de Paume. Everybody in Paris talks now about great Gonzalo Garcia Pelayo and his films.
Llegó de Rusia con una revista (que tengo en mis manos) de 16 páginas a color de texto y fotos de nuestras películas. Lo mejor de todo, ¡ en cirílico !, la ilusión que siempre tuve. Llegan de Cádiz Jeri y actrices de las Alegrías de allí y todos juntos, más contentos que el ángel de la guardia con Oliveira. París es una fiesta.

Revista en la que Boris Nelepo habla del cine de Gonzalo García Pelayo

Esta es una doble página (hay ocho dobles) de la revista rusa donde Boris Nelepo escribe de todas las películas. A la izquierda fotos y a la derecha texto en glorioso cirílico. Esta es la dedicada a Alegrías de Cadiz que vamos a estrenar en París dentro de tres horas. La foto de Manuela es un descubrimiento de Boris que ve en el final de esta película parecido gesto de la actriz con el de Laura al final de Alegrías, pequeña foto a su lado. No lo pensé al rodarlo y me gusta que un crítico sagaz me muestre estas coincidencias de estilo con 38 años de diferencia.

Comentarios:

  • Rubén García López Coño, Gonzalo, que mujeres agachando la mirada hay decenas en tus pelis!! Descubrimiento, lo que se dice descubrimiento…

  • Gonzalo Garcia Pelayo Sí, pero estos son dos finales.
  • Rubén García López Menos herniamiento todavía, entonces, jaja. En cualquier caso, la mirada de Manuela no es final. En esa foto, Manuela está sola como lo estaba su madre y todo, este hecho y su ropa de luto, nos hacen ver que correrá el mismo destino que aquella (que desaparece de la película, no olvidemos, de pura soledad). Sin embargo, llega Antonillo. Y entonces Manuela levanta la mirada, sonríe y se quita el pañuelo de la cabeza, tal como hizo escenas atrás a petición de su marido. Se abrazan y tú escribes en pantalla: “el amor está viniendo/es posible la vida”. La mirada abajo de Alegrías de Cadiz es otra historia, es esa aceptación del destino universal que yo explico como sabes con una cierta obsesión de tu cine por la Virgen del Rocío como emblema de femineidad. En realidad, esas dos miradas se oponen en su fondo, aunque sin duda se relacionen en su superficie (que no es poco importante).
  • Gonzalo Garcia Pelayo Magnífico análisis Ruben. Gracias.