Archivo de la categoría: Manuela

Manuela en TVE

15.03.2016

Es el final de MANUELA, hace 40 años acababa así mi primera película. Ahora empiezo así la última.
¡¡¡ Mañana miércoles 16 dan “Manuela” en la 2 de Tve. !!! Increible coincidencia. Triana acababa de terminar “El Patio” y allí suenan temas como Abre la puerta, Todo es de color, Se de un lugar o En el lago. Lo mismo que ahora. Miércoles día del espectador perfecto para ir al cine y ver Manuela en la tele a las 21.55 horas.

Manuela (55)


16.03.2016

Dentro de un rato (a las 21.55 de hoy 16 de marzo de 2016) en la 2 de Tve.
Cosas:
http://gonzalogarciapelayo.com/sucine/susobras/manuela/
El guionista y coproductor de la película era Pancho Bautista. Su hija Aurora sale en el film (hija de Purita), a su siguiente hija, que nació algo después le puso el nombre de Manuela y ahora es amiga de fb (Manuela Bautista).
El alcalde (y jefe de prensa) es Paco Millán, padre de Paco, productor y coguionista de Todo es de color.
Los créditos finales van sobre la guitarra de Manuel Iman de su disco de Goma. Manuel está en Todo es de color en la escena del lago.
Tuvo pésimas críticas en su momento.http://gonzalogarciapelayo.com/suc…/prensa-por-obra/manuela/
Ahora las tiene buenas, muy buenas. Todo es de color también tiene alguna pésima crítica ya
http://www.diariodesevilla.es/…/vie…/mitologia/trianera.html
(y otras muy buenas, de prensa y de seguidores de Triana).
Me costó trabajo encajar En el lago en Manuela. En Todo es de color tuve que dar muchas vueltas para encontrar el sitio de Luminosa mañana.
La presentará Jordi Costa, que hizo hace poco una magnífica crítica de “Alegrías de Cádiz”
http://gonzalogarciapelayo.com/…/prensa-…/alegrias-de-cadiz/
y espero que pronto escriba sobre Todo es color (veremos).
Nunca pongo la palabra fin en mis películas. En Manuela la frase final (en el sitio de fin) era “Todo es de color”. En Todo es de color es “Te he buscado hasta en los últimos confines y se me acaba la tierra por verte”.
Espero que hayas terminado de leer cuando empiece la película en la 2.

Manuela (47)


17.03.2016

Así presentaron Elena S. Sánchez y Jordi Costa mi película “Manuela” en la 2 de Tve. Son siete minutos que contienen algunas imágenes que no recordaba.

http://www.rtve.es/alacarta/videos/historia-de-nuestro-cine/historia-nuestro-cine-manuela-presentacion/3526262/

García Pelayo en la Filmoteca de Zaragoza

19.05.2015

El próximo jueves 21 de mayo empieza un ciclo de mis películas en la Filmoteca de Zaragoza. En sesiones de fin de semana, durará más de un mes (hasta el 27 de junio). Se empieza por el principio, por “Manuela” (acabo de saber la muerte de Manuel Molina y edito esta publicación con el recuerdo que él cierra esta película cantando “Por primera vez”) y se llegará hasta “Amo que te amen” y “Copla”. Primer ciclo con nueve películas (y además, VIVIR En Gonzalo. El documental.) Acompañado por Orson Welles y por el cine que se hacía cuando Franco, recuerdo que el dictador acababa su vida cuando yo estaba montando “Manuela”.
¿Cuántos amigos de fb podré ver cuando vaya a presentar las dos últimas películas el viernes 29 de mayo?
Programación del mes:
http://www.filmotecazaragoza.com/performances/2015/5

Programa filmoteca de Zaragoza

12.06.2015

Fin de semana en la Filmoteca De Zaragoza. Dos de “Rocío y José” por una de “Corridas de alegría” dentro del largo ciclo que allí proyectan con mis nueve películas (y el VIVIR En Gonzalo. El documental.) Me llega información casi diaria por fb de mis amigas Maite Gómez Sancho y Antonia Estévez Campos. A ver que me cuentan de estos dos días (y de ayer que fue el primer pase de Corridas). A ver cual gustó más.

Entradas filmoteca de Zaragoz

26.06.2015

¡¡ VIVIR En Gonzalo. El documental. hoy casi cerrando el ciclo de la Filmoteca De Zaragoza (18.00 horas) !! Ocasión casi única, entren y vean. Lo realizaron Pepe Freire y Luis García Gil, aquí en la foto. ¿Qué sentiría usted por estos hombres (creo que estas cosas nunca te la hacen las mujeres) si le hubieran dedicado varios meses a glosar los aspectos más queridos de su persona en un documental? Lo mismo siento yo.
…y mañana, cierre definitivo con el segundo pase de “Copla” (también a las 18.00). No dejen de verlas.

Programa filmoteca de Zaragoza

Festival de Lisboa y Estoril

El lunes 10 comenzará el ciclo de mis siete películas (de Manuela a Niñas) en el Festival de Lisboa/Estoril. Voy con Javier (y creo que con Silvana y Jeri) y allí nos encontraremos con muchos “convidados” como nosotros. Sólo cito los nombres que conozco ahora:
Abel Ferrara: http://www.leffest.com/en/convidados/abel-ferrara
Andrej Zulawski: http://www.leffest.com/en/convidados/andrzej-zulawski
Bertrand Bonello: http://www.leffest.com/en/convidados/bertrand-bonello
Bruno Dumont: http://www.leffest.com/en/convidados/bruno-dumont
Los Dardenne: http://www.leffest.com/…/convida…/jean-pierre-e-luc-dardenne
Philippe Garrel: http://www.leffest.com/en/convidados/philippe-garrel
John Malkovich: http://www.leffest.com/en/convidados/john-malkovich
Maria Medeiros: http://www.leffest.com/en/convidados/maria-de-medeiros
Willem Dafoe: http://www.leffest.com/en/convidados/willem-dafoe
Baltasar Garzón: http://www.leffest.com/en/convidados/baltasar-garzon
Edgar Morin: http://www.leffest.com/en/convidados/edgar-morin
Juan Luis Cebrián: http://www.leffest.com/en/convidados/juan-luis-cebrian
Julian Assange: http://www.leffest.com/en/convidados/julian-assange
Noam Chomsky: http://www.leffest.com/en/convidados/noam-chomsky
Peter Handke: http://www.leffest.com/en/convidados/peter-handke

No quiero ni pensar en la charla de Javier explicándole cosas a Chomsky.
(Además espero ver a Paulo Branco, a Alvaro Arroba, a Francisco Ferreira, a Boris Nelepo, Adriano Aprà que junto a Garrel son mis preferidos).

11.11.2014 Escribe Boris Nelepo (ayer por la noche):
Gonzalo Garcia Pelayo and my dearest Álvaro Arroba introduce Vivir en Sevilla, one of the greatest masterpieces from 70s, in Lisbon & Estoril Film Festival. This is my third retrospective of maestro (Vienna -> Paris -> Lisbon). The next one, I hope, will be in Moscow next year. (And I am counting days till the premiere of Niñas, a new feature film by GGP, it will be shown at 14th in Casino Estoril!)

12.11.2014 He desayunado hoy con María de Medeiros y con Dolores Branco. Encantadoras. María me habló de Córdoba, de Raimundo Amador y de muchas cosas relativas a España. Me hubiera gustado tener tiempo de hablar de sus cosas con Portugal, de Oliveira etc. Tampoco hablamos de Tarantino ni de Pulp fiction. Hoy se proyecta “Manuela” después de dos proyecciones de películas suyas. A las 22 hora en el cine del casino de Estoril. Dolores, malagueña, ya la vio en la preselección junto a Paulo Branco, su marido. Me cuenta que fue de las pocas que vió entera.

13.11.2012 Han llegado Bea, Silvana y Jeri para el estreno de Alegrías de Cadiz en Lisboa. Dentro del festival será la única con dos pases y la única que se exhiba en la prestigiosa Cinemateca portuguesa:
http://www.cinemateca.pt/Programacao.aspx
En la programación de hoy, (nada menos que con dos maravillosos renoirs), a las 21.30 y mañana en las salas del festival (donde hoy van, seguidas, Corridas de alegría y Rocío y José) a las 14.00. Estaremos en ambas.

14.11.2014 Tras el estreno nacional de “Niñas” en Sevilla hoy es el estreno internacional en Portugal (¿habrá más?, ajolá) de la película. Prometen presencia el director del festival, Paulo Branco y Dolores, su mujer, Boris Nelepo y otros nuevos e interesantísimos amigos del cine y del mundo del arte que acabamos de conocer en pases de películas anteriores. Ojalá la entiendan tan bien como hizo Miguel Martin Maestro en su magistral crítica que publicó en su blog::
http://noshacemosuncineenorion.blogspot.pt/…/ninas-gonzalo-…
Donde, entre otras cosas, decía: No hay dos películas de Gonzalo iguales, aunque ésta aparente ser la menos “igual” de todas ellas.

15.11.2014 Gran pase de “Niñas” en el casino de Estoril (programa doble con “Manuela”). Gustó muchísimo a gentes cuya opinión me interesaba especialmente, críticos franceses, Paulo director del festival y principal productor europeo, Boris Nelepo el crítico ruso que escribió el artículo más largo sobre mi cine (y en cirílico)(su opinión me era determinante: masterpiece, me dijo rotundo), especialistas griegos, Alvaro, Thierry, productor de Serra y director de So Film, Roberto de la Rai Tre y directores de otras películas (un japonés, sobre todo). Ya era importante que vinieran y más valor tuvieron aun los comentarios que hicieron y que han hecho hoy en el desayuno. “Niñas” les sorprendió. Muy contento. 

18.11.2014 Bea, Silvana, Jeri, Javier, Alvaro y directivos de la Cinemateca portuguesa (quizás la más prestigiosa de Europa) presentamos Alegrías de Cadiz, única de mis películas que mostramos en ese espacio. Dura 13 minutos pero se dicen algunas cosas que me gustaron mucho.

Presento “Manuela” en Lisbon & Estoril Film Festival (4 minutos). Suena algo bajo, pero se oye bien subiendo el volumen. Doy datos y me alegro de la censura que cortó algo la película (ya nunca más tuve censura).

Fernando Ganzo y Javier Garcia-Pelayo presentaron “Frente al mar” en Lisboa hace ocho días (4 minutos y medio).

Ayer encontré la foto de la clausura de Lisboa/Estoril el pasado domingo. Es mi primer premio en 39 años de cine. Me lo entregó Paulo Branco que me parece algo más que el placa en sí (hermosa pieza moderna, saludé a su autor).
El segundo premio fue el concierto de despedida del festival. Conocí a Arto Lindsay (le estreché la mano en la cena posterior), que ahora me entero que tocó recientemente en Madrid y Barcelona, y fue la música (le dicen el rey del ruido) más nueva que oí en últimos tiempos. Robert Fripp, Hendrix y Zappa, lo más moderno, se agolpaban en sus temas.
Recordando los rossellinis, straubs, khutsievs y este concierto sentí que ahora tengo que ir a Portugal para sentirme moderno.

Premio a Gonzalo Garcia Pelayos en el festival de Lisboa y Estoril

Para desanimar a los que ha animado Fernando Ganzo

Fernando Ganzo es uno de los de la Revista Lumière responsable de todo lo que está ocurriendo con mi cine, arenga:

Il faut absolument y aller, si vous voulez découvrir l’un des plus grands secrets de l’histoire du cinéma espagnol, un cinéaste indispensable. La vie ? Oui !
Debe ir, si quieres descubrir uno de los secretos más grandes en la historia del cine español, un cineasta indispensable. ¿La vida? ¡ Sí!

Para desanimar a los que ha animado Fernando Ganzo. CRÍTICAS MALAS (está extraído lo peor, algunas ponen algo bien, no mucho) del estreno de Manuela en 1976:
Cuadernos (creo que para el diálogo) decía brevemente: No es ya época de andaluzas telúricas, presentadas como fuente, aire, sol, arroyuelo y caderas tristes. Reciedumbre de manual y Charo López tendiendo ropa manteniendo una pinza entre los dientes en una peliculilla ínfima.

Maruja Torres en Por favor: …los efluvios lírico-machistas con que García-Pelayo, director, y Manuel Halcon, novelista, nos obsequian. Manuela, pastiche andalucista que merecería figurar en las filas del cine surrealista involuntario, se dedica a glorificar la imagen de la abnegada fregona…Manuela, película y personaje, son en definitiva un coñazo de muchísimo cuidado…

Juan Antonio, en el Adelanto de Salamanca: …Porque resulta que este caballero no debe tener ni idea de lo que es una película…Alarga hasta lo indecible escenas inútiles y se muestra incapaz de sintetizar mínimamente el tratamiento del conjunto…Y cuando no sabe como enganchar una secuencia con otra (que es lo más frecuente) recurre al truco: panorámicas o travellings interminables sobre objetos no significativos (árboles, riegos por aspersión etc) y música, maestro…copletas, vulgarizaciones modernizadas del cante jondo, piececillas de consumo fácil y adulterado…

Periódico de Cáceres: Manuela, el engendro de García Pelayo nos parece uno de los peores errores del cine español de los últimos tiempos…

Pedro Crespo en Abc: …nos cuenta en palabras la película: no la vemos…se hurta la acción en suma…mientras todo aparece como congelado, sin vida…

Alfonso Sánchez en Informaciones: …El drama de Manuela no está contado en imágenes…Falta una construcción cinematográfica que nos permita “ver” lo que sucede y que solo “oimos”…desdeñando el talento interpretativo de Charo López, que con otro realizador quizá habría creado un personaje fascinante.

GJS en el Diario Ideal: …con el fallo garrafal por parte del director de no envejecerla a medida que avanza la acción. Pasan dieciocho años sobre los demás con excepción de la singular Manuela tan fresca y lozana al final como al principio…

Carlos Alvarez en El Alcazar: …Su primer y capital error ha sido la inclusión de más de una veintena de canciones y piezas musicales…De tal modo es así que, frecuentemente, da la impresión que estamos asistiendo a un programa musical televisivo al que se le ha dado una ligera anécdota argumental para unir entre sí los distintos números…dichos además de un modo recitativo y distanciado que, no por buscado a propósito, es menos invconveniente e irreal…

TH en El Europeo: …Los personajes son de cartón-piedra y parecen sacados de un folletín de cinco céntimos…En fin, un fallo absoluto del que apenas se salva la interpretación de Charo López y una posible buena intención. Poco más.

Ruiz de Villalobos en el diario de Barcelona: …García Pelayo deja muy al descubierto su elemental conocimiento del lenguaje cinematográfico, al utilizar una planificación muy deficiente y un montaje aún más pobre…

María Gorgues en Mundo Diario: …Manuela, símbolo de vitalidad y pasión, está completamente desprovista de vida… una deficiente dirección de actores ha malogrado las múltiples posibilidades y matices de Charo López. Los larguísimos, casi eternos, planos de Manuela, del campo andaluz, de la choza, crean un metalenguaje cinematográfico que obliga al espectador a un voyeurismo impenitente…

En el hit-parade de la crítica cuya máxima calificación era 4 estrellas (Muy buena) y mínima 1 (Mala) todos los críticos ( de Abc, Ya, Pueblo, Informaciones y Cambio16) valoraban Manuela con 2 estrellas (Regular) menos Diego Galán y Fernando Lara que en la revista Triunfo daban una sólo estrella. Ellos mismo daban 4 a La naranja mecánica y 2 a Tommy.
En esa línea la revista Blanco y negro daba lo máximo, 10, a La naranja mecánica, 8 a Tommy y 6 a Manuela.

Torrencial y nuevo

Rubén García López

Rubén García López me ha etiquetado en una foto. Torrencial y nuevo:
Mañana a las 20h en la Filmoteca Española, último pase de VIVIR EN SEVILLA, 2º largometraje de Gonzalo Garcia Pelayo. Da igual el asco que nos dé la filmoteca o que, como sucede con tanto cine español, no haya modo de acceder a una copia digna: la que hay, en Betacam, se defiende con dignidad y la pantalla grande del Doré merece ser visitada con peregrinación cuando se trata de obras de la radicalidad y grandeza de las tres primeras de García-Pelayo. Créanme que no es lo mismo que en la pantalla pequeña, y además vayan ustedes a saber durante cuánto tiempo van a existir copias válidas para proyección de esta joya. Por decir algo, yo no veo ni a Godard ni a Garrel en esta película; entiendo por qué algunos los ven, pero creo que es por ganas de ver algo, porque esto es demasiado diferente; yo veo más a algunos otros, pero qué importa: esta película es única y no se parece a nada, o se parece demasiado poco (¿a Portabella? ¿a Straub?, pero las diferencias son mayores que las semejanzas…). A lo mejor tiene más gracia citar otras artes: siempre suele tenerla. En la polémica entre cine de poesía y cine de prosa, VIVIR EN SEVILLA lo tiene claro: poesía en prosa. Esta película la podría hacer un poeta a lo Fonollosa o un novelista a lo Burroughs; la podría hacer Jimmy Hendrix, porque es para García-Pelayo un equivalente al legendario “Star spangled banner” de aquel. Es el “Manifiesto de lo borde”, reescrito años más tarde en imágenes y sonidos por un moderado hombre de las praderas (bueno, ¡un pecador de las praderas!) y, sobre todo, protagonizada y hecha a la medida de uno puro y duro: Miguel Angel Iglesias. Es una película guarra (de verdad: guarra; un adjetivo que adoro), de difícil camino en un mundo corrompido por la ideología erótica; una película que huele a sexo y deseo, con o sin amor, de hecho se diría que, cuando hay amor, es más guarra todavía; una película hecha con la carne de los cuerpos pero también de las calles, y de las palabras. Una película comprometida con el sonido directo, como en reacción al doblaje de MANUELA, en donde no existía el acento andaluz. La rebelión más brutal contra la Andalucía que retrató el cine español previo (y el extranjero, sin duda), pero también contra la pretensión posible de instaurar una nueva oficialidad: el nuevo verosímil de VIVIR EN SEVILLA no es el de las gentes de esa Sevilla que ya el don Ramón de MANUELA tildaba de extremadamente puritana, sino el underground sevillano: el de M.I. Iglesias, el de Silvio… Es una película sobre un mundo nuevo, o que al menos quiere serlo. Es, como FRENTE AL MAR, una película con la que medirnos; ambas nos miran como un reto, como un desafío, ideológico (más que político), estético…

1 Filmoteca Española, ciclo Gonzalo García Pelayo

Gonzalo García Pelayo 26.01.2014

Manuela:

Manuela de Gonzalo García Pelayo

“Manuela” la vio mucha gente, un millón doscientas mil personas, y luego en televisión no se cuantos más. Pero no le gustó a ningún crítico de entonces (año 1976). Desde que la crítica nueva (española y foránea) la ve por primera vez hace dos años, redescubierta por Álvaro Arroba, es la que les gusta a todos (en las otras, discuten). Paulino Viota hizo un magnífico análisis en la Filmoteca De Cantabria Cine Club y la comentará en el ciclo de París. Es un melodrama convencional con otras segundas intenciones que no han sido percibidas hasta ahora. Se proyectará:
2 – Domingo 17:30 Sala 1 MANUELA (Gonzalo García Pelayo, 1975). Int.: Fernando Rey, Charo López. España. 35mm. VESI. 102′.
11 – Martes 20:00 Sala 2 MANUELA (Gonzalo García Pelayo, 1975). Int.: Fernando Rey, Charo López. España. 35mm. VESI. 102′.
“El amor de Manuela viene dado por la necesidad de introducir una novedad en una vida y una zona donde parece imposible que llegue alguna. Su entorno es, literalmente, un desierto. Su gesto tiene mucho de alegórico y viene a puntuar el que tiene lugar durante el impresionante arranque de la película: la misma Manuela, algunos años antes, baila sobre la tumba del terrateniente que asesinó impunemente a su padre. Recordemos que estamos en 1975, acaba de morir el dictador Francisco Franco, y España debate sobre qué hacer con su destino.” Ricardo Adalia Martín)

Manuela es sobre todo Charo López y la música.

Muchas de las segundas intenciones de “Manuela” las cuenta la música. Tres links de youtube en orden de acción:
Triana

Lole y Manuel

Lole y Manuel

Me gustaría tener el trozo de “En el lago” (Triana) con ella caminando por el prado verde con los aspersores, y “La canción de la primavera” de Gualberto, y todo lo de Hilario Camacho (¡ El agua en sus cabellos !) y Goma que cierra.

Jeu de Paume

15.01.2014

Jeu de Paume es un museo de arte contemporáneo. Antes de 1986, contenía muchas obras destacadas del impresionismo, hoy trasladadas al Museo de Orsay (Wilkipedia). Es casi lo primero que visité cuando llegué a Paris en 1965. Ahora anuncian una retrospectiva de mis seis películas y algo de flamenco. Con título de ¡Viva la vida! y Vivir la vida, que recuerdan el Vivir su vida de Godard dan paso a tres semanas de “Sinfonía underground” de mi cine. Menos mal que aún vivo para volver a París. (Prometo pronta traducción del texto de Marina Vinyes )
Invitaré a todos mis amigos a participar o al “tal vez asista” más relativo y al “me gusta” correspondiente.

Carmen Albéniz en Manuela, bailando sobre la tumbaLa traducción:
La obra fulgurante del cineasta español Gonzalo García Pelayo podría ser el eslabón perdido entre Luis Buñuel y Pedro Almodóvar. El Jeu de Paume presenta, por primera vez en Paris, una retrospectiva íntegra de sus películas : “Manuela” (1975), “Vivir en Sevilla” (1978), “Frente al mar” (1978), “Corridas de alegria” (1982) y “Rocío y José” (1983). Su última creación, “Alegrías de Cádiz” (2013) marca su regreso al cine después de treinta años de silencio y será presentada en preestreno. Críticos, historiadores del cine y cineastas españoles y franceses participaran, en presencia del cineasta, en una serie de discusiones sobre su obra.
En el contexto de la Andalucía de la transición democrática y de las nuevas perspectivas que se abren para los españoles, después de largos años de dictadura franquista, Gonzalo García Pelayo rueda la vida que renace, el deseo, el sexo, el gusto por el exceso y la novedad. De esa necesidad imperiosa de capturar una realidad susceptible de desvanecerse, nace su obra. A través de personajes locales singulares (a veces ocultos) filmados por primera vez, a través de las calles de Sevilla en los años 70, los amaneceres de los campos andaluces, el polvo del camino hacia El Rocío, el cineasta se descubre antropólogo y fabulista, fascinado por esta región y sus habitantes.
A este entusiasmo sólo podía corresponder una práctica fílmica libre e irreverente, eludiendo formas predeterminadas. La gramática cinematográfica tradicional se encuentra subvertida y los límites entre géneros quedan superados a favor de la experimentación formal, sobre todo, en el diálogo entre sonido, texto e imagen. El cineasta orquestra una verdadera sinfonía : la banda sonora, mezcla de canción de autor, de rock y de flamenco, dirige esta orgía de significados y de formas, de palabras volátiles y palabras fijadas en papel o en pantalla. Cada película es un ejercicio de “ensayo-error”, en la que filmación e imprevistos adquieren la misma importancia que el montaje y el doblaje.
Productor musical, locutor de radio, jugador profesional de casino y de poquer, apoderado de toreros, Gonzalo García Pelayo ha revolucionado tanto el panorama musical y cinematográfico como el mundo de los juegos de azar. Su carrera cinematográfica, única y creativa sigue, sin embargo, siendo poco conocida. El fracaso comercial de sus películas y la poca adhesión de la crítica le hicieron alejarse del cine. Recientemente jóvenes cinéfilos e historiadores del cine español empezaron a explorar y valorar su obra, siendo objeto de una retrospectiva en la Viennale 2013 (Festival Internacional de Cine de Viena) y, por fin, encontró el entusiasmo del público internacional.
Dos puntos culminantes marcaran esta programación : un día especial en torno al flamenco y la música underground de la década de los 70, con una discusión entre el cineasta, Jean-Marc Adolphe, periodista y crítico de baile, y el artista Pedro G. Romero. A continuación, disfrutaremos de un concierto de la cantaora sevillana Inés Bacán.
Segundo punto culminante : el último fin de semana del ciclo se presentara la obra restaurada de otro cineasta poco conocido, Paulino Viota. Cineasta español heterodoxo y profesor de cine, Paulino Viota comentara la obra de Gonzalo García Pelayo y presentará su propia filmografía, prácticamente inédita en Francia y totalmente singular, con dos de sus tres películas largas: “Contactos” (1970, proyectada una primera y única vez por Henri Langlois en la Cinemateca Francesa en 1971) y “Cuerpo a cuerpo” (1982), seguido de una selección de cortometrajes.
El Jeu de Paume propone, por lo tanto, una cita con dos obras cinematográficas singulares del underground español del franquismo tardío y de la Transición, profundamente arraigadas en su tiempo, pero con visión de futuro por su voluntad de experimentar. Olvidadas durante casi cuarenta años, estas películas pueden ser, hoy en día, consideradas como de las más vivas del cine español.
Programación: Marina Vinyes Albes
Con el apoyo de la Embajada española en Francia y Acción Cultural Española, AC / E, y el apoyo del Instituto Cervantes de París.

Asincronías

10.01.2014

Esta es la escena real en Alegrías de Cadiz donde Fernando canta. Dura más de 2 minutos y eso es mucho en el cine. Para mantener el interés acumulamos informaciones y elementos dramáticos que hagan que la secuencia no sea un videoclip (que detesto) más. Canta en vivo y encima metemos también el disco, eso produce un efecto de asincronía que hace que oigamos frases dos veces aumentando el significado del verso y produciendo un efecto de choque de armonías ligeramente experimental. Durante la canción progresa la historia dramática con la presencia de Pepa (Marta Peregrina) que en ese momento es pareja de Jeri. Fernando quizás le esté cantando a ella. Se cuentan otras historias y estados de ánimo, además de la letra, con subtítulos, que son versos de Luis García Gil y Luisa Grajalva y de otra canción de Arduán (…las bajas mareas se hicieron por si ella pasea, Pepa, que oiremos al final de la película) y se acaba con una imagen de Pepa con forma de telenovela cerrando una secuencia que ha querido ser Godard. Dos personajes sabios, Javier y Selu atestiguan con el paisaje que se expande en el solo instrumental. La canción no queremos que sea un adorno. La canción es la película. Como intentamos con Lole y Manuel o Triana en “Manuela”

A contraestilo

08.01.2014

Se que presentar Alegrías de Cadiz a los goyas va a contraestilo. No se presentan “Historia de la meva mort” o “Costa da morte”, las películas españolas más aplaudidas en festivales del mundo entero. Por eso no están entre las nominadas (algunos críticos las echan de menos y esta es la causa). Siempre he hecho cosas así, a contraestilo. La primera vez fue presentarnos al olvidado festival de canción de Almería, año 75, nada menos que con Olga Manzano Carrizo y Manuel Picón, Hilario Camacho y Lole y Manuel (Caraballo mató un gallo, Dolores y Nuevo día, las canciones). Ganó el festival Alicia y las Nubes Grises que nadie recordamos. Nuestros tres artistas están hoy a la venta en cds y en youtube (Lole y Manuel tienen 175.000 visitas). Nos presentamos a contraestilo pero no teníamos nada que perder. El festival despareció y yo puse este tema, Nuevo día en mi primera película “Manuela”. Sigue con más historias del abuelo.